Masa di sini. Kami dengan penuh semangat menunggu perjalanan khas ke teater untuk melihat terkini dari Pixar. Hanya masa ini, perkara yang berbeza. Kami sedang membuat persediaan untuk sekuel yang lama ditunggu-tunggu ke salah satu gambar animasi yang paling disayangi dalam ingatan baru-baru ini, dan semasa kami bersedia untuk terus berenang, penonton yang lebih muda dapat melihat gambar Pixar mereka yang pertama. Oleh itu, kita perlu berfikir, apa yang menjadi salah satu syarikat pengeluaran animasi yang paling besar untuk menghasilkan begitu banyak klasik sejak bertahun-tahun?
Walaupun kami pasti banyak pembaca kami akan membuat pelbagai perjalanan ke teater untuk menonton Finding Dory , kami telah mengumpulkan beberapa filem yang membantu memberi inspirasi kepada beberapa kartun terbaik sepanjang dua dekad yang lalu. Ini bukan sekadar undur filem terbaik yang mengilhami studio, tetapi sebaliknya kompilasi filem-filem itu membincangkan dengan tepat bagaimana ia digunakan. Sesetengahnya adalah filem yang tidak jelas yang anda tidak pernah dengar, sementara yang lain adalah klasik yang semestinya mengecilkan merit mereka sendiri. Kami telah menyaksikan mereka semua dengan harapan bahawa peminat benar mungkin mahu memeriksa mereka juga. Mereka semua bernilai masa anda jika tidak ada sebab lain daripada melihat betapa banyaknya mereka berkongsi dengan beberapa momen di skrin yang paling tidak dapat dilupakan.
Jadi di sini mereka, 12 Cerita Pixar dan Filem yang Diilhamkan.
12 The Defiant & The Graduate (Toy Story)
Toy Story bukan filem pertama yang menampilkan mainan bercakap, tetapi apabila Pixar dan Disney menghampiri John Lasseter dengan idea untuk mencipta ciri selepas kejayaan Toy Tin pendek, dia mengambil idea itu dan berlari dengannya. Dengan pemikiran membuat komedi buddy, kru Pixar beralih kepada The Defiant Ones untuk membangunkan hubungan antara Woody dan Buzz. Di Amerika Syarikat 1950-an, filem ini mengikuti dua banduan yang melarikan diri dari geng rantaian - satu hitam dan satu putih - yang belajar untuk bersama. Dengan cara yang sama, Woody dan Buzz disusun menjadi bertentangan polar, satu zaman lama dan era baru yang lain, masing-masing dengan kualiti masing-masing yang bersatu untuk mewujudkan persahabatan yang tidak mungkin.
Walaupun menjadi teman rapat, Disney pada asalnya membayangkan Toy Story sebagai muzik, yang akhirnya membawa kepada rundingan dengan Pixar. Menggunakan Siswazah sebagai titik rujukan, studio memutuskan untuk tidak mempunyai watak-wataknya memecah lagu, tetapi muzik akan dimainkan melalui tindakan yang berlaku untuk menunjukkan bagaimana mainan itu berasa. Keputusan akhirnya akan membawa kepada lagu-lagu Randy Newman yang sedang dimainkan semasa adegan penting, seperti ketika Buzz belajar dia tidak boleh terbang. Sekiranya keputusan sebaliknya dibuat, filem pertama Pixar dan semua yang diikuti mungkin berbeza dengan apa yang kita tahu hari ini.
11 Tujuh Samurai (Kehidupan Bug)
Menyusun senarai semua filem yang telah diilhamkan oleh karya Akira Kurosawa adalah tugas yang menakutkan dalam dan dari dirinya sendiri. Filem kanak-kanak animasi tentang bercakap pepijat mungkin tidak sama dengan urat seperti, sebagai contoh, filem Quentin Tarantino - hanya salah satu daripada banyak pengarah terkenal yang menyalin Kurosawa secara teratur - tetapi ia masih baik sebagai penghormatan kerana semua lain-lain.
Plot untuk Tujuh Samurai berjalan seperti berikut: Sebuah kampung Jepun berada di bawah serangan beberapa pencuri yang berdekatan. Tanpa ke mana sahaja, penduduk kampung menyusun kumpulan ragtag tujuh orang yang baik untuk melindungi rakyat dari kerosakan. Begitu juga, dalam Kehidupan Bug , seekor semut bernama Flik kelihatan menyelamatkan koloninya dari sekumpulan belalang jenayah yang diketuai oleh Hopper jahat. Dia merekrut sekumpulan peperangan pahlawan, yang menjadi kumpulan rombongan sarkas, untuk menurunkan belalang dan menyelamatkan semut daripada kepupusan.
