Pikirkan kembali sebelum anda pergi ke filem untuk melihat muzik terkini. Kebarangkalian, tidak banyak daripada mereka yang ada, dan jika mereka melakukannya, mereka dipertanyakan. Mereka tidak mendapat banyak perhatian dan tiada siapa yang benar-benar menolong mereka dalam kapasiti sebenar. Kemudian, pada awal abad ke-21, datang sebuah muzik baru, satu perkara yang liar dan gila yang membawa dunia.
Perkara itu ialah Moulin Rouge Baz Luhrmann !, yang dibintangi oleh Nicole Kidman dan Ewan McGregor, sebuah muzik yang menampilkan lagu-lagu terkenal dan terkenal di seluruh dunia, yang menampilkan komedi, tragedi, muzik, dan cinta. Ia bukan sahaja menghasilkan banyak wang, tetapi ia juga mendapat banyak perhatian, dan terus dipuji beberapa tahun kemudian.
Seperti yang kita harapkan, banyak perkara yang berlaku sebelum filem dikeluarkan secara terbuka. Terdapat penangguhan, penulisan semula, bersama dengan keputusan yang diilhamkan, dan sihir teknologi, yang semuanya datang bersama-sama untuk mencipta filem yang kita kenal sebagai hari ini. Senarai ini menyusun pelbagai maklumat di belakang tabir, sebahagiannya tidak diketahui, sementara sebagian daripadanya mungkin akan mengejutkan.
Tanpa berlengah-lengah lagi, kami sampaikan kepada anda, dalam semua kemuliaannya, 15 Rahsia Di Sebalik Pembuatan Moulin Rouge.
15 Urutan Green Fairy pada asalnya menampilkan Ozzy Osbourne
Dalam sebuah filem yang penuh dengan detik-detik pelik, awal ini meletup-atau pudar dari memori hampir serta-merta, disebabkan kegilaan yang berlaku selepas itu. Kristian meraikan bohemia dengan minum (untuk kali pertama) yang absen, yang mengakibatkan mereka membangkitkan The Green Fairy (dimainkan oleh Kylie Minogue), yang menari dengan bermain-main, menyanyikan "Bunyi Muzik, " dan kemudian pergi jahat sebelum kita masukkan kabaret.
Seperti yang ditunjukkan oleh kredit, Minogue memainkan dongeng itu, tetapi suara itu dilakukan oleh Ozzy Osbourne.
Ini kerana Ozzy pada asalnya akan memainkan Fairy dalam bentuk yang lebih jahat, yang tidak berlaku. Apa yang tinggal, adalah jeritan Ozzy, yang kita lihat dalam pemotongan terakhir melalui Fairy bermata merah Minogue.
14 Nicole Kidman memfilmkan beberapa adegan dari kerusi roda
Nicole Kidman telah berkata bahawa dia sangat gigih untuk peranannya sebagai Satine, yang menunjukkan dalam produk akhir. Itu termasuk pemasangan ke dalam pakaian yang mungkin terlalu ketat pada bingkainya, mengakibatkan kecederaan.
Seperti yang ternyata, salah satu kecederaan Kidman dikekalkan semasa membuat filem itu adalah tulang rusuk yang pecah, akibat daripada cuba menyesuaikan diri dengan korset 18 inci. Selain itu, dia akan menyakiti dirinya sendiri "menari di tumit" dan "jatuh ke bawah." Luhrmann berkata Kidman juga memecahkan lututnya, yang menunda filem itu, dan juga mengakibatkan Kidman terpaksa mengeluarkan filem lain pada masa itu.
Menurut pengarah, adegan di mana Satine mengatakan "Seorang pelakon sebenar" mempunyai Kidman dalam kerusi roda dengan kakinya.
13 Pelbagai helah dilakukan untuk menjadikan John Leguizamo kelihatan lebih pendek
John Leguizamo muncul dalam gambar filem Luhrmann sebelum ini, William Shakespeare's Romeo + Juliet, filem polarisasi yang memutuskan menggunakan vokal puisi dalam suasana kontemporari berfungsi dengan baik. Walaupun watak Leguizamo dalam filem itu (Tybalt Capulet) adalah seorang yang gila, gila, wataknya di Moulin Rouge adalah pelukis kehidupan sebenar Henri de Toulouse-Lautrec, yang terkenal dengan lukisan kehidupan malam Paris dan dunia bawah tanah.
