Walaupun berada di tempat yang sama, seorang pelawak berbakat di depan kamera tidak semestinya sama dengan bakat di belakangnya. Mereka adalah kraf yang sangat berbeza. Ia adalah perbezaan antara pelaku sarkas yang menyimpan satu atau dua plat berputar dan menyimpan seratus berputar sekaligus.
Sebagai pelakon datang dalam industri, mereka mungkin mula menghasilkan atau menulis, tetapi hanya sedikit yang mempunyai bakat yang diperlukan, atau kecenderungan, untuk mula memanggil tembakan dan menjerit melalui megaphone. Setiap kali, seketika, pelakon terkenal berjalan di belakang kamera dan terasa betul di rumah. Berikut adalah 15 Pelakon Kami yang Menjadi Pengarah Besar.
15 Clint Eastwood
Puncak besar Clint Eastwood datang apabila pelakon 6'4 itu dilihat dari seorang pembantu yang bekerja di siri TV Barat Rawhide dan telah diberikan uji bakat. Dia dilahirkan dan pertunjukan itu akhirnya menjadi satu kejayaan besar, berlari selama lebih dari tujuh tahun. Tidak sabar untuk melepaskan wataknya yang muda dan naif dari Rowdy Yates, Eastwood menandatangani untuk membintangi klasik barat Sergio Leone A Fistful of Dollars, dan yang lain adalah sejarah.
1971 menandakan penampilan sulung Eastwood dengan thriller psikologiPlay Misty for Me. Dia mengarahkan Western First, High Plains Drifter, dua tahun kemudian. Eastwood mempunyai kekuatan untuk menghasilkan output sepanjang tahun 70-an dan 80-an, yang paling terkenal bermain Harry Callahan dalam siri filem Dirty Harry. Dia menghidupkan semula genre Barat pada tahun 1992 dengan filem Unforgiven, filem yang cerah, realistis dan konvensyen yang memenangi empat Oscar, termasuk Best Picture dan Best Director. Dia akan mengulangi pencapaian ini pada tahun 2004 dengan Million Dollar Baby, yang juga memenangi empat anugerah Akademi dan meraihnya sebagai Best Picture dan Best Director kedua. 2004 juga merupakan tahun yang Unforgiven telah ditambah kepada Pejabat Filem Kebangsaan, kerana "secara budaya, sejarah atau estetik bermakna." Anda tidak boleh mendapatkan pujian yang lebih tinggi daripada itu.
14 Penny Marshall
Pertunjukan pertama Penny Marshall mesti menjadi sedikit punca ego. Dia telah disewa untuk perniagaan syampu untuk memainkan wanita "Sebelum" dengan rambut yang buruk, bertentangan dengan kecantikan legenda Farrah Fawcett sebagai wanita "Selepas". Aduh. Marshall muncul dalam beberapa pertunjukan televisyen, termasuk peranan yang berulang di The Couple Odd. Abangnya, Garry Marshall, pencipta Happy Days, melontarkannya dan pelakonnya, Cindy Williams pada acara itu sebagai dua pekerja pembuatan bir yang bijak. Mereka sangat terkejut dengan penonton yang membuat Marshall mencipta rancangan spin-off Laverne & Shirley yang, pada puncaknya, adalah program Amerika yang paling ditonton di televisyen, melepaskan Happy Days sendiri.
Garry juga menggalakkannya untuk mengarahkan, yang dia lakukan. Dia mengarahkan empat episod Laverne & Shirley sebelum membuat debutnya sebagai pengarah filem eksklusif dengan jumpin 'Jack Flash' 1986, sebuah komedi pengintip yang membintangi Whoopi Goldberg yang sama-sama mengagumkan seperti yang dibunyikan (petunjuk: tidak sama sekali). Syukurlah, Marshall terus mengarahkan Big, yang dibintangi oleh Tom Hanks, yang menjadi filem pertama wanita yang dirujuk kepada lebih daripada $ 100 juta di box office. Filem baseball yang menawan A League of Own (satu lagi kenderaan Hanks) adalah satu lagi kejutan besar untuk Marshall, dan ia juga telah ditambahkan ke Pejabat Filem Nasional pada tahun 2012.