Walaupun ramai yang menganggap filem animasi Antz yang serupa dengan A Bug's Life , kedua-dua filem itu dibebaskan dalam tempoh dua bulan satu sama lain, dengan berkesan menghapuskan sebarang kemungkinan bahawa mana-mana filem adalah terbitan yang lain. Dan sementara A Bug's Life tidak sering disebutkan di dalam eselon atas filemografi Pixar, ia masih memegang tempat yang sangat istimewa untuk peminat sejati, sama ada kisahnya adalah asal atau tidak.
10 Little Monsters (Monsters, Inc.)
Monsters, Inc. mungkin menjadi pelopor pertama Pixar ke dunia hal-hal yang memberikan mimpi buruk kanak-kanak, tetapi penerokaan alam lain yang menghubungkan raksasa ke dunia nyata bukanlah idea yang sebenarnya. Pada tahun 1989, kami diberi Little Monsters , plot yang sama seperti yang diikuti oleh Brian Stevenson, 11 tahun yang berteman dengan seekor binatang biru bertanduk yang tinggal di bawah katilnya. Beliau mendapati ada lebih banyak lagi pada matanya yang mengerikan daripada memenuhi mata, dan tidak lama lagi memulakan pengembaraannya sendiri yang nakal di dalam dunia makhluk yang baru.
Tidak ada perdebatan tentang mana dua versi cerita ini lebih baik dilaksanakan, tetapi persamaan terlalu banyak untuk dilepaskan. Maurice, raksasa yang menjadi teman lelaki baru Brian, pada dasarnya merupakan versi live-action dari Sully, yang kurang sahabatnya Mike. Brian mengambil tempat Boo, yang menikmati bidang kemungkinan dia ditemui dengan Maurice. Kedua-dua versi ini juga mempunyai lelaki yang buruk, satu lagi rakasa yang mencuri seorang anak lelaki sebagai cara untuk memenuhi matlamat jahatnya sendiri. Tukar portal di bawah katil untuk portal di dalam almari dan pra- Deal atau No Deal Howie Mandel untuk suara John Goodman dan kami mempunyai idea umum yang sama.
Tanpa kerja keras Billy Crystal dan penambahan Boo, Little Monsters ditinggalkan dengan perasaan datar. Walau bagaimanapun, ia adalah jam tangan yang baik untuk sesiapa sahaja yang ingin melihat bagaimana permata Pixar ini akan ternyata jika studio itu pergi laluan langsung tindakan.
9 Kramer vs. Kramer, One Flew Over the Nest Cuckoo, & Jaws (Finding Nemo)
Dengan Mencari Dory sekarang di teater, kini kita boleh tahu apa yang berlaku kepada ikan kegemaran semua orang biru, tetapi tidak ada yang mungkin jika ia bukan untuk jenis filem yang membawa Nemo Menemukan 2003 untuk hidup.
Untuk menubuhkan hubungan ayah-anak antara Marlin dan Nemo dalam gambar pertama, Andrew Stanton mencari motivasi dari Kramer Kramer vs. Kramer gambar tentang pertempuran jagaan yang dipanaskan yang menguatkan hubungan antara seorang lelaki dan ayahnya. Alam semulajadi Marlin adalah sebahagian daripada corak selepas prestasi Dustin Hoffman. Adegan di mana Nemo bertindak melawan Marlin dengan menyentuh bot dengan siripnya sejurus sebelum diculik adalah setanding dengan adegan di mana Billy bercampur-aduk melawan bapanya dan dimarahi kerana makan ais krim untuk makan malam.
Dua lagi klasik, One Flew Over the Nest dan Jaws Cuckoo juga dibantu dalam ciptaan watak untuk gambar animasi. Ciri-ciri geng tangki di dalam pejabat doktor gigi juga disamakan selepas neurosis pesakit di dalam institusi logam di One Flew Over . Begitu juga, Bruce diberi namanya selepas jerung mekanikal di Jaws yang dinamakan Steven Spielberg pada masa yang ditetapkan. Muzik yang serupa dengan tema Jaws boleh didengar ketika Bruce cuba untuk makan Marlin dan Dory sejurus selepas bertemu dengan mereka.
