Tidak setiap filem yang mengalir secara kewangan layak. Pasti, ini mungkin tidak digunakan untuk Battlefield Earth atau Catwoman , yang mengecewakan para penonton dan pengkritik sama. Walau bagaimanapun, filem-filem seperti Blade Runner dan The Shawshank Redemption kedua-duanya memperoleh sedikit di box office, tetapi kini dilihat secara universal sebagai klasik oleh peminat.
Ini bermakna bahawa dekad ini mungkin sangat mengandungi filem-filem yang ditakdirkan untuk mengikuti jalan yang sama untuk kebesaran. Tidak setiap filem akan menjadi satu kejayaan segera; kadang-kadang ia mengambil masa beberapa tahun untuk filem naik ke kemasyhurannya.
Artikel ini bercadang untuk menemui filem-filem yang sesuai dengan rang undang-undang itu, dan kenapa mereka pun jatuh di tempat pertama. Dekad ini mempunyai bahagian yang saksama dari jepitan yang mengerikan, tetapi ada permata di antara kotoran. Banyak filem-filem ini gagal kerana penjadualan, yang lain gagal kerana pemasaran yang buruk, dan banyak lagi kerana mereka berputar di sekitar konsep yang sukar dijual. Ramai yang tidak disalahpahami. Tak perlu dikatakan, sesetengah daripada mereka layak mendapat pukulan kedua.
Berikut ialah 15 Flop Pejabat Kotak Terkini yang Perlu Satu Peluang Kedua.
15 THE GUYS NICE
Kekuatan bintang The Notebook Ryan Gosling dan Gladiator Russel Crowe tidak dapat melindungi The Nice Guys dari serangan tahun lepas yang menghantam blockbusters musim panas yang besar. Dihidupkan di antara Kapten Amerika: Perang Saudara dan X-Men: Apocalypse , sebuah filem seperti The Nice Guys tidak pernah benar-benar berpeluang, dan dengan itu ia hanya berjaya mencapai $ 36 juta dalam negeri daripada bajet besar $ 50 juta.
Ini memalukan, kerana The Nice Guys mungkin menjadi komedi terbaik 2016. Shane Black mengarahkan pandangan yang ketawa pada kejutan jenayah 80-an yang dilihat melalui mata dua tindakan besar Crowe dan Gosling.
Apa yang membezakan The Nice Guys selain daripada komedi 2016 yang lain bukan sekadar lucu, tetapi ia mengandungi teras emosi yang kuat mengenai kekosongan dan kekurangan, di tengah-tengah kebakaran tembakan dan kesedihan Gosling. Sayangnya, kebanyakan pelukis memutuskan untuk menyelamatkan wang mereka untuk keguguran francais semasa musim panas, membuktikan bahawa mungkin The Nice Guys benar-benar menyelesaikan terakhir.
14 DREDD
Dredd telah menjadi sesuatu yang memudaratkan selepas kegagalannya di pejabat box 2012, yang melonjak ke seluruh dunia sebanyak $ 35.6 juta daripada bajetnya yang bernilai $ 50 juta. Tidak sukar untuk melihat mengapa: Kegagalan Dredd tidak timbul akibat daripada ulasan yang lemah, tetapi pemasaran yang buruk.
Tidak banyak orang yang tahu Dredd berada di bioskop dan, apabila ia akhirnya menyedari, treler itu tidak betul-betul menjual filem itu. Walau bagaimanapun, filem itu kini secara beransur-ansur mencapai status klasik kultus, dan sepatutnya demikian.
Pete Travis menggunakan premis ringkas untuk meneroka pelbagai watak-watak yang terdapat di skrin, kerana mereka bertarung menara. Ringkasnya, Dredd hanya keren: ia tidak pernah mengakui betapa tidak masuk akal premis itu, tetapi sebaliknya mengambil kesempatan daripada plot yang ditawarkan melalui sinematografi yang hebat, gerakan lambat, dan reka bentuk watak.