Untuk mendapatkan tangkapan pendek lelaki sebenar, Leguizamo terpaksa berjalan dengan lututnya dengan penggunaan prostitet, sementara kaki sebenarnya dikeluarkan secara digital. Walaupun dia tidak selalu berlutut untuk pengeluaran, prostesis menyebabkan kakinya menjadi mati rasa, dan ketegangan di belakangnya memerlukannya untuk mendapatkan terapi fizikal selepas itu.
12 "Datang Apa Mei" asalnya ditulis untuk Romeo + Juliet
Moulin Rouge! adalah muzik jukebox, yang bermaksud semua lagu-lagu yang digunakan dalam filem itu sudah sedia ada. Dalam kes muzik ini, termasuk lagu-lagu yang menyalin lirik dari lagu-lagu lain, juga, membuat mishmashes, dan kadang-kadang nombor tarian yang panik.
Walau bagaimanapun, terdapat satu asal di antara semua penutup, dan ia merupakan trek yang terkenal: "Datang Apa Mei". Lagu itu penting, plot bijak, kerana lagu Kristian dan Satine dapat menyanyi satu sama lain sebagai pengisytiharan cinta mereka. Walau bagaimanapun, lagu itu pada asalnya ditulis untuk filem sebelumnya Luhrmann, Romeo + Juliet, tetapi tidak digunakan, jadi ia dibawa kembali untuk filem ini.
Disebabkan ini, lagu itu tidak layak untuk Anugerah Akademi Lagu Terbaik, kerana ia pada asalnya ditulis untuk filem lain, dan bukannya pada akhirnya ia meletakkannya.
11 Leonardo DiCaprio mahu berada di dalamnya
Ada masa ketika Leonardo DiCaprio menjadi penghormatan terbesar di Hollywood, dan pada masa ini, dia berjaya membintangi Romeo dalam Romeo + Juliet dari William Shakespeare Luhrmann. Di samping itu, hanya setahun atau lebih, dia membintangi filem Titanic, James Cameron, yang masih menjadi salah satu filem paling berjaya yang pernah dibuat. Menjelang akhir 1990-an, sukar untuk mempercayai tidak ada apa-apa yang Leo tidak boleh lakukan.
Oleh kerana berkawan dengan Luhrmann, dia memutuskan untuk mencuba nasibnya dan uji bakat untuk memimpin peranan Kristian. Satu-satunya masalah adalah Leo tidak dapat menyanyi: "Saya mempunyai suara yang sangat teruk."
Ketika dia menceritakannya, pertemuan dengan Luhrmann, di mana mereka menyanyikan lagu ke atas piano, tidak terlalu baik, terutama ketika dia memukul nota tinggi dan pengarah Luhrmann berkata kepadanya "Saya tidak tahu apakah percakapan ini harus diteruskan."
10 Courtney Love boleh jadi Satine
Walaupun mungkin lebih dikenali sebagai janda seorang Kurt Cobain, Courtney Love juga terkenal sebagai penyanyi dan gitar utama untuk band Hole, serta bertindak dalam beberapa filem di sana sini. Dia juga dianggap sebagai peranan Satine, tetapi ini tidak berlaku.
Luhrmann telah menyatakan bahawa penglibatan Love adalah dua kali ganda, kerana dia memberinya izin untuk menggunakan "Smells Like Teen Spirit" Nirvana dalam filem itu. Dia berkata beliau melawat Cinta dan memberikan sejumlah besar $ 125, 000, serta memperlihatkan kepadanya projek selesai. Walau bagaimanapun, dia pada asalnya mempunyai Marilyn Manson menyanyikannya, yang tidak duduk baik dengan Cinta kerana perselisihan mereka yang terkenal. Ia perlu direkodkan semula sebelum pelepasan lebar filem itu.