8 The 007 Series & Superman (The Incredibles)
Selagi watak-watak pada layar pergi, adakah lagi lebih layak ditiru daripada James Bond dan Clark Kent? Pasti, rujukan ini tidak seperti yang tidak jelas seperti orang lain, tetapi anda tidak boleh salah dengan kedua-dua wira ikonik ini.
Apabila Brad Bird mula-mula memikirkan idea untuk keluarga wira-wira, dia mahu John Barry untuk skor muzik. Barry sebelum ini telah mengarang muzik selama dua belas 007 penyertaan, termasuk Perkhidmatan Rahsia Pada Rahsia Her Majesty , tema yang termasuk dalam treler Pixar untuk filem itu. Tugas akhirnya pergi ke Michael Giacchino, yang cuba menduplikasi muzik Bond. Produk terakhir akan memaparkan banyak rujukan kepada siri pengintip, termasuk Edna Mode, yang sebahagiannya berdasarkan Q, pembuat alat peribadi James Bond.
Selain daripada semua rujukan spionase, Bird sangat bergantung pada buku-buku komik dan penyesuaian mereka untuk mencapai rupa dan rasa keluarga Parr. Ia bukan rahsia Encik Incredible, Elastigirl, Dash dan Violet diilhamkan oleh Fantastic Four dengan Elastigirl mengambil selepas Encik Fantastic dan Violet muncul sebagai Wanita Tak Dapat, tetapi Bird berpaling kepada Anak Krypton untuk membuat Encik Incredible. Dengan kekuatan dan identiti supernya yang bekerja dengan jawatan, dia muncul sebagai versi kartun Clark Kent. Terdapat juga rujukan kepada filem asal yang disuntik ke dalam filem itu, termasuk satu adegan di mana Sindrom menangkap sebuah trak bahan api dengan sinar tenaganya, mengangguk langsung pada kejadian dari Superman II .
7 Doc Hollywood (Kereta)
Tidak ada cara untuk meramalkan di mana punca jenius boleh datang. Penyertaan lain dalam senarai ini mengambil motivasi mereka dari kegemaran lama atau ciri animasi lain dengan moral Pixar-esque, tetapi ini mungkin antara penstrukturan semula yang paling aneh yang kami temui dari studio Disney. Pertama, Doc Hollywood bukanlah filem yang banyak orang ingat. Ia bukan pengeluaran kotak besar dan ia tidak ada kaitan dengan kereta bercakap, tetapi selepas pemeriksaan lebih dekat, Kereta hampir merupakan rekaan shot-for-shot pada komedi Michael J. Fox 1991 ini.
Cerita ini mengikuti seorang doktor muda bernama Benjamin Stone, yang mendapat tawaran untuk menjadi pakar bedah di Beverley Hills. Dalam perjalanan ke bandar besar, dia mengambil jalan memutar melalui bandar kecil Grady untuk mengelakkan kesesakan lalu lintas. Sebaliknya, dia mendapati dirinya terdampar sehingga dia menyelesaikan 32 jam perkhidmatan masyarakat selepas jatuh ke pagar. Sikapnya adalah perlawanan untuk Lightning McQueen, dan Radiator Springs mudah dipadukan sebagai versi animasi Grady. Sepanjang jalan, batu jatuh untuk seorang gadis yang dia percaya terlalu baik untuk sebuah bandar kecil - sama dengan versi Sally dalam Pixar - dan akhirnya Grady berjaya menarik celananya.
Kami tidak mengatakan bahawa kedua-dua filem itu adalah sama, tetapi watak dengan nama Doc Hudson dalam filem yang berkongsi premis yang sama seperti Doc Hollywood tidak boleh menjadi kebetulan.
6 Mousehunt (Ratatouille)
Filem mengenai tikus yang membantu budak lelaki sampah menjadi tuan masakan di sebuah restoran Paris terkenal seperti jenis cerita hanya filem animasi yang boleh ditarik. Satu-satunya masalah adalah kisah Disney yang serupa telah dilakukan sebelum ini dalam tindakan langsung sepuluh tahun sebelum ini.
Mousehunt adalah filem aneh yang menakutkan untuk kanak-kanak, terutamanya jika kanak-kanak takut dengan tikus. Cerita mengenai tikus dengan cukup untuk menyebabkan kekacauan yang berlebihan untuk dua pemilik rumah terdengar seperti masa yang menyeronokkan, tetapi sesuatu tentang tikus tindakan secara langsung dengan minda bunyi sendiri lebih seperti seram daripada anak kecil. Namun, Pixar mengambil perhatian terhadap ciri itu dan berfikir, dengan sedikit imaginasi, ia boleh berubah menjadi sesuatu yang istimewa.