Ia berjaya menjual 750, 000 salinan DVD dalam minggu pertama di Amerika Utara, jadi, untungnya, filem ini akan dibebaskan dalam pembebasan rumah.
13 SILENCE
Projek semangat Scorsese tidak akan menjadi mudah dijual. Di sinilah mengikuti dua imam Jesuit yang dihantar ke Jepun untuk menyebarkan kepercayaan mereka dan menyelamatkan mentor mereka yang ditangkap, yang dipercayai telah meninggalkan dan mereformasi sebagai seorang Buddha Jepun.
Pada peminat pertama percaya Silence menjadi keras, menyumbat sebuah filem, mengasyikkan pada kepercayaan dan moral yang diselubungi di kalangan pemandangan penyeksaan yang ganas. Alasan mengapa ia berjaya mencapai $ 16.1 juta daripada bajet pengeluarannya $ 46.5 juta adalah bahawa para penonton merasakan ia terlalu sukar untuk ditonton.
Walau bagaimanapun, jika anda menontonnya, anda akan bertemu dengan penggambaran dan penggambaran intelektual yang menggembirakan, disokong oleh persembahan menarik dari Andrew Garfield dan Adam Driver. Ada banyak yang mengagumi dari segi teknikal: kabus yang melintasi skrin dan refleksi alkitab dalam lubang penyiraman membuat beberapa imejan yang hebat. Pengalaman dan penguasaan Scorsese benar-benar menunjukkan dalam penyuntingan filem dan komposisi ditembak.
Kesunyian mungkin memerlukan kesabaran anda, tetapi ia adalah jam tangan yang memberi ganjaran - satu pandangan yang terperinci tentang konsep pengabdian.
12 DRAGON PETE
Pete's Dragon jatuh di pinggir jalan kerana berpanjangan 2016 dengan blokbuster besar. Ia juga menjadi mangsa kepada kekurangan penonton - generasi sekarang tidak membesar dengan yang asal, sedangkan generasi sebelum itu telah lama berkembang.
Pete's Dragon boleh dikatakan lebih baik daripada mana-mana blokbusters besar lain yang keluar tahun itu. Dipuja oleh peminat dan pengkritik sama (sekurang-kurangnya, mereka yang melihatnya), ia menceritakan kisah abadi seorang lelaki dan naganya.
Apa yang membezakan Pete's Dragon selain bunyi bising francais terkini hanyalah bagaimana matang dan nuanced itu. David Lowery memaparkan keyakinan terhadap arahannya, mewujudkan buasir dan hati untuk mewujudkan kisah pemuda dan imaginasi yang benar-benar memuaskan. Bahawa ia berjaya mengikis hanya $ 143 juta apabila filem-filem seperti Warcraft , Now You See Me 2, dan Alice Through The Looking Glass yang dibuat lebih dari dua kali ganda adalah tidak masuk akal, dan betul-betul mengapa Pete's Dragon layak mendapat peluang kedua.
11 MAN MAN DARI UNCLE
Guy Ritchie terbaru, King Arthur: Legend of the Sword mungkin tidak melakukan terlalu baik, tetapi ia sesuatu yang harus digunakan sekarang; Lagipun , usaha awalnya, The Man From UNCLE , hampir tidak terkena. Sebenarnya, ia berjaya menguruskan $ 45.4 juta dalam bajet kasar domestik sebanyak $ 75 juta.
Dengan kegelisahan 2015 dengan genre pengintip, filem itu perlu bersaing dengan Kingsman: Perkhidmatan Rahsia, Perisik, Misi: Mustahil - Rogue Nation dan Specter . Sesuatu yang perlu diberikan, dan UNCLE kurang dipasarkan dan kelihatan lebih berlebihan daripada mana-mana filem lain. Tetapi ini tidak dapat lebih jauh dari kebenaran.
