Tidak ada keraguan bahawa Hitchcock layak mendapat gelaran Master of Suspense; banyak filemnya adalah keghairahan kegelapan, kegelapan dan sangat menarik. Walau bagaimanapun, dia lebih daripada itu. Hitchcock sering bereksperimen dengan teknik baru, kesan kamera, dan peranti penulisan untuk mencipta gaya tandatangannya sendiri.
Walaupun hampir tidak mungkin untuk mengecilkan filemografi panjangnya menjadi hanya beberapa persembahan "terbaik", kami hanya melakukannya. Sue kami.
Berikut adalah Senarai Skrin Rant daripada 15 Filem Hitchcock Alfred Terbaik.
15 The Birds (1963)
Satu lagi penyesuaian sastera, The Birds adalah longgar berdasarkan cerita pendek oleh Daphne Du Maurier, yang memperkenalkan konsep kawanan burung pembunuh. Filem yang luar biasa itu membuktikan bahawa Hitchcock boleh menggunakan jenama ketegangannya untuk mengubah apa sahaja ke dalam mimpi ngeri-mukanya, sebagai sebuah bandar yang dikerat oleh kamikaze berbulu.
Dan semata-mata yang menakutkan, The Birds termasuk beberapa komentar sosial yang fenomenal mengenai bagaimana orang bertindak balas terhadap ketakutan dan krisis. Selepas bandar itu mula menyedari terdapat masalah utama yang berlaku, watak-watak utama Melanie (Tippi Hendren) dan Mitch (Rod Taylor) menuju ke restoran, di mana pengunjung lain mendedahkan semua cara yang boleh bertindak balas terhadap keganasan; sesetengah orang menolak untuk percaya ia berlaku sama sekali, orang lain beralih kepada agama untuk penjelasan, atau menahan sebarang penjelasan memihak kepada idea pemusnahan sepenuhnya. Paling menakutkan, kita melihat bagaimana seorang ibu muda bertukar kepada orang lain dalam keinginannya untuk melindungi anak-anaknya.
Burung sentiasa dirujuk dalam budaya pop, walaupun ditipu dalam The Simpsons. Terdahulu tahun ini, The Birds mengilhami sekeping pemasangan dalam Banksy's Dismaland.
14 Dial M untuk Pembunuhan (1954)
Thriller jenayah kompleks (berdasarkan permainan oleh Frederick Knott) membawa kita melalui sentuhan selepas berpusing sebagai seorang lelaki cuba untuk menarik diri dari pembunuhan yang sempurna. Bermula dengan segitiga cinta klasik (suami yang selalu bekerja, isteri yang memulakan urusan untuk mengatasi kesepiannya), Dial M For Murder dengan cepat membina plot rumit untuk membunuh Margot (Grace Kelly), isteri menipu.
Menggunakan cubaan memeras ugut untuk memaksa seorang penjenayah menjadi pembunuh, Tony (Ray Milland) menganggap dia telah mencipta satu cara untuk mengekalkan dirinya dengan jelas - tetapi perkara-perkara itu cepat pergi ke sisi. Bukan sahaja jadualnya hancur, tetapi Margot membuktikan lebih banyak daripada algojo yang tidak dapat ditangani, dan Tony ditinggalkan untuk memperbaikinya. Perbalahan menyalahkan daripada suspek untuk mengesyaki sehingga jejak kesilapan membawa kepada kebenaran.
Dial M Untuk Pembunuhan terus dirujuk dalam budaya pop, termasuk The Simpsons, Pemanah, Guy Keluarga, Sayap Barat, Istana, Rock 3 dari Matahari dan juga My Little Pony: Persahabatan Adakah Magic (dalam episod "Dial P untuk Pony ").
13 Lady Vanishes (1938)
Dalam komedi ini, Hitchcock kembali ke salah satu tema kegemarannya; pengintipan. Apabila sebuah kereta api dipaksa untuk membuat berhenti tanpa henti dalam waktu sekejap, para penumpang mengenali antara satu sama lain, termasuk Charters ternama yang sangat teruja dan Caldicott, yang memberikan banyak pelepasan komik di dalam filem itu. (Pelakon Basil Radford dan Naunton Wayne sangat popular sebagai duo kriket yang mereka tampil dalam watak-watak filem dan program radio lain.)
Kembali ke kereta api, wanita terkemuka kami menyedari bahawa seorang penumpang nampaknya hilang, tetapi yang lain kelihatannya tidak suka mengakui telah bertemu dengannya sama sekali. Dengan bantuan seorang penumpang yang mempercayainya, dia menetapkan untuk mencari Miss Froy yang hilang, dan membongkar plot untuk mengelakkan mesej dihantar ke Pejabat Luar Negeri.