13 Charlie Chaplin
Charlie Chaplin kekal sebagai salah satu daripada bintang filem yang paling ikonik yang pernah muncul di skrin perak, dan tanpa keraguan pelakon terkenal dari era filem senyap. Beliau mula bertindak pada usia lima tahun dan muncul dalam pelbagai peringkat peringkat. Beliau menyertai rombongan komedi yang berjaya sebagai seorang pemuda, dan semasa lawatan Amerika kedua mereka pada tahun 1913, beliau telah ditawarkan kontrak untuk muncul dalam gambar gerakan. Chaplin membuat debutnya teater pada Pembuatan Hidup 1914, tetapi ia adalah gambar kedua, Kid Auto Races di Venice, di mana dia pertama muncul sebagai watak legenda, "The Tramp."
Selepas perselisihan pendapat dengan pengarah, Chaplin mengambil risiko dan meletakkan wang sendiri dalam barisan untuk mengarahkan 1914 yang Terperangkap dalam Hujan. Filem itu adalah hit besar, dan sejak itu dia mengarahkan semua komik Keystone Studios yang dibintanginya, dan dia tidak lama lagi menjadi pelakon paling terkenal yang hidup, serta fenomena budaya. Sebagai pengarah, Chaplin adalah seorang perfeksionis, sekali didakwa meminta seorang pelakon di set Lampu Kota untuk menghukum 342 mengambil dia berkata dua perkataan: "Bunga, tuan?" Selama kariernya, Chaplin mengarahkan lebih dari 70 filem, termasuk klasik sepanjang masa seperti The Immigrant, The Gold Rush, Modern Times dan spekulasi Hitler The Great Diktator. Bagi anda yang menjejaki di rumah, 5 filemnya telah ditambah ke Pejabat Filem Nasional.
12 Jon Favreau
Jon Favreau mendapat peranan filem pertamanya sebagai "D-Bob" dalam Rudy klasik sukan tahun 1993, di mana dia pertama kali bertemu kawan dan kolaborator lama Vince Vaughn. Selepas muncul dalam satu episod Seinfeld, Favreau berpindah ke Los Angeles dan menarik tugas berganda sebagai pelakon dan penulis skrip untuk Swingers tahun 1996, bersama membintangi Vaughn. Dia kemudian mendarat peranan yang berulang-ulang sebagai teman lelaki jutawan Monica Pete Becker pada Rakan-rakan, dan telah banyak filem dan bahagian-bahagian TV sejak itu.
Debut peranan Favreau adalah Made tahun 2001, pengganti rohani kepada Swingers, juga membintangi Vince Vaughn. Kemunculan mainstreamnya yang terbesar datang dalam bentuk dua filem Iron Man yang pertama, yang bermula dengan Marvel Cinematic Universe sekarang. Sukar untuk dibayangkan, Favreau terpaksa bertarung untuk mendapatkan Marvel untuk menandatangani Robert Downey Jr. sebagai Tony Stark, dengan reputasi dadah dan alkohol RDJ yang mendahuluinya, meskipun telah membersihkan perbuatannya. Favreau bukan sahaja mendapat bola untuk Marvel yang menguasai alam semesta bersama, tetapi dia mungkin telah membuat satu keputusan yang paling penting dalam sejarah francais hampir sedekad (casting RDJ). Kerja terbarunya, The Jungle Book, melayari teater April 15th.