9 Selendang yang dipakai oleh Satie mempunyai sejarah yang menarik
Penonton dengan mata yang tajam mungkin menyedari ini, tetapi ia mungkin melarikan diri untuk hampir semua orang lain. Watak Satie (lelaki botak yang memainkan piano) sering melihat memakai selendang yang sangat berwarna-warni. Sekali lagi, bagi kebanyakan orang, ini mungkin tidak akan menjadi masalah besar, kecuali beberapa perkara yang penting.
Untuk satu perkara, ia kelihatan seperti selendang asal Doktor-ya, bahawa Doktor - tidak syak lagi merujuk kepada watak fiksyen, dan sesuai dengan pakaian yang lain. Tetapi ia lebih mendalam daripada itu. Pereka kostum James Acheson mengambil cadangan membuat The Doctor melihat "bohemian" dan secara tidak sengaja datang dengan idea selendang dari imej terkenal Aristide Braunt, yang akan muncul pada poster-poster yang dicat oleh-siapa lagi -Toulouse-Lautrec.
8 Kebanyakan filem ditembak di studio Fox di Sydney, Australia …
Jalan kembali apabila Hollywood adalah satu perkara yang baru dan menarik, mereka akan membuat hampir setiap filem dalam apa yang dikenali sebagai tempat kembali. Seperti namanya, ini banyak di premis studio di mana filem akan ditembak, kemungkinan besar keseluruhannya.
Malah pada abad ke dua puluh satu, filem masih ditembak dan dilakukan di studio, walaupun penembakan lokasi sedikit lebih umum pada hari ini daripada pada masa lalu. Semua yang sama, penembusan lokasi tidak begitu menjimatkan seperti hanya menembak di dalam studio.
Sekiranya melihat pemandangan Luhrmann Paris, Perancis sekitar 1900 tidak pasti, filem itu ditembak di Fox Studios di Sydney, Australia, tanpa lokasi menembak apa pun. Memandangkan tempoh masa dan gaya, ini mungkin selalu berlaku, dan ia berfungsi dengan hebat pada akhirnya.
7 Pengeluaran berlebihan sehingga ia perlu membuat jalan untuk Star Wars
Sesuatu yang boleh berlaku dengan filem- sama ada penembakan di lokasi atau di studio - adalah pengeluaran lebih lama daripada yang dikehendaki atau dijangka. Ini tidak selalu menjatuhkan azab dan kesuraman untuk pengeluaran, tetapi ia sangat baik sekiranya perkara tidak ditangani dengan betul. Filem terbaik yang boleh membuat kemunduran ini berfungsi untuk mereka, dan mereka pasti tidak menghalang Moulin Rouge !.
George Lucas mula bekerja pada gambar filemnya yang akan datang, Star Wars: Episod II - Serangan Clones, yang memerlukan Fox Studios di Sydney. Ini mengakibatkan Moulin Rouge! perlu melakukan tembakan pickup di Madrid, Sepanyol (termasuk babak dengan Kidman ketika dia masih pulih dari kecederaannya di set). Cukup lucu, kedua-dua filem membintangi Ewan McGregor.
6 Filem ini pada asalnya akan meliputi bahagian lain di Perancis
Menjadi ditembak di stesen bunyi dan mewujudkan set tertentu mungkin kadang-kadang boleh membataskan apa yang anda boleh lakukan dan tunjukkan dalam filem apa sahaja yang anda buat. Malah sebelum itu, para penulis skrip dan pengarah mungkin mempunyai idea besar untuk filem mereka, tetapi mungkin mengetatkan dan memendekkan skop itu untuk satu sebab atau yang lain.
Dalam kes Moulin Rouge !, Luhrmann dan rekan co-penulis Craig Pearce telah mempertimbangkan termasuk adegan lain di luar kabaret titular, tetapi akhirnya memutuskan untuk hanya memberi tumpuan kepada Moulin Rouge sebagai "seluruh dunia."
Para penulis telah memikirkan adegan yang melibatkan penghitungan, Oscar Wilde, dan malam yang penuh dengan ketidakpuasan, tetapi membuangnya kerana mereka merasa terlalu banyak. Seperti yang dikatakan oleh Craig, "kami melalui banyak pilihan yang sangat melampau."