The Lady Vanishes bukan sahaja menunjukkan kecerdasan dan keupayaan Hitchock untuk menggabungkan ketegangan dan kegembiraan, tetapi juga berfungsi sebagai satu lagi pandangan pada aspek manusia. Ramai penumpang tidak terlibat secara langsung dalam plot yang tidak senonoh itu, tetapi menipu pengetahuan tentang Miss Froy atas alasan mereka sendiri, menunjukkan kelemahan mereka dalam proses itu.
12 Marnie (1964)
Thriller psikologi berpusat di sekitar kisah cinta yang dipintal, Marnie adalah kisah paling akhir dari Hitchcock-blonde (dan kali terakhir bahawa watak Hitchcock ini muncul sebagai tumpuan filem dengan cara ini). Berikutan pencuri wanita titul (Tippi Hendren) yang diperas ke dalam perkahwinan, cerita itu berpusat pada hubungannya dengan suami barunya (Sean Connery) - seorang lelaki yang menghiburnya dan cuba membantu dia dengan isu-isunya, tetapi juga penyerangnya dan pemerkosaan.
Daripada beberapa plot rumit yang kita lihat dalam filem-filemnya yang lain, di Marnie, cerita itu adalah satu-satunya hubungan manusia (bersama-sama dengan keinginan untuk menyelesaikan misteri apa yang menyebabkan isu-isu mendalam heroin itu).
Marnie juga terkenal kerana dibintangi oleh Sean Connery, dan untuk fakta bahawa dia meminta untuk melihat skrip sebelum melakukan peranan Mark. Permintaan yang tidak pernah berlaku sebelum ini disebabkan oleh ketidaksuburan Connery untuk menjadi tipuan sebagai seorang pengintip (kerana peranannya yang terkenal sebagai James Bond), dan nampaknya tidak fasa Hitchcock, yang dilaporkan berkawan dengan baik dengan Connery semasa penggambaran.
11 Utara oleh Northwest (1959)
Filem pemenang anugerah ini telah dicalonkan untuk tiga Oscar, dan merupakan penceroboh mata-mata Hitchcock yang sempurna. Dibintangi oleh Cary Grant, filem itu adalah salah satu contohnya tentang seorang lelaki yang tidak bersalah yang sedang diburu kerana kejahatan yang tidak dilakukannya; dalam kes ini, dirangka untuk kemalangan memandu mabuk yang berperingkat (dan kemudian, pembunuhan).
Filem ini menyertakan contoh sempurna dari "MacGuffin": istilah yang dipopulerkan oleh Hitchcock untuk bermaksud objek yang semua orang mengejar. Di Utara oleh Northwest, objek itu adalah gulung mikrofilem. Filem ini juga termasuk tema klasik identiti dan pengintipan yang salah, tetapi dengan sengaja tidak mempunyai simbolisme yang mendalam. Hitchcock sendiri berkata selepas Vertigo, dia mahu melakukan sesuatu yang "menyeronokkan, ringan dan umumnya bebas daripada simbolisme".
10 Notorious (1946)
Menampilkan Cary Grant yang terkenal dan wanita utama kegemarannya, Ingrid Bergman, drama filem-noir ini selalu diiktiraf sebagai salah satu yang terbaik Hitchcock. Melekat dengan salah satu ramuan kegemarannya (spionase), pusat filem di sekitar konflik antara cinta dan kewajipan sebagai ejen berganda wanita yakin dapat menyusup ke dalam kumpulan Nazi menggunakan godaan. Ini, sudah tentu, walaupun cinta kepada ejen yang pertama kali mendekati dia untuk misi itu.
Memaparkan banyak motifnya yang biasa, Notorious adalah, uh, terkenal sebagai filem pertama di mana Hitchcock benar-benar meneroka watak ibu - seorang yang menjadi penjahat besar dalam banyak filem-filemnya yang kemudian. Filem ini juga mendapat perhatian untuk menghindari larangan pada ciuman skrin lebih lama daripada tiga saat (dengan memecahkan watak semasa ciuman untuk bercakap, sebelum kembali ke sana).
9 Psycho (1960)
Mungkin pencetus Hitchcock yang paling terkenal, Psycho, membawa pelbagai sekuel, siri TV (dua, jika anda mengira juruterbang yang gagal dari '87), pembuatan semula tahun 1998 dan rujukan pop-budaya yang tidak terhitung banyaknya. Malangnya, ini boleh bermakna bahawa twist mengejutkan kehilangan banyak impaknya untuk penonton baru, tetapi juga mengetahui apa yang berlaku tidak dapat mengurangkan ketegangan berat filem itu.
