Minggu lalu, treler Penjaga tersebar di seluruh internet, menjadikan peminat filem superhero pergi ke pisang. Terletak di USSR semasa Perang Dingin, filem itu memperkenalkan sekumpulan wira-wira hebat, seorang lelaki yang memanipulasi bumi, seorang pakar seni mempertahankan diri, seorang wanita yang berjalan di atas air dan seorang werebear, yang dipanggil untuk mempertahankan kepentingan Soviet. Semua tiba-tiba semua orang mahu melihat blokbuster Rusia sari kata.
Bukan kali pertama filem seperti ini telah menarik perhatian penonton Amerika. Dalam banyak kes pada masa lalu, Hollywood telah ditandingi oleh keaslian, keberanian, dan kehebatan yang luar biasa dari penghalang asing. Studio Amerika sentiasa mencari di luar negara untuk mendapatkan idea-idea kreatif dan mencipta semula hits asing seperti Let The Right One In dan Seven Samurai. Selain itu, pemburu bakat sedang memerhati penglihatan di luar negara untuk mengambil filem-filem Hollywood.
Pawagam antarabangsa sentiasa berubah dan sentiasa berubah. Ia sangat dipengaruhi oleh pembuatan filem Amerika juga sentiasa mempengaruhi Hollywood, yang kadang-kadang kagum dengan pencapaiannya.
Mari kita lihat semula di 15 Blockbusters Asing Hollywood Wishes Mereka Akan Dibuat.
15 MALAM WATCH (RUSSIA)
Dua belas tahun sebelum Wali , satu lagi filem Rusia adalah tumpuan minat Hollywood. Pendatang baru Timur Bekmambetov datang dengan idea bercita-cita untuk trilogi fantasi, di mana kekuatan baik dan jahat, siang dan malam, akan bertarung dalam pertempuran epik. Bahagian pertama, Malam Watch , menjaringkan pembukaan domestik yang besar, menjadi pelepasan Rusia yang paling hebat. Fox Searchlight Pictures dengan cepat memperoleh hak-hak dan memberikan pelepasan di seluruh dunia.
Menonton Malam memperkenalkan kita kepada Yang Lain, makhluk-makhluk ghaib yang lama, setelah berabad-abad konflik, datang ke gencatan senjata pada zaman Medieval. Pada masa itu, bahagian cahaya mencipta Malam Watch, untuk mengekalkan kuasa-kuasa gelap pada waktu malam dan sisi gelap menubuhkan Hari Watch untuk mengawasi kekuatan cahaya pada siang hari, sehingga gencatan senjata hancur di zaman moden Moscow. Bekmambetov memanggil tentera vampire, penipu, dan lain-lain keanehan yang luar biasa, mewujudkan suasana yang mengerikan kerana menggunakan kesan khas yang bijak, diawasi oleh tidak kurang daripada 16 studio VFX Rusia.
Watch Malam adalah mengambil alih genre vampire yang dipakai dan tiket satu arah Bekmambetov ke Hollywood.
14 ONG-BAK: THE THAI WARRIOR (THAILAND)
Apabila Ong Bak: The Warrior Thai dikeluarkan di seluruh dunia pada tahun 2004 dan di Amerika Syarikat pada tahun 2005, semua orang bercakap tentang superstar seni mempertahankan diri yang baru Tony Jaa. Mengadakan prestasi fizikal yang menuntut dengan melaksanakan semua aksi tanpa menggunakan GCI atau tali, Jaa secara keseluruhannya dipuji sebagai pengganti yang bernilai Bruce Lee, Jackie Chan, dan Jet Li. Beliau juga membantu mempopularkan Muay Thai, seni mempertahankan diri yang menarik dan cukup ganas, mengingatkan kepada kickboxing barat.