Ritchie mempunyai gaya tersendiri - semua kemasyhuran, glamor, dan penyuntingan bergelora - membekalkan dirinya dengan sempurna ke era funky '60-an, meletakkan dirinya dalam peranan thriller pengintipan kem itu bahawa Bond moden ditinggalkan. Ia marah dan seronok, dipegang bersama oleh koleksi kepingan set yang indah, seperti pembukaan mengejar kereta dan pemandangan penyeksaan yang gelap.
10 VICE INHERENT
Jimat untuk Boogie Nights dan Akan Darah , Paul Thomas Anderson tidak pernah menjumpai banyak kejayaan di box office. Filem-filemnya adalah darling kritikal yang konsisten, yang disayangi oleh cinephiles dan diabaikan oleh sebahagian besar orang awam.
Namun Naib Pengerusi membuktikan yang paling memecahbelahkannya, walaupun dari segi kritikal. Sebanyak $ 8 juta daripada belanjawan $ 20 juta, kebanyakan penonton tidak dapat melepasi naratif tanpa plot dan ketidakcocokannya. Mereka mencatatkannya sebagai "Naib Setiausaha", dan berpindah.
Walau bagaimanapun, ini adalah filem yang memerlukan pemulangan. Sebaik sahaja anda tahu apa yang anda masuki - kajian mendalam mengenai ideologi yang pudar dilihat melalui perspektif doktor yang sentiasa tinggi - banyak mencintai. Plotnya adalah penting untuk suasana hati filem ini bertujuan untuk membangkitkan: rasa tidak senonoh sebagai '60s - dan dengan itu, budaya hippie - menarik dekat. Ia adalah campuran yang hebat dari kehormatan dan kegembiraan, disokong oleh persembahan luar biasa dari Joaquin Phoenix.
9 SUCKER PUNCH
Zack Snyder bukanlah tokoh yang menghindari ide-ide hebat dan konsep bercita-cita tinggi, jadi filem seperti Sucker Punch adalah tepat di lorongnya. Ia mengikuti Bayi Bayi kerana dia salah dikurung dalam sebuah suaka yang tidak berperikemanusiaan, membayangkan dirinya sebagai cara untuk melepaskan diri (melalui tugas termasuk memerangi robot Samurai dan zombi Nazi) semasa dalam persiapan untuk lobotomi.
Jika itu terdengar tidak masuk akal untuk anda, itu kerana ia adalah, dan ramai orang tidak dapat melepasi premis itu. Ia mengumpulkan sejumlah $ 36.3 juta di pejabat kotak domestik daripada anggaran $ 82 juta. Filem ini mempunyai banyak, ramai orang yang mengkritik - pengkritik menulisnya kerana mengamalkan eksploitatif atau tidak dapat difahami.
Namun, jika anda mengupas lapisan, anda akan melihat kajian yang menarik dan sinematik mengenai kebebasan dan kebebasan. Pasti, kita sedar bahawa Sucker Punch mempunyai masalahnya: tindakannya mendapat sedikit berulang, dan plotnya tidak cukup bersama, tetapi filem itu lebih daripada membuatnya dengan visual yang menakjubkan, sengit, suram, dan cerita yang mendalam.
8 HUGO
Walaupun seolah-olah ditujukan kepada kanak-kanak, premis Hugo yang menggambarkan asas-asas pawagam sukar bagi penonton muda untuk memahami. Sebenarnya, Hugo adalah sebuah filem untuk orang dewasa, dilihat melalui mata Hugo Cabret ketika ia melintasi stesen kereta api dan mendapati sejarah pawagam.
Sebab utama kegagalan kewangan Hugo ialah pemasarannya tidak menyampaikan secara tepat apa sebenarnya filem itu. Ia mencecah $ 185 juta daripada bajet $ 180 juta, yang, apabila disertai dengan kos pemasaran, harus menandakan Hugo sebagai flop box office.
Ini adalah malu, kerana filem itu adalah sesuatu yang istimewa. Ini adalah kisah penemuan yang mengagumkan, menghairankan dan mengingati masa lalu, dengan jelas dapat menangkap keajaiban dan imajinasi seperti kanak-kanak. Ia adalah keghairahan filem-penggemar, yang digambarkan melalui pelbagai teknik sinematik yang sesuai dengan tema yang sesuai untuk memaparkan kemajuan sinema. Tidak ada apa-apa yang begitu indah dan gembira seperti Hugo , itulah sebabnya ia memerlukan peluang kedua.
