Bagi sesetengah penonton baru untuk Kisah Seram Amerika, ia bukanlah keseronokan dan keseronokan siri antologi bertema seram yang menarik mereka - ia adalah pakaian yang luar biasa! Dan di mana-mana mereka lebih banyak pada paparan Technicolor yang penuh daripada pada musim keempat, Horror Story Amerika: Show Freak. Penubuhan karnival perjalanan di Jupiter, Florida pada tahun 1952 memberikan alasan yang sempurna untuk menyelam ke dunia liar dan penghibur pelaku sarkas, pelanggan sarkas, dan kerana nama itu mengatakan semuanya, anehnya sarkas.
Sepanjang musim, penonton menyedari semua misteri dan keganasan yang berkaitan dengan sarkas, serta berkembang bersimpati terhadap kru motleynya tentang masalah sosial. Pereka kostum Lou Eyrich bekerjasama dengan pencipta bersama Ryan Murphy untuk membuat kostum yang tidak hanya menyampaikan kehabisan persekitaran dan era, tetapi juga berfungsi dengan penggabungan semua kesan khas yang diperlukan untuk mengubah pelakon. Langkah ke atas, beli tiket anda, dan terokai 10 butiran tersembunyi di balik pakaian ke salah satu musim yang paling menarik perhatian Kisah Seram Amerika.
10 THE COSTUMES HAD TO ACCOMMODATE PROSTHETICS
Apabila bersiap untuk berpakaian pelakon Freak Show, Lou Eyrich terpaksa bekerja rapat dengan jabatan kesan dan kesan khas kerana banyak pelakon akan memakai prostetik. Evan Peters, bermain Lobster Boy, mempunyai tangan cakar yang perlu mempunyai baju yang direka khusus untuk menampung dimensi mereka.
Watak-watak lain, seperti Jyoti, yang hanya dua kaki tinggi, harus diberi pertimbangan khusus ketika datang ke jenis pakaian yang mereka dapat dengan mudah bergerak di tempat yang paling nyaman. Kemudian terdapat watak-watak yang melebihi ketinggian tujuh kaki, dan mempunyai tiga buah dada, yang semuanya membuat corak paling cerdik.
9 COLOR ATAU PENTING
Manakala Rumah Pembunuhan, Coven, dan Asylum semua berkongsi palet warna yang disenyapkan, Freak Show dibenarkan untuk dijalankan secara percuma. Pada mulanya, Lou Eyrich dan Ryan Murphy menginginkan warna mangkuk habuk untuk pakaian, tetapi tidak lama kemudian mereka mendapati diri mereka tertarik dengan daya tarikan technicolor karnival itu.
Warna-warna cerah dari telur kuning telur dan biru telur robin sangat penting dalam mewujudkan keajaiban yang Murphy mahu mencipta. Di sebalik setiap watak yang berpakaian terang, kegelapan mengintai, tetapi persembahan riang mereka memikat penonton menjadi rasa aman palsu sehingga diturunkan kemudian dalam plot.
8 MEREKA MERUPAKAN MEREKA TEMA
Dengan gaya Coven yang sangat hitam sebelum ini, Freak Show terpaksa membuat kontras, bukan hanya pada warna pakaiannya tetapi juga dalam temanya. Ia perlu menjadi aneh, suka bermain, dan juga berkomunikasi yang tidak masuk akal, semua aspek yang membuat karnival menjadi hidup.
Pakaian itu bertujuan untuk menyampaikan rasa ingin tahu, dan menangkap imaginasi kanak-kanak pergi ke sarkas untuk kali pertama. Pakaian setiap watak tidak dimaksudkan sebagai "bergaya" sebagai Coven atau sebagai "tidak selesa" sebagai Asylum, tetapi menangkap kegilaan yang menggelikan masa tertentu dalam sejarah Amerika.
7 SEMUA BANYAK YANG BENAR WORE COLOR
Di bahagian awal proses reka bentuk kostum, Lou Eyrich telah berfikir untuk menggunakan lebih banyak warna yang telah disenyapkan, nada bumi dan permata, untuk lebih banyak karakter daripada hanya penduduk kota Jupiter, Florida. Tetapi selepas bercakap dengan Ryan Murphy, dia memutuskan bahawa "aneh" yang benar akan menjadi yang berwarna-warni.
Itulah sebabnya walaupun Dandy Mott bukan sebahagian daripada "Show Freak" per se, dia memakai pakaian yang memberi petunjuk tentang rumah yang sebenarnya; sebagai aneh di sarkas. Dia lebih seperti mereka, dalam usaha untuk benar-benar menjadi dirinya, daripada dia seperti masyarakat yang konvensi keluarganya adalah hamba kepada.
6 BANYAK COSTUM BERDASARKAN BANYAK YANG TERSEBUT
Kebanyakan watak-watak dalam Pertunjukan Freak didasarkan pada watak-watak sarkas sebenar, atau orang yang dianggap "aneh" pada zaman mereka. Watak Edward Mordrake didasarkan pada seorang yang sebenar yang dilahirkan dengan kembar kongenital yang belum selesai berkembang, menyebabkan wajah di belakang kepalanya yang kononnya akan bercakap dengannya, akhirnya mendorongnya marah.