Diarahkan oleh Prachya Pinkaew dan ditoreh oleh veteran Jaa mentor dan tindakan veteran b-filem Panna Rittikrai, Ong Bak mengikuti anak yatim yang aman yang memulakan pengembaraan untuk mencari kepala Buddha yang dikeluarkan dari patung suci kampungnya. Watak Jaa menembusi dunia bawah tanah Bangkok untuk memulihkannya dan membawanya pulang. Plotnya mudah dan ia menghasilkan banyak corak genre, tetapi Ong Bak berpangkat di antara filem-filem seni mempertahankan diri yang terbaik, yang disebabkan oleh urutan rahang-menjatuhkan dan urutan yang sangat mencipta.
Kejayaan Ong Bak menghasilkan dua prequel dan Jaa telah menemui jalannya di Hollywood.
13 BROTHERHOODHOOD OF THE WOLF (FRANCE)
Dikenali untuk penyesuaian permainan video atmosfera Silent Hill dan Kecantikan dan Binatang yang bertenaga tahun lalu, Christophe Gans tidak diragukan lagi sebagai salah seorang pengarah yang paling berwawasan dalam genre seram / fantasi. Kisah-kisah imajinatifnya mungkin tidak mempunyai naratif yang paling kukuh, tetapi mereka adalah satu keajaiban untuk melihat.
Filem terobosannya, Ikhwan dari Wolf, diilhami oleh peristiwa-peristiwa kehidupan sebenar yang mengelilingi Binatang Gévaudan, yang mengganas wilayah Perancis selama tahun-tahun Revolusi. Apabila Raja Louis XV menghantar ksatria dan naturalis Gregoire de Fronsac untuk menyiasat pembunuhan beramai-ramai dan menangkapnya, Fronsac dan sahabatnya, Mani, menemui sebuah konspirasi yang rapat dengan gereja Katolik.
Walaupun sesetengah adegan tindakannya kelihatan agak konyol dan tidak dapat ditarik balik, ia akan menjejaskan keputusan akhir (ingat, ini adalah dua tahun selepas The Matrix , apabila semua orang cuba meniru gaya perjuangan perlahan-gerakan itu), Persaudaraan Wolf pengembaraan seram yang berbaloi dan sangat menghiburkan. Gans menawarkan spin yang menarik pada legenda Perancis yang terkenal, mengaitkannya dengan kejatuhan takhayul dan kebencian agama yang teratur. Visual yang menakjubkan dan baik dilakukan oleh pelakon antarabangsa semua-bintang, filem melepaskan aura menarik.
12 BAAHUBALI: BEGINNING (INDIA)
Senarai ini tidak boleh pergi tanpa kemasukan dari saingan terbesar Hollywood, Bollywood. Salah satu industri filem nasional yang paling banyak dilaburkan dan secara besar-besaran yang produktif di dunia, dengan lebih daripada 1500 filem setiap tahun, pawagam India dikenali dengan extravaganza yang sangat menarik dan fleksibel. Pengarah India selatan SS Rajamouli epik sejarah / fantasi Baahubali: Permulaan adalah salah satu ciptaan yang paling indah.
Dengan penceritaan yang mencukupi dan memuaskan oleh pelakon yang bersinar, Baahubali adalah dongeng seorang anak yang dibuang, yang apabila dewasa, mendapati akarnya dan menetapkan perjalanan untuk memenuhi takdirnya dengan menghadapi raja tirani. Sesetengah penonton mungkin mendapati pembuatan filem Rajamouli sedikit di atas, tetapi penglihatannya yang hebat tidak seperti apa yang dilihat di pawagam Barat. Mempunyai urutan pertempuran yang hebat dan aksi-aksi muzik yang cantik, filem itu penuh dengan permen mata yang anda tidak akan dapat menjauhkan diri dari skrin dari awal hingga akhir.
Filem terhebat tertinggi India di India dan ketiga di seluruh dunia, ia dipasarkan dengan bijak melalui kempen media sosial, aplikasi telefon pintar, acara cosplay dan menetapkan Rekod Dunia Guinness untuk poster terbesar di dunia.