11 Terry Gilliam
Gilliam memulakan permulaan sebagai kartunis dan animator, tetapi dia menjadi nama rumah sebagai sebahagian daripada Circus Flying Monty Python. Dia mula sebagai animator untuk kartun interstitial yang digunakan untuk menghubungkan lakaran lakaran secara langsung bersama, tetapi tidak lama lagi menjadi anggota komedi komedi sepenuhnya. Dia memainkan banyak peranan sepanjang siri ini, termasuk Knight yang menyukai kipas dengan Chicken, seorang ksatria yang diam dalam perisai penuh yang akan menghampiri orang, biasanya selepas mereka mengatakan sesuatu yang bodoh, dan menampar mereka dengan ayam mentah.
Dia mengarahkan Monty Python dan Holy Grail bersama Terry Jones, yang sering dianggap sebagai salah satu filem komedi terbesar sepanjang masa. Beliau membuat debut solonya dengan Jabberwocky tahun 1977, yang menerima tinjauan bercampur, tetapi kemudian menjadi klasik kultus. Gilliam suka mengarahkan dalam trilogi tematik, bermula dengan "Trilogy of Imagination, " yang mengandungi Time Bandits, Brazil dan The Adventures of Baron Munchausen. Dia terus mengarahkan Bruce Willis dalam 12 Monyet dan, paling terkenal, Johnny Depp dalam Trippy classic Fear and Loathing di Las Vegas.
10 Harold Ramis
Bermula dengan kerjayanya dengan kumpulan improvisasi, Harold Ramis tidak lama lagi bekerjasama dengan bintang-bintang komedi yang lain seperti John Belushi, Bill Murray dan Christopher Guest di pameran komedi SCTV di mana dia melakukan serta menulis bersama. Dia meninggalkan acara itu untuk menulis bersama Animal House Kebangsaan Lampoon, yang menjadi hit besar pada masa itu terima kasih kepada humornya yang penuh semangat.
Dia membuat penampilan sulungnya dengan komedi klasik Caddyshack, tetapi terus bertindak dan menulis. Bersama Dan Aykroyd, dia menulis dan membintangi Ghostbusters dan Ghosthosters II, yang muncul sebagai saintis dan pengumpul spora, cetakan dan kulat, Dr. Egon Spengler. Banyak yang menganggap karya beliau sebagai Hari Groundhog pada tahun 1993, yang diarahkan dan ditulis bersama. Di bahagian akhir kerjayanya, dia juga membuat kebiasaan muncul sebagai ayah yang cuddly, bersedia dengan beberapa hikmah rumah tangga, seperti di Knocked Up dan beberapa malangnya dipadamkan dari High Fidelity. Kedua-dua Ghostbusters dan Groundhog Day telah dipilih untuk pemeliharaan dan ditambah ke Pejabat Filem Nasional.
9 Kenneth Branagh
Salah seorang pelakon Shakespearean yang paling menonjol generasi kami, Branagh telah tampil dalam drama Shakespeare di atas pentas selama bertahun-tahun sebelum pernah memegang kamera di wajahnya. Branagh muncul dalam banyak peranan televisyen sebelum dia mengarahkan dan membintangi Henry V (1989). Sejak itu, dia muncul sebagai pelakon dalam filem-filem seperti Valkyrie, Harry Potter dan Chambers of Secrets dan Wild Wild West, di mana dia menyusunnya seperti beberapa orang sebelum atau sejak sebagai Dr. Arliss Loveless, lebih dikenali sebagai juruterbang pelik labah-labah mekanikal gergasi.
Branagh terus menyombongkan dram Bard selepas Henry V, mengarahkan penyesuaian Banyak Ado Tentang Tidak Ada, Hilang dan Hamlet Buruh Cinta, berhenti hanya untuk mengarahkan dan bintang di Frankenstein Mary Shelley bersama Robert De Niro. Dia mungkin kelihatan seperti pilihan yang ganjil pada masa itu, tetapi keputusan Marvel untuk meletakkan dia yang bertanggungjawab pada Thor 2011 terbukti menjadi rumah yang kritis dan kewangan untuk studio. Dragu gaya-gaya Shakespearean Asgard masih jauh lebih masuk akal di atas kertas daripada mengarahkan Jack Ryan: Shadow Recruit tiga tahun kemudian.