Jimmy Darling, Lobster Boy, didasarkan pada gelaran sarkas sebenar Grady Stiles Jr., yang merupakan pelaku sarkas yang terkenal. Dengan mendasarkan beberapa karakter dari orang sebenar, pembuat pakaian boleh merujuk kepada gambar mereka untuk mendapatkan idea yang lebih baik tentang apa yang mereka perlu pakai.
5 BEBERAPA MEREKA MEREKA JAM UNTUK MEMBUAT, PUTAR, DAN FILM DALAM
Watak Jessica Lange memakai pakaian cantik yang diperbuat daripada bulu, daun, dan semua cetakan. Banyak pakaiannya mempunyai kereta panjang yang panjang, yang memakan waktu yang lama. Bukan sahaja pakaian itu mengambil masa berjam-jam untuk membuat, tetapi mereka juga mengambil masa untuk filem.
Watak Sarah Paulson mungkin tidak kelihatan seperti dia menghabiskan banyak masa di kerusi solek berbanding dengan watak-watak lain seperti Lobster Boy, tetapi adegannya mengambil masa 12-5 jam untuk filem, dengan penggunaan abah-abah khusus, korset, dan kesan skrin hijau.
4 JESSICA LANGE MENERANGKAN WARDROBE ELSA MAR
Pencipta Cerita Amerika Seramai Ryan Murphy dan Jessica Lange membentuk persahabatan yang cepat di Musim 1 siri ini, dan sejak itu, Lange mempunyai pengaruh besar dalam pelbagai aspek persembahan. Dari penulisan ke sinematografi untuk pakaian, gaya mata beliau untuk gaya telah dirundingkan oleh Murphy.
Dia sentiasa mempunyai citarasa khusus untuk sarkas, terutamanya semasa zaman kegemilangannya pada tahun 50-an, jadi Murphy dan Lange mengembangkan watak Elsa Mar. Lange dibantu dalam merekabentuk almari pakaiannya, termasuk gaun yang dibuat menyerupai khemah sarkas bergaris merah dan putih.
3 MOTY MOTT DIKERAKKAN SEPERTI MASYARAKAT HARI
Musim 4 berlaku di Jupiter, Florida, pada tahun 50-an, dan oleh itu mengekalkan beberapa ciri-ciri moden Amerika abad pertengahan, seperti warna pastel dalam kereta, pakaian, dan rumah. Watak Dandy Mott, ibunya Gloria, dan seluruh keluarga Mott didasarkan pada masyarakat aristokrat di kawasan itu.
Pakaiannya dimaksudkan untuk membangkitkan "kecantikan" seperti namanya, dengan warna-warna aneh, garis-garis, dan corak-corak yang kuat yang menunjukkan kegembiraannya serta keberaniannya. Dia dimaksudkan untuk kelihatan seperti Robert Preston di The Music Man, jika Preston's Music Man ternyata menjadi pembunuh bersiri.
2 Kostum TWISTY BERDASARKAN KILLER SERIAL
Twisty the Clown meninggalkan kesan jahat dan mengerikan pada Freak Show. Badut besar dengan wajah yang menakutkan seolah-olah menjadi satu paradoks berjalan raksasa. Tidak seperti kebanyakan badut, kehadirannya tidak pernah memberi kesan untuk membuat orang bahagia (yang mungkin mengapa Persatuan Badut Nasional kecewa dengan wataknya).
Penampilan Twisty adalah berdasarkan kepada John Wayne Gacy, pembunuh bersiri yang digunakan untuk berpakaian seperti "Pogo badut" untuk tampil di pesta kanak-kanak. Dia menggunakannya sebagai cara untuk berada di sekeliling kumpulan besar kanak-kanak, dari mana dia akan memilih mangsa-mangsanya, membunuh mereka, dan menguburkannya di bawah lantai rumahnya.
1 COSTUME SARAH PAULSON ADALAH YANG PALING MUDAH
Apabila mencipta kostum untuk watak Sarah Paulson dengan dua kepala, Lou Eyrich terpaksa berhati-hati untuk membuat pakaian itu sesuai secara semula jadi di tubuhnya. Paulson adalah pelakon yang sedikit, dan dikehendaki kelihatan seperti seorang wanita yang mempunyai binaan yang cukup kuat untuk menyokong dua kepala.
Eyrich terpaksa memakai semua kostum Paulson di sekeliling abahnya yang dipaksa dipakai untuk setiap adegan yang ada di dalamnya. Bukan sahaja pakaian itu perlu sesuai secukupnya, mereka perlu kelihatan bergaya dan mewakili watak yang diinginkan untuk lelaki.
![SR Pilihan [Koleksi]: Hulkbuster Iron Man Statue](https://images.celebritybriefs.com/img/movie-news/2/sr-picks-collectibles-hulkbuster-iron-man-statue.jpg "SR Pilihan [Koleksi]: Hulkbuster Iron Man Statue")