11 THE HOST (KOREA SELATAN)
Dalam tempoh dua dekad yang lalu, pawagam Korea Selatan datang ke latar depan sebagai sebahagian daripada artis paling kreatif dan kreatif di dunia. Antara perwakilan utama ialah Bong Joon-ho, filem yang mengagumkan mempunyai ciri-ciri yang sangat menarik dalam pembuatan filem, seperti drama jenayah Memories of Murder dan Mother , serta debut bahasa Inggerisnya, Snowpiercer thriller sci-fi Chris Evans. Walau bagaimanapun, masa terbaiknya terletak pada ciri raksasa yang tidak konvensional pada tahun 2006.
Selepas pelupusan toksik di Sungai Han, permukaan makhluk hibrida di Seoul dan menculik pelajar sekolah muda, menetap keluarganya dengan usaha yang mustahil untuk menyelamatkannya. Cukup menarik untuk filem rakasa, Tuan Rumah mengambil pendekatan mengejutkan tentang satir politik, yang memaparkan humor idiosyncratik Joon-ho. Hasil akhir adalah komedi seram yang sangat menghiburkan yang dipenuhi dengan watak-watak yang menyenangkan dan saat-saat yang tulus, tanpa mengorbankan beberapa ketakutan yang layak dan kecenderungan yang tulen.
Disebabkan oleh arah yang penuh artinya, persembahan yang indah, dan imejan komputer yang menarik yang dihasilkan (ia merupakan salah satu produksi terbesar Korea Selatan pada masa itu), ia telah dianggap sebagai salah satu persembahan terbaik dalam genre, yang berakhir dengan senarai Quentin Tarantino filem-filem kegemaran yang telah dikeluarkan sejak beliau menjadi pengarah.
10 2046 (HONG KONG)
Wong Kar-wai di Hong Kong melangkah jalan kesepian seorang artis sejati. Pembikinan filem bidaahnya tetap jelas dari struktur naratif konvensional. Filem-filemnya adalah latihan elegan di estetika atmosfera dan bercerita visual. Dari semua filemnya, yang mengandungi permata seperti Chungking Express, Ashes of Time, dan In the Mood for Love , 2046 mungkin merupakan sampel yang paling khas, kerana ia mengumpulkan semua unsur-unsur tanda dagangan yang menjadikannya gelaran yang layak untuk auteur moden.
Bahagian drama watak, percintaan yang diilhamkan sebahagian, dan sebahagian saintifik canggih, plot 2046 yang bercerita, bab-mengasingkan tidak dapat diterangkan. Terutamanya dikaitkan dengan ingatan, obsesi, nafsu, dan ketidaksempurnaan, ia boleh dilihat sebagai kajian muktamad mengenai sifat kasih sayang yang tidak dikenali. Dengan arahan lirikal Wong Kar-wai, yang terdiri daripada tembakan menakjubkan dari keindahan sinematik yang jarang berlaku, prestasi Zhang Ziyi yang luar biasa, dan skor hebat Shigeru Umebayashi, filem itu mengajak penonton untuk menyelam ke alam semesta sensual dan ekspresi.
9 DOWNFALL (JERMAN)
Semua orang telah melihat salah satu daripada mereka "Hitler bertindak balas kepada" parodi dan meme, tetapi tidak semua orang telah melihat filem sebenar rakaman itu diambil dari. Adegan itu menggambarkan ledakan emosi Hitler terhadap jeneral-jeneralnya pada masa ini dia menyedari bahawa perang itu hilang. Pelakon Jerman yang hebat, Bruno Ganz memajukan pemimpin Nazi dengan kejam berdarah, dalam prestasi yang sangat mengagumkan yang mudah menjadi puncak kariernya yang luar biasa.