7 DINOSAUR YANG BAIK
Tahun 2015 adalah yang pertama di mana Pixar memutuskan untuk melepaskan dua filemnya daripada yang biasa. Malangnya, itu adalah kerugian kepada The Good Dinosaur , sebuah filem yang dibayangi oleh Pixar yang diakui unggul Inside Out . Diiringi oleh beberapa pemasaran yang lemah dan harapan yang tinggi, tidak dapat dielakkan bahawa The Good Dinosaur akan menandakan kegagalan kewangan pertama Pixar.
Tetapi tidak ada rasa malu kerana tidak begitu baik sebagai Inside Out . Kerana sebenarnya, The Dinosaur Baik masih hebat: sebuah filem yang mengandaikan bahawa dinosaur hidup di kalangan manusia, dan kemudian mengambil konsep itu dalam arah yang tak terduga dan tulus.
Sekiranya filem itu diberikan hadiah, bebas dari jangkaan bahawa Inside Out dibina, maka lebih banyak lagi sifatnya akan diturunkan. Kisahnya adalah emosi, tanpa pernah menjadi cloying. Dinamik antara Arlo dan Spot (dinosaur dan budak lelaki masing-masing) maju dengan baik, membawa kepada klimaks yang berat. Dari segi teknikal, Dinosaur Baik adalah salah satu yang terbaik Pixar; landskap yang diberikan hampir bersifat realistik.
6 DI MANA-MANA HAL YANG MUNGKIN
Kebanyakan orang yang pergi ke Spike Jonze's Where The Wild Things Are tidak bersedia untuk apa yang diikuti. Mengharapkan rompakan bersenang-senang yang bertujuan untuk kanak-kanak, apa yang mereka dapat adalah wawasan yang mendalam dan emosi yang mendalam dalam proses membesar.
Ia adalah filem yang menafsirkan buku gambar yang dikasihi oleh Maurice Sendak dengan cara yang sangat dewasa, prihatin dengan jiwa pemikiran muda Max, daripada menggambarkan buku itu dengan nilai muka. Oleh itu, ia akan menjadi jualan keras, dan disertai dengan anggaran $ 100 juta yang cukup besar, flop di box office hampir kesimpulannya.
Di mana Perkara Liar Harus layak peluang kedua untuk menghargai selok-belok subteksnya, dan bagaimana gambarannya imaginasi anaknya kaya dengan emosi yang pahit. Ia mengambil keputusan untuk memahami apa yang cuba dilakukan Spike Jonze dengan adaptasi ini: bukan filem untuk kanak-kanak, tetapi sebaliknya filem tentang kanak-kanak.
5 CLOUD ATLAS
The Wachowskis mempunyai pelbagai jilid kotak peti undian dalam filemografi mereka. Pelumba Kelajuan dan Musytari Menaik tentu sesuai dengan rang undang-undang, tetapi Cloud Atlas mungkin hanya filem terbaik mereka pada abad ini.
Cloud Atlas adalah pelayaran yang luas melintasi masa yang berbeza, meletakkan Tom Hanks, Halle Berry, dan Ben Whishaw antara lain dalam enam genre yang berbeza di antara enam tempoh masa, menyampaikan hubungan tema melalui penyuntingan bijak. Ia adalah filem besar, bercita-cita tinggi, sangat berisiko, meregangkan pada 164 minit, dan, dengan anggaran $ 102 juta, mudah untuk melihat mengapa ia tidak membuat wang kembali. Sukar untuk menjelaskan apa Cloud Atlas adalah melalui pemasaran, kerana ia adalah tentang segala-galanya.