Cerita itu menyentuh dua orang saudara lelaki yang mewarisi rumah nenek moyang, di mana mereka melihat untuk menghilangkan tetikus yang enggan meninggalkan rumahnya. Tidak lama selepas itu, mereka mendapati rakan sebilik mereka yang baru dibina mempunyai bakat untuk membuat keju, yang mereka gunakan untuk menjadikan kilang rundown mereka lama menjadi pengeluar keju serat. Dengan cara yang sama seperti Remy dan Linguini, kedua saudara ini menjadi kejayaan semalaman walaupun pengetahuan orang ramai tentang apa yang sebenarnya berlaku. Dengan Ratatouille dan Mousehunt , nampaknya Disney telah mengetuk pasaran filem tentang tikus masakan, dan dengan yang terakhir sekarang sepuluh tahun dikeluarkan, kita mungkin akan selaras dengan filem hewan memasak yang lain tidak lama lagi.
5 Short Circuit & 2001: A Space Odyssey (WALL-E)
Andrew Stanton mungkin telah mendengar perbandingan ini cukup bahawa dia mentah menyekatnya sekarang. Tidak dinafikan bahawa reka bentuk struktur WALL-E sebahagiannya diilhamkan oleh pendahulunya Johnny 5 dari Litar Pendek . Mereka adalah kedua-dua robot trek yang duduk tegak dan menunjukkan tanda-tanda kehidupan antropomorfik walaupun pembuatan mekanikal mereka. Pasti, badan Johhny 5 jauh lebih tinggi daripada WALL-E's. Reka bentuk Stanton juga lebih berbentuk kubus, bukan panjang dan langsing. Namun, mata binokular dan tangan berpelukan menunjukkan Stanton pasti tahu Johnny 5, walaupun ia hanya berada di tahap bawah sedar.
Diakui, kebanyakan filem sci-fi boleh dirujuk sebagai inspirasi untuk WALL-E. Terdapat juga banyak anggukan pada filem-filem era senyap, terutamanya oleh Charles Chaplin dan Buster Keaton, tetapi dengan pengecualian Litar Pendek , muncul Stanley Kubrick 2001: Sebuah Space Odyssey mungkin merupakan salah satu pengaruh terbesar. Stanton menyaksikan muzik dari 2001 dalam filemnya, terutamanya "Jadi Bercakap Zarathustra" dapat didengar ketika kapten Aksiom berdiri tegak untuk pertama kalinya. AUTO, antagonis utama filem itu, juga berpola selepas Hal-9000, sebuah robot yang tidak mampu emosi dengan satu titik merah berkedip mata.
Walaupun banyak filem telah dirujuk sebagai inspirasi untuk WALL-E, Stanton berjaya mengambil unsur-unsur penting dari kegemarannya sendiri untuk mencipta ciri emosi yang menarik yang membuat penonton terhubung dengan robot. Itu terdengar seperti kejayaan jika kita pernah mendengarnya.
4 Di atas kemudian Beyond & The Red Balloon (Up)
Untuk kisah ini rumah yang melalui langit dengan bantuan dari beberapa udara berwarna-warni, Pixar beralih kepada rakan-rakan di luar negara untuk inspirasi. Walaupun mereka tidak pernah mengesahkan apa-apa sambungan, Pete Docter dan Bob Peterson - para pengarah dan penulis untuk Up - - menyaksikan dua seluar pendek dari pembuat filem Perancis untuk menarik idea untuk rumah terapung Carl Fredricksen.
Filem pertama, Above then Beyond , adalah filem pelajar animasi yang mula dihasilkan pada tahun 2005 di École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle di Paris dan dibungkus pada tahun 2006 sebelum diposkan dalam talian. Yang pendek menggambarkan seorang wanita tua yang menerima notis pengusiran. Kaget dengan berita itu, dia menjahit kain di rumahnya untuk membuat payung terjun yang besar, yang kemudiannya dilekatkan ke rumahnya sebagai cara untuk melarikan diri dari perkampungan bandar di mana dia tinggal. Sebagai cara belajar, para pelajar tidak mempunyai kawalan ke atas filem mereka dan sebarang idea dari yang singkat adalah penggunaan adil untuk studio Disney.