Kejatuhan adalah filem kedua oleh Oliver Hirschbiegel, setelah banyak dibicarakan dan debut Experiment debutnya yang cukup mengejutkan. Berdasarkan beberapa sumber sejarah dan memoir, ia mengisahkan sepuluh hari terakhir Hitler di Berlin, sebelum kejatuhan rejim Nazi. Hirschbiegel mengendalikan perkara yang sangat halus dengan kejelasan yang mengagumkan. Fokus, tegas dan sejajar dengan tepat, Downfall mencabar penonton dengan gambaran pemikirannya yang memaksa Hitler, hampir membolehkan seseorang merasa empati untuk persona yang paling dibenci manusia.
Walaupun ia menjadi objek kontroversi di tanah airnya, Downfall secara umum dipuji sebagai salah satu filem perang yang paling penting yang pernah dibuat.
8 HOLY MOTORS (FRANCE)
Bekas enema yang mengerikan pawagam Perancis itu kembali terbentuk, dua puluh tahun selepas Krismas terkenal di The Bridge, dengan motif cinematic Holy Motors . Dalam erti kata, filem itu berputar di sekitar watak enigmatic Monsieur Oscar dan pelbagai peranan kehidupan sebenar yang dia berikan, ketika ia menaiki limosinnya. Walau bagaimanapun, peristiwa-peristiwa yang berlaku sebelum mata kita tidak bersemangat lebih berkaitan dengan logik impian daripada realiti.
Walaupun ramai yang boleh mengkritik struktur dan naratifnya yang tidak konvensional, Holy Motors adalah genius sinematik. Melalui segelintir segitialis dan segmen yang terputus-putus, Leos Carax mempamerkan visi sinematik yang imaginatif dan benar-benar gila yang membuat pengkritik bergumam dalam keghairahan di mana filem itu dipaparkan. Menariknya tidak masuk akal dan benar-benar asli, ia adalah kajian gila tentang identiti, kemenangan bercerita visual, dan akhirnya surat cinta kepada pawagam sendiri bahawa Hollywood boleh iri hati, tetapi tidak akan berani membuat.
7 THE RAID: REDEMPTION (INDONESIA)
Dipuji sebagai salah satu ciri aksi yang paling besar, The Raid: Redemption adalah kerjasama kedua antara penulis / pengarah Welsh Gareth Evans dan pelawak Indonesia / artis bela diri Iko Uwais. Filem ini mengikuti pasukan pasukan khas kerana mereka terperangkap di dalam bangunan lima belas tingkat dalam usaha mereka untuk menangkap tuan kejahatan ganas.
Mereka yang ingin menceritakan kisah yang kuat dan perkembangan watak mendalam harus dilihat di tempat lain. Bagi para peminat pawagam seni mempertahankan diri, bagaimanapun, The Raid adalah penglihatan untuk mata sakit. Dengan gaya yang digemari oleh pendekatan pengarah inovatif Evans dan diwarnakan oleh Uwais sendiri, filem ini memperkenalkan teknik pertarungan Indonesia kuno Pencak Silat, di dalam sebuah roller coaster yang sangat beragam, tanpa henti.
Ia diikuti dengan kemasukan lain yang berjaya, The Raid 2 , dan terdapat rancangan untuk bahagian ketiga juga, untuk menyelesaikan trilogi. Pengaruhnya terhadap Dredd Hollywood, yang dibebaskan pada tahun hadapan, dan juga tempat kejadian pertarungan tangga yang luar biasa di Daredevil Season 2 tidak dapat dipertikaikan.
6 AMELIE (FRANCE)
Malah sebelum Amelie yang berjaya berjaya, pengarah Perancis Jean-Pierre Jeunet tidak asing dengan Hollywood. Penglihatan Gilliam-esque yang eksentrik, yang dipamerkan dalam dua ciri pertama Delicatessen dan City of Lost Children, membawanya ke pengerusi pengarah keempat-empat singkatan Alien saga, Joss Whedon-ditulis Alien: Kebangkitan .