Syukurlah, ia membangunkan satu berikut kultus, yang masuk akal - jika ada satu perkara yang Wachowskis baik, ia mencipta klasik kultus. Ada sesuatu yang penting dan penting mengenai Cloud Atlas , mengikat tema cinta, kehilangan, universiti pada skala operasi. Tidak semestinya tidak seperti itu di panggung wayang, dan mungkin ada yang tidak seperti itu lagi.
4 POPSTAR: PERNAH BERTANGGUNG JAWA TIDAK MENJADI
Dalam keadilannya, Popstar: Never Stop Never Stopping dibebaskan pada masa yang sukar untuk filem-filem bajet yang lebih kecil: ia dibebaskan sebagai (lagi satu lagi) filem musim panas 2016. Walau bagaimanapun, ini bukan satu-satunya sebab mengapa ia hanya menghasilkan hanya $ 9.5 juta daripada bajetnya yang $ 20 juta. Ia mengukir sendiri penonton yang sangat khusus, yang bertujuan untuk peminat kumpulan komedi muzik The Lonely Island. Berlawanan dengan kepercayaan, ia adalah salah satu daripada komedi terbaik tahun ini.
Popstar memperincikan kejatuhan dan kejatuhan Conner4Real Andy Samberg yang menggambarkan riff satirical pada budaya selebriti dan egotisme dalam fikiran tajam dan lucu. Namun, dalam menghadapi lelucon lelucon dan Seal yang diserang oleh serigala serigala, ia memperjuangkan kisah persahabatan yang menggembirakan dan memuaskan hati, mencari keseimbangan antara bahan mentah, pemotongan, dan menawan.
3 TOMORROWLAND
Tomorrowland bukan sekadar filem yang baik; ia adalah filem yang hebat. Sebagai mangsa pengiklanan palsu, Tomorrowland mempunyai peminat masuk ke fantasi Disney 2015 yang mengharapkan kota titular untuk direalisasikan dengan imaginasi hebat di skrin. Apabila bandar itu digambarkan dalam keadaan yang tidak jelas, anda boleh membayangkan mengapa ahli-ahli wayang menghidupkan hidung mereka di skrin, yang membawa kepada ulasan yang lemah dan menunjukkan kotak pejabat yang buruk.
Kebanyakan orang terlepas bahawa ini adalah titik keseluruhan filem. The Tomorrowland yang Casey Britt Robertson menemukan melalui pinnya adalah lambang kemanusiaan yang berpotensi untuk kebesaran, sedangkan Tomorrowland dalam reruntuhan adalah simbol untuk garis pemikiran kita sekarang, dan khususnya, kurangnya proaktif.
Tomorrowland masih meraih keseronokan dan kagum bahawa bandarnya tidak mempunyai kepingan set yang hebat dan motivasi untuk bergerak ke hadapan, tetapi filem ini mengambil pendekatan berlapis dan menyampaikan mesej perpaduan dunia dengan secara langsung menggambarkan akibat tindakan kita.
2 MR. NOBODY
Jared Leto melancarkan ketinggalan blockbuster dengan Suicide Squad , tetapi dia juga muncul dalam beberapa filem yang lebih kecil. Ini termasuk Encik Nobody , walaupun ia tidak jelas dalam skala kecil. Ia adalah filem paling mahal Belgium pada masa ini, dan salah satu jebol terbesar dalam sejarah filem, menjadikan $ 22, 000 dari belanjawannya $ 47 juta. Sebab mengapa mudah. Adakah anda mendengar tentang En. Nobody pada tahun 2013?
Ini mengecewakan kerana Encik Tidak ada yang benar-benar patut perhatian. Leto Nemo melihat kembali hidupnya, bertindak sebagai peramal yang tidak dapat dipercayai dengan menceritakan kembali kenangan yang bertentangan antara satu sama lain. Kedengarannya mudah, tetapi ia adalah satu karya yang luar biasa, seumur hidup, dengan koleksi idea-idea besar yang digambarkan dengan nous visual yang lebih besar. Tidak banyak filem lain yang datang mendekati memberikan kedalaman yang sama seperti Encik Nobody.