8 Sofia Coppola
Sofia Coppola memulakan kerjaya lakonannya yang sangat muda, bermain bayi dalam adegan pembaptisan di The Godfather, karya ayahnya Francis Ford Coppola. Sofia muncul dalam kedua-dua sekuel tetapi prestasinya adalah The Godfather: Part III yang menarik banyak kebencian dari fanatik semangat 'sengit' siri, walaupun dalam pertahanannya, hampir setiap pelakon kelihatan sedikit tidak bermaya ketika mereka bertindak bertentangan dengan Al Pacino yang berapi-api. Dia bertindak dalam beberapa filem lain ayahnya, seperti Rumble Fish dan Peggy Sue Got Married, sebelum membuat penampilan pertama dalam filem yang dipimpin oleh Coppola, versi asli Frankenweenie, 1984, walaupun dia dikreditkan di bawah nama panggungnya "Domino."
The Virgin Suicides adalah kali pertama di kerusi pengarah, dan ia mendapat pujian kritikal yang penting. Dia mengikutinya dengan Lost in Translation, yang akhirnya dinamakan untuk empat Oscars. Sejak itu, dia mengarahkan Marie Antoinette, Somewhere, The Ring Bling dan, agak pelik, istimewa Netflix A Very Murray Christmas.
7 Rob Reiner
Sama seperti bekas isterinya, Penny Marshall, Rob Reiner mula beraksi dalam beberapa bahagian untuk televisyen. Dia muncul dalam siri '60-an Batman serta episod The Andy Griffith Show dan The Beverly Hillbillies. Ia adalah peranannya sebagai Mike Stivic (dirujuk sebagai "Meathead" oleh patriark Archie Bunker) dalamAll dalam Keluarga yang meletupkan dia untuk kemasyhuran. Semua dalam keluarga sangat popular dan mengungguli penarafan Nielsen lima tahun berturut-turut, siri pertama untuk mencapai prestasi seperti itu. Reiner juga memenangi dua Emmy untuk peranannya sebagai Stivic.
Rencananya yang pertama di Reiner untuk ke arah filem ciri adalah mockumentary 1984 yang lucu Ini adalah Tapisan Spinal, yang, menurut anda, telah ditambahkan ke Pendaftaran Filem Kebangsaan oleh Perpustakaan Kongres pada tahun 2002. Dia kemudian pergi ke kelas klasik seperti Stand By Me, Apabila Harry Bertemu Sally, Pengantin Puteri, Kesengsaraan dan Sedikit Lelaki Baik. Malangnya, dia membuat beberapa perkara yang serius, termasuk North, filem yang mendorong salah satu karya smackdown yang paling terkenal Roger Ebert: "Saya membenci filem ini. Benci dibenci yang dibenci membenci filem ini! " Namun, apabila anda mempunyai filem seperti Spin Tap and The Princess Bride di katalog belakang anda, anda mampu membeli bom atau dua.
6 Mel Gibson
Mel Gibson bermula di teater Australia, tetapi tidak lama kemudian membuat peralihan ke filem, dengan peranannya yang pertama dalam filem Summer Surprise Aussie 1977. Peranan utamanya adalah Max Rockatansky dalam Mad Max asal George Miller, tetapi dia tidak akan mendapat apa-apa ketenaran Amerika sehingga sekuel, The Road Warrior, dilepaskan di Amerika Syarikat. Kejutan itu memalingkannya ke sebuah negara megastar, di mana dia memainkan Martin Riggs dalam siri Lethal Weapon yang sangat popular, sekali gus menjadikan tempatnya sebagai Hollywood A-Lister.