Filem ini kontroversial apabila dibebaskan pertama kali, sebahagian besarnya disebabkan oleh adegan seksual dan keganasan yang jelas (ia mungkin kelihatan jinak sekarang, tetapi pada masa ini ini adalah salah satu filem pertama yang dapat ditolak dengan menunjukkan, sebagai contoh, pasangan yang belum berkahwin di katil bersama), tetapi juga kerana Hitchcock menuntut dasar "tidak lewat kemasukan". Ini dilaporkan kerana keputusannya untuk membunuh watak Janet Leigh di awal filem itu, walaupun dia melabur sebagai pelakon utama dalam kebanyakan bahan pemasaran filem.
Lebih lima puluh tahun sejak pelepasan awalnya, ini masih merupakan salah satu contoh terbaik genre slasher yang pernah dibuat.
8 Tingkap Belakang (1954)
Thriller klasik yang dibintangi oleh James Stewart dan Grace Kelly telah dicalonkan untuk empat Oscars, dan secara rutin menjadikannya pada senarai "Filem Terbaik". Satu lagi Hitchcock gelap mengambil sifat manusia, Pusat Rear Window di sekitar Jeff (Stewart), seorang jurugambar yang tersangkut di rumah dengan kaki patah yang menjadi terpesona oleh aktiviti-aktiviti jirannya. Melihat dunia melalui teropong, dia mula mengesyaki permainan busuk oleh salah seorang penduduk lain di kawasan itu, dan mengejar firasatnya walaupun pihak polis tidak dapat menemui apa-apa bukti bahawa dia betul.
Plot itu sendiri tidak terlalu rumit (sejauh filem Hitchcock pergi), tetapi genius sebenar filem itu berasal dari adegan akhir. Ia bukan pembunuhan itu sendiri yang menakutkan di sini, tetapi reaksi manusia terhadapnya, yang sangat mengganggu.
7 Rebecca (1940)
Satu lagi penyesuaian novel novel Daphne Du Maurier (dengan nama yang sama), Rebecca adalah filem Hollywood pertama Hitchcock dari rumahnya di UK, sebuah filem noir yang dibintangi oleh Laurence Olivier dan Joan Fontaine.
Kisah gelap seorang duda (Olivier) dan isteri-isterinya (masa lampau dan sekarang) membawa kita melalui banyak kelainan dan berbalik sebagai watak-watak yang berlainan menggoda dengan kegilaan, penipuan dan pembunuhan. Kisah ini diturunkan secara serentak dalam gaya Hitchcock yang klasik, dan watak-watak yang obsesif dan cacat datang bersama-sama untuk mencipta satu contoh yang sempurna dalam filem romantis noir. Rebecca dicalonkan untuk sebelas Oscars, dan memenangi dua (termasuk Gambar Terbaik) - menjadikannya filem Hitchcock yang paling berjaya di Anugerah Akademi (terkenal, Hitchcock tidak pernah memenangi Oscar untuk Pengarah Terbaik).
6 Rope (1948)
Walaupun sudah tentu bukan salah satu filem Hitchcock yang lebih baik, dari segi plot (walaupun ini boleh sekurang-kurangnya sebahagiannya dikaitkan dengan bahan sumber: bermain dengan nama yang sama oleh Patrick Hamilton), Rope masih merupakan salah satu karya paling mengagumkan untuk teknik-tekniknya bereksperimen dengan membuatnya.
Kisah sepasang intelektual pembunuh (John Dall dan Farley Granger) ditembak dalam jumlah yang sangat kecil yang mengambil masa lama (satu masa yang panjang tidak dapat dilakukan pada masa itu, disebabkan panjang gulungan filem), berlaku secara nyata masa dan hampir tidak disunting. Set telah direka bentuk dengan dinding dan perabot pada penggelek, yang membolehkan mereka meluncur keluar dengan senyap semasa penggambaran, dan meluncur balik apabila kamera telah beralih untuk menghadapi mereka lagi. Ia kemudian diedit bersama untuk menyerupai satu tangkapan yang panjang.
5 Shadow of a Doubt (1943)
Shadow of a Doubt adalah klasik lain yang menggerunkan dari pengarah yang hebat. Berpusat pada paman yang melawat (Joseph Cotten) yang mungkin tidak seperti apa yang dia nampak dan seorang wanita muda (Teresa Wright) yang mempunyai kecurigaannya tentang dia, filem ini adalah semua yang anda inginkan dari thriller taut.
Seperti biasa, pendedahan yang keterlaluan dan lambat adalah luar biasa, dan filem itu meneroka motivasi gelap manusia. Uncle Charlie adalah kedua-duanya menawan dan menakutkan, manakala Charlie muda nampaknya lebih menarik pada mulanya, tetapi menunjukkan dirinya jauh lebih rendah daripada penghormatan pada akhirnya. Romantik, misteri dan drama jenayah, ini mempunyai semua elemen karya-karya besarnya.