Amelie rapat mengikuti kecerdasan setiap hari seorang pelayan muda yang malu-malu yang bertekad untuk memperbaiki kehidupan setiap orang di sekelilingnya. Berlatarbelakangkan persembahan nostalgia Paris dan Yann Tiersen yang mempesona, Jeunet mencipta seluruh alam semulajadi watak-watak pelik dan idea-idea menarik, membuat filem yang kaya visual, yang aneh, inspirasi, dan lucu pada masa yang sama. Selain itu, kerana prestasinya yang menarik, Audrey Tautou dibezakan sebagai salah seorang pelakon muda yang paling menjanjikan, menjadikan debut Hollywoodnya lima tahun kemudian dengan The Da Vinci Code Ron Howard.
Satu kejayaan besar dan komersil di seluruh dunia, Amelie adalah salah satu filem terbaik yang pernah ada. Ia adalah komedi romantis yang teladan yang mudah mengatasi kebanyakan tawaran Hollywood dalam genre itu.
5 KUNG FU HUSTLE (HONG KONG / CHINA)
Setelah dibebaskan di Amerika Syarikat, Roger Ebert yang mendahului menggambarkan Kung Fu Hustle "seperti Jackie Chan dan Buster Keaton bertemu Quentin Tarantino dan Bugs Bunny", dengan sempurna melukis bahan filem itu. Filem ini ditulis, diarahkan, dihasilkan, disusun oleh, dan dibintangi oleh berbakat berbakat, Hong Kong Stephen Chow. Kung Fu Hustle berjaya meneruskan mishmash hebat seni mempertahankan diri dan komedi kokpit Chow ditubuhkan dalam usaha Shaolin Soccer sebelumnya, yang meletakkannya di radar antarabangsa.
Ditubuhkan pada tahun 1940-an yang memerintah Shanghai, Kung Fu Hustle menceritakan kisah seorang gangster gangster dan sidekicknya dalam percubaan mereka untuk menyertai skuad yang terkenal. Chow mempunyai keupayaan luar biasa dalam mencampurkan suasana dan genre yang berbeza. Komedi fizikal di mana dia cemerlang adalah selaras dengan momen yang didorong oleh watak yang dramatik. Pertandingan kung fu yang hebat - beberapa yang pernah ditembak terbaik - sesuai dengan latar belakang mobster. Selain dari tindakan kartun yang lucu, filem itu mengangguk mengangguk nostalgia dan rujukan sinematik.
Kung Fu Hustle adalah pelepasan terhebat tertinggi di Hong Kong pada masa itu dan ia juga mencapai pembukaan yang paling menguntungkan bagi kesemua filem asing di AS. Sudah cukup, satu lagi pencinta panggung wayang, Bill Murray menganggapnya sebagai "pencapaian tertinggi zaman moden dari segi komedi".
4 KOTA TUHAN (BRAZIL)
Pada tahun 2002, pengarah Brazil Fernando Meirelles mendedahkan apa yang terletak di bawah permukaan favelas Rio de Janeiro dalam epik Gangster epiknya. Mengulas semula hubungan antara dua orang kawan yang menjadi cara yang berasingan, satu ke dalam fotografi, yang lain ke jenayah, filem pemenang multi-award mencetak pembukaan Brazil yang terbesar dan salah satu filem AS yang paling menguntungkan untuk filem asing.
Berdasarkan novel eponim oleh Paulo Lins, tetapi juga diilhami oleh kisah kehidupan nyata dari kejiranan yang terkenal ini, City of God tidak ada kekurangan tenaga pengarah. Walaupun unsur-unsur yang mengganggu filem itu dapat menghasilkan pengalaman tontonan berat, pendekatan Meirelles terhadap bahan - yang agak mengingatkan pada gaya visual Scorsese - sangat bertenaga dan menarik bahawa ia mengubah drama yang sangat ganas ke dalam filem yang sangat menghiburkan.