Gibson mengarahkan The Man Without Face sebelum tahun 1993 sebelum memukulnya dengan Braveheart tahun 1995, yang mendapat lima Anugerah Akademi, termasuk Gambar Terbaik dan Pengarah Terbaik. Dia kemudian mengarahkan salah satu filem yang paling kontroversial yang pernah, The Passion of the Christ, pada tahun 2004, yang menjadi filem paling tidak terhebat dalam bahasa Inggeris sepanjang masa, serta Apocalypto yang diremehkan pada tahun 2006. Malangnya, kehidupan peribadi Gibson dan perkauman telah membayangi pencapaian artistiknya dan mencemarkan imejnya, tetapi walaupun kekurangan kamera, dia tetap menjadi pelakon / pengarah yang sangat berbakat.
5 Jodie Foster
Jodie Foster adalah seseorang yang nampaknya telah dilahirkan di skrin. Dia adalah seorang model kanak-kanak berusia tiga tahun dan tamat pengajian untuk muncul di sitkom Mayberry RFD pada usia lima tahun. Dia bekerja secara konsisten selepas itu sehingga giliran bintangnya dalam Pemandu Teksi Martin Scorsese, yang mana dia memperoleh pencalonan Anugerah Akademi untuk peranannya sebagai pelacur remaja Iris. Foster kemudiannya menjadi idola remaja terima kasih kepada peranan Bugsy Malone dan Freaky asal Jumaat, dan mungkin peranannya yang paling ikonik adalah sebagai Clarice Starling di Silence of the Lambs, peranan yang mendapat Oscar kedua (dia juga memenangi The Accused dalam 1988).
1991's Little Man Tate menandakan penampilan sulung Foster, sebuah filem di mana dia juga membintangi. Filem ini mendapat ulasan positif dan melakukan perniagaan yang kukuh di box office. Dia mengikutinya pada tahun 1995 dengan Home for the Holidays, sebuah drama / komedi yang dibintangi Iron Man masa depan Robert Downey Jr dan Holly Hunter (Batman v Superman). Setelah istirahat enam belas tahun di mana dia memberi tumpuan kepada bertindak dan menghasilkan, Foster mengambil megaphone sekali lagi. Dia mengarahkan Mel Gibson pada The Beaver 2011, tentang seorang lelaki yang sakit mental yang berkomunikasi semata-mata melalui boneka tangan berang-berang. Sejak itu, dia mengarahkan satu episod Rumah Kad dan memimpin dua episod Orange adalah New Black. Ciri keempatnya, Money Monster, yang dibintangi oleh George Clooney, akan berakhir Mei ini.
4 George Clooney
Sekarang salah satu daripada bintang terbesar di planet ini, Clooney mempunyai peranan yang berulang di Roseanne serta berkhidmat di Sisters NBC sebelum ia menjadi terkenal. Walau bagaimanapun, ia adalah peranannya sebagai Dr. Doug Ross pada ER yang lama yang membuatnya terkenal, membuka pintunya untuk kerjayanya. Dia membintangi Robert Rearriguez's From Dusk Till Dawn, romcom One Fine Day, dan dia juga bermain Batman dalam The Film That Will Not Be Dinamed. Setelah meninggalkan ER, dia bekerjasama dengan saudara Coen untuk O Brother, Where Art Thou? serta membintangi 11 trilogi yang berjaya di Ocean.
Clooney pertama kali melangkah di belakang kamera untuk Confessions of a Mind Berbahaya tahun 2002, yang diterima positif, tetapi ia adalah Good Night 2005, dan Good Luck yang dia diarahkan dan menulis bersama-sama yang mendapat pujian kritis yang benar. Filem itu kemudiannya dicalonkan untuk enam Oscars, termasuk Pengarah Terbaik. Filem berikutnya, Leatherheads, mengenai hari-hari awal bola sepak Amerika, mempunyai sambutan hangat dari pengkritik, tetapi dia mengikutinya dengan The Ides of March, sebuah projek yang lebih disukai secara universal. Clooney adalah satu-satunya orang dalam sejarah yang dicalonkan dalam enam kategori yang berlainan di Anugerah Akademi: Gambar Terbaik, Pelakon Terbaik, Pelakon Pembantu Terbaik, Pengarah Terbaik, Skrip Asal Terbaik dan Skrip Terbaik yang Diadaptasi.