Filem kedua oleh pengarah Perancis yang terkenal Albert Lamorisse adalah perbandingan yang lebih dikenal pasti, setelah menerima Anugerah Akademi untuk Skenario Asal Terbaik di Anugerah Akademi 1957. Dalam Belon Merah , seorang budak lelaki diketengahkan di jalan-jalan pasca Perang Dunia II Paris oleh belon misterius yang mengambil nyawa sendiri. Belon, seperti belon di Up, memimpin watak pada petualangan besar, berfungsi sebagai pemangkin bagi segala yang terjadi sepanjang filem.
3 The Great Escape & The Brave Little Toaster (Toy Story 3)
Apabila anda memikirkan Toy Story 3 , salah satu filem terakhir yang mungkin anda fikirkan adalah penjara Steve McQueen melarikan diri klasik The Great Escape . Tetapi itu sebenarnya filem Lee Unkrich yang menarik untuk membuat adegan penjagaan harian dengan Woody, Buzz dan berita buruk beruang Lotso. Dalam karya "Great Escape" yang terdapat pada DVD, Unkrich dan syarikat merujuk kepada filem John Sturges sebagai titik permulaan untuk skim rumit yang akhirnya Woody mengarang untuk membebaskan mainan dari Sunnyside. Walaupun rujukan filem penjara lain dimasukkan, kebanyakannya dari The Shawshank Redemption dan Cool Hand Luke , The Great Escape mendapat roda beralih, yang membawa kepada konsepsi akhirnya filem itu.
Pembakar Little Brave adalah perbandingan yang lebih menarik, sejak filem animasi 1987 hampir hampir sama dengan cerita yang sama. John Lasseter, yang akan mengarahkan Toy Story dan Toy Story 2 , dipecat dari Disney selepas mula melancarkan idea untuk perkakas dapur bercakap. Dalam kedua-dua kes ini, objek mati hampir hampir dimusnahkan, satu oleh lubang api sampah dan yang lain oleh pemadat sampah. Mainan dan peralatan kedua-dua akhirnya mendapati diri mereka bernilai walaupun percaya mereka tidak lagi diperlukan oleh pemiliknya. Kadang-kadang, kitar semula cerita datang kepada sesuatu yang semudah mendapatkan idea yang tersangkut di kepala anda. Untuk Lasseter, ini adalah satu idea yang melampau dengan baik untuk Pixar dan ternyata menjadi salah satu produk terbaik mereka.
2 Satu Daripada Jantung, Alasan dan Emosi, & Salji Putih dan Tujuh Kerdil (Inside Out)
Dalam tahun yang singkat, Inside Out telah menjadi sebahagian daripada koleksi Pixar, ia telah mengumpul jenis pujian dan asas peminat yang telah ditubuhkan oleh para pendahulu sejak bertahun-tahun. Ia memerlukan bahan sumber khas untuk mencetuskan jenis imajinasi. Untuk ciri ketiga Pete Docter, sumber inspirasi datang dari kegagalan Francis Ford Coppola, sebuah Disney yang dilupakan pendek dan klasik animasi abadi.
Palet warna cerah untuk bahagian dalam minda Riley - berumur dua belas tahun yang berpindah dengan berpindah ke bandar baru - bertentangan dengan warna-warna sebenar realiti, rupa pereka pengeluaran Ralph Eggleston berkata berasal dari One Of the Heart dari Coppola. Musikal 1982 mengenai hubungan runtuh difilemkan sepenuhnya pada peringkat bunyi menggunakan skema berwarna gula-gula untuk mempamerkan emosi watak. Menghidupkan semula premis Alasan dan emosi pendek propaganda 1943 yang menunjukkan watak-watak kecil yang menentukan tindakan seseorang melalui logik dan semangat, warna-warna yang dicampur dengan baik dengan perasaan Riley yang muda. Setiap emosi, sama ada Joy atau Kesedihan, kemudian menjadi corak selepas tujuh kerdil dari 1937 Disney klasik Snow White, masing-masing memberikan ciri khas mereka sendiri untuk membezakannya melalui penstrukturan naratif.
Walaupun persamaan filem-filem ini ke Inside Out adalah luar biasa, tidak ada yang menguasai cerita itu. Sebaliknya, elemen-elemen dari masing-masing telah dipilih dan dimasukkan ke dalam filem untuk menyatukan, menghasilkan produk baru yang mendapat tempat di kalangan pemukul berat Pixar.