City of God membawa kepada siri TV yang dipanggil City of Men , yang kemudian diikuti oleh filem ciri dengan nama yang sama. Apa yang benar-benar bernilai menonton walaupun dokumentari City of God: 10 Tahun Kemudian , melihat kehidupan protagonis muda sepuluh tahun selepas mereka terpengaruh oleh kejayaan fenomenal filem itu.
3 PENJAGAAN TIGER, DRAGON YANG TERSEMBUNYI (TAIWAN / CHINA / HONG KONG)
Wuxia adalah genre seni mempertahankan diri tradisional Cina yang bermula pada tahun 1920-an dan sebahagian besarnya ditubuhkan oleh filem-filem Shaw Brothers Studio yang legenda. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini wuxia telah muncul dalam banyak filem yang luar biasa, seperti Hero , House of Flying Daggers dan The Assassin, dan juga memandu kejayaan sejagat trilogi Kung Fu Panda . Filem itu, bagaimanapun, yang mempelopori wuxia untuk khalayak Barat dan menghidupkan semula genre di tanah airnya, adalah Harimau Tiger, Nakhoda Tersembunyi Ang Lee.
Mengambil tempat di awal abad ke-19 China, filem itu berputar di sekitar pedang legenda 400 tahun, Destiny Hijau. Selepas tuannya memberikannya kepada sahabat yang dipercayai, bertekad untuk berhenti pertempuran selama-lamanya, pedang dicuri oleh tokoh bertopeng misterius, memicu memburu mendebarkan. Walaupun filem ini penuh dengan urutan perjuangan yang luar biasa dan sangat koreografi, disusun oleh perintis seni mempertahankan diri, Yuen Wo Ping, ia tetap jauh dari aksi Hollywood yang biasa. Ang Lee's puitis, hampir hipnotik, irama batin, bersama dengan skor menawan Tan Dun, menjadikan Crouching Tiger, Hidden Dragon sebagai pengalaman sinematik yang memabukkan.
Enam belas tahun selepas pembebasannya, ia kekal sebagai filem asing paling tinggi di Amerika. Ini sangat berpengaruh, epik memenangi Oscar menetapkan piawaian baru dalam pemangkasan tindakan. Ia juga membawa kepada sekuel Netflix yang dilupakan tahun ini, Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny .
2 LABYRINTH PAN (MEXICO / SPAIN)
Murid setia genre fantasi, baik sebagai pengarah dan sebagai peminat filem, Guillermo Del Toro mencapai puncak artistiknya pada tahun 2006 dengan Pan's Labirinth fabel gelap. Di Sepanyol pada 1944, selepas berakhirnya Perang Saudara Sepanyol dan penubuhan pemerintahan diktator Franco, filem itu adalah versi Alice dari Wonderland yang berpintal, melancarkan Ofelia muda ketika dia masuk ke dalam labirin kuno, diduduki oleh faun mitos.
Bekerja di atas projek itu selama lebih dari dua puluh tahun, Del Toro meletakkan ke dalamnya semua kerajinan dan sihirnya, dengan jelas membawa kehidupan makhluk-makhluk dunia yang lain dengan kombinasi CGI, animatronics, dan kostum berat / solek. Secara rahsia sempurna dan teratur kompleks, ia adalah salah satu filem fantasi yang paling canggih yang pernah dibuat. Berkembang di tengah-tengah Mexico yang bergolak dari abad yang lalu, Del Toro telah menyaksikan kekejaman dan keganasan lelaki yang sangat awal dalam hidupnya dan sebagai hasilnya dia menjadi salah satu ahli teori moden yang paling hebat dalam kengerian sinematik. Labirin Pan adalah pada asasnya alegori anti-perang, pernyataan yang pedih terhadap kesan bencana totalitarianisme.
Filem ini dipenuhi dengan sambutan hangat oleh pengkritik dan penonton. Ia memenangi beberapa anugerah dan secara universal dianggap sebagai salah satu karya mutlak fantasi pawagam fantasi.