3 Woody Allen
Allan Stewart Konigsberg menukar namanya kepada Heywood "Woody" Allen apabila dia berusia 17 tahun dan menjadi penulis lelucon yang berjaya untuk pelawak terkenal pada masa itu, dan dia tidak lama lagi mendarat di pertunjukan The Sullivan Show dan The Tonight Show. Sekitar masa yang sama, Allen tampil sebagai pelawak pendiri, membangunkan schtick nervous, dia terkenal. Dia juga menjadi penulis drama, menulis beberapa rancangan Broadway, termasuk Play it Again, Sam, di mana dia juga muncul. Pertunjukan filem pertamanya adalah menulis senario untuk Apa Pussycat Baru? Rupa-rupanya, Allen tidak menyukai produk akhir, dan memutuskan untuk mengarahkan semua filemnya sejak saat itu. Ia juga bernilai menyebut bahawa dia adalah salah seorang pelakon yang memainkan Jimmy Bond dalam spoof Kasino Royale 1967 James Bond.
Allen berpindah, mengarahkan dan menulis bersama Ambil Wang dan Main sebelum dia membuat Semua Yang Sentiasa Dikehendaki Tahu Tentang Seks *, Tidur dan Cinta dan Kematian. Annie Hall, di mana dia turut membintangi oppposit Diane Keaton, memenangi empat Oscars pada tahun 1977 termasuk Best Picture, Pelakon Terbaik dalam Peranan Utama, Senario Asal Terbaik dan Pengarah Terbaik. Beliau membuat surat cinta New York dengan Manhattan dua tahun kemudian, yang mendapat pujian kritikal besar. Manhattan juga dipilih untuk pemuliharaan oleh Pejabat Filem Nasional. Allen terus bekerja secara konsisten dalam empat dekad sejak itu, memperoleh dua Oscar Skrip Asal Terbaik untuk Hannah dan Sisters Her dan Midnight di Paris.
2 Ben Affleck
Ben Affleck memulakan kerjayanya di bahagian-bahagian kecil dan komersial Burger King. Dia bertemu dengan pengarah Kevin Smith ketika dia dilontarkan di Mallrats dan Smith menulis peranan utama untuknya dalam filem berikutnya Chasing Amy, yang mendapatnya pujian dan kemasyhuran yang baik. Walau bagaimanapun, ia telah menulis dan membintangi Good Will Hunting dengan Matt Damon bahawa kerjayanya berlepas, menjadi bahan utama lelaki hampir semalaman dan memenangi Oscar untuk Skrip Asal Terbaik. Dia pergi ke bintang di Armageddon, Shakespeare in Love, Pearl Harbor dan Daredevil, menandakan skala gelongsor dalam kualiti. Walau bagaimanapun, dia bangkit kembali bermain bintang TV Superman George Reeves di Hollywoodland. Yang paling baru-baru ini, dia menelan cowl dan tanjung sebagai Batman dalam Batman v Superman: Dawn of Justice.
Gone Baby Gone adalah projek pengarah pertama Affleck, dan ia diterima dengan sangat positif. Filem heist bank yang sangat baik The Town datang seterusnya, diikuti dengan kejayaan terbesarnya, Argo, yang menjaringkan tiga Oscars termasuk Picture Best. Affleck dijangka mengarahkan dan bintang dalam filem solo Batman yang akan datang, yang sepatutnya mendarat di pawagam dalam masa 3 tahun akan datang.