Filem ini dilaporkan kegemaran Hitchcock filem sendiri, dan mudah untuk melihat mengapa.
4 orang asing di kereta api (1951)
Ini adalah salah satu daripada banyak filem Hitchcock yang mengasyikkan dengan konsep "pembunuhan yang sempurna", dan tetap menjadi salah satu yang paling terkenal dan paling terkenal. Membuka peluang pertemuan dua lelaki dalam kereta api, ternyata salah seorang daripada mereka percaya telah membuat jalan yang sempurna untuk melepaskan diri dengan pembunuhan: dia menawarkan bahawa kedua-dua lelaki itu harus "menukar" mangsa pembunuhan. Dengan cara ini, tiada hubungan dengan orang yang mereka bunuh, dan kedua-dua mangsa akhirnya mati.
Pelan yang seolah-olah pintar, ia cepat berubah kerana Bruno (Robert Walker) memegang "kesepakatan "nya, tetapi Guy (Farley Granger) tidak mahu melakukan" pembunuhan "beliau. Di atas dan di luar keraguan yang luar biasa dan kelainan plot, Orang Strangers di Kereta Api juga mendapat tempat dalam sejarah filem untuk satu kejadian tertentu: pembunuhan Miriam (Laura Elliot). Pengekstrakan yang perlahan ini dilihat sepenuhnya sebagai pantulan pada cermin mata mangsa, dan merupakan pukulan yang indah dan gelap.
3 The 39 Steps (1935)
Penyesuaian thriller awal buku ini dengan nama yang sama (oleh John Buchan) mengikuti penyerang Kanada di England (Robert Donat), yang akhirnya terlibat dalam plot pengintipan dan dirangka untuk pembunuhan. Salah satu penyesuaian novel ini, Hitchcock biasanya dianggap versi definitif, dan mempunyai banyak elemen luar biasa yang dia kenal.
The 39 Steps adalah salah satu daripada banyak filem yang dipusatkan di sekitar seorang lelaki yang tidak bersalah yang berlari dari undang-undang - bermain dengan ketakutan yang sama terhadap penganiayaan. Filem ini juga menetapkan watak "ratu ais" (Madeleine Carroll) yang muncul dalam kebanyakan filem pengarah; berambut perang, jauh, memukau dan fetishized.
The 39 Steps tetap menjadi salah satu filem terkenal Hitchcock, walaupun tidak mendapat tahap yang sama kritikan yang paling banyak yang dilakukan oleh karya-karyanya yang kemudiannya.
2 Tirai Tirai (1966)
Filem kelima puluh Hitchcock, Tirai Tirai kembali ke genre pengintip pengintip, dengan kisah Perang Dingin. Penuh dengan semua kelainan plot yang biasa, pusat filem di sekitar ahli sains (Paul Newman) yang bergerak ke Jerman Timur untuk kecacatan awam
kecuali dia sebenarnya ejen berganda. Misi sejati beliau adalah untuk mencari dan pulang ke rumah dengan rahsia musuh. Tunangnya (Julie Andrews) datang bersama dia dalam perjalanan itu, walaupun dia menggembirakannya untuk tinggal di rumah, dan kedua-duanya berakhir dalam perlumbaan terdesak untuk melarikan diri sebelum pengkhianatan pelbagai lapisan mereka ditemui.
Dikemas dengan adegan aksi dan momen pengintip klasik, filem ini adalah bernilai menonton, walaupun ia tidak cukup merit dengan tajuk salah satu yang terbaik.
1 Vertigo (1958)
Ini romantis sensasi klasik (dibintangi James Stewart) mengikuti detektif polis yang bersara kerana dia acrophobia (takut ketinggian) dan vertigo akut. Dia diminta untuk menyiasat seorang wanita (Kim Novak) yang suaminya percaya bahawa dia mungkin dimiliki, dan jatuh cinta dengannya dalam prosesnya. Nampaknya "kepemilikan" yang dianggap bukanlah satu-satunya misteri di sini, kerana dia mendapati plot yang rumit yang melibatkan pelbagai identiti dan pembunuhan.
Ini adalah filem pertama yang menggunakan "zoom dolly", teknik kamera yang mengganggu perspektif pukulan dan mewujudkan rasa pening dan disorientasi dalam penonton. Filem itu dibuka untuk ulasan bercampur, tetapi kemudian diterima sebagai salah satu karya terbaik Hitchcock.
-
Sudah tentu, Hitchcock membuat puluhan filem harfiah selama setengah abad. Adakah kami kehilangan mana-mana kegemaran anda?