5 Beberapa lagu dirancang untuk digunakan, tetapi telah dibatalkan
Sebagai orang yang telah melihat Moulin Rouge! boleh mengesahkan, filem ini mempunyai banyak lagu yang dinyanyikan, yang sebahagiannya hanya beberapa baris yang saling berkaitan dalam melodi yang lebih besar dan lebih lama. Terdapat juga lagu-lagu yang mendapat sorotan istimewa sendiri, seperti "Nature Boy" Nat King Cole dan lagu "Elton John".
Seperti yang dijangkakan, beberapa lagu yang dirancang untuk dipaparkan akhirnya jatuh. Sebahagian daripada ini (seperti "Aku Tidak Suka" 10cc) telah diturunkan melalui penulisan semula; yang lain tidak termasuk kerana para artis dalam soalan itu berkata tidak.
Yusuf Islam, aka Cat Stevens, adalah salah seorang artis yang tidak membenarkan penggunaan lagu "Bapa dan Anak" (yang akan membuka filem itu). The Rolling Stones juga menafikan penggunaan lagu-lagu mereka yang dipaparkan.
4 Luhrmann diilhamkan oleh Bollywood
Moulin Rouge! seolah-olah agak liar dan di luar sana untuk muzik, dengan tenaga berjangkit dan kerja kamera, bersama-sama dengan detik-detik yang melampau dan komedi di sebelah orang yang tragis dan emosi. Seseorang yang menonton filem mungkin berfikir bahawa ia adalah di seluruh tempat tanpa sebab tertentu. Walau bagaimanapun, jika kita pergi dengan kata-kata Luhrmann, dia hanya dipengaruhi oleh Bollywood.
Bollywood adalah perkataan yang paling kerap dikaitkan dengan pawagam Hindi, dengan namanya campuran "Bombay" (Mumbai) dan "Hollywood."
Dalam filem-filem ini, pelbagai tema dan falsafah yang berbeza dapat diterokai, dan seringkali terdapat nombor-nombor muzik yang diselingi sepanjang. Luhrmann dikatakan telah terinspirasi oleh jenis filem ini, dan dia berharap Moulin Rouge! akan dapat mencapai dan memecahkan kepada penonton Barat cara panggung wayang Bollywood ke khalayak India.
3 Lagu "Diamonds Are a Friend Best Friend" terpaksa diubah untuk filem itu
Antara nombor muzik yang banyak dan pelbagai yang dipaparkan dalam filem itu, "Sparkling Diamond" adalah satu yang perlu diingat. Selain menjadi pemandangan indah, ia memperkenalkan watak Satine, yang seterusnya menunjukkan bagaimana semua lelaki di Moulin Rouge menjadi gila untuknya.
Lagu "Sparkling Diamond" kebanyakannya terdiri daripada lagu "Diamonds is a Friend Best Friend", dan mempunyai liriknya berubah dalam beberapa tempat untuk menghindari keterikatan. Untuk satu, nama Harry Winston diabaikan dan digantikan dengan Harry Zidler (watak dalam filem yang memiliki kabaret)..
Di samping itu, nama salah satu perhiasan yang disebut-Frost-diubah kepada kata-kata yang tidak masuk akal yang banyak diterjemahkan sebagai "Ross Cole." Juga, garisan tentang Automat ditukar kepada "kucing pussy, " termasuk.
2 Kalung Nicole Kidman yang memakai filem itu dianggarkan bernilai $ 3 juta
Salah satu perkara Moulin Rouge! benar-benar cemerlang dalam gaya, yang terdiri daripada nombor muzik, untuk reka bentuk yang ditetapkan, sepanjang jalan ke pakaian. Watak dan kumpulan orang tertentu boleh dikenal pasti oleh pakaian mereka, sama ada pakaian penari kabaret, lelaki dalam tuxes dan topi atas mereka, atau bohemian di garbs yang kelihatan kurang mewah.
Ketika datang ke pakaian, kalung berlian Satine mungkin yang paling menarik perhatian.
Kalung ini direka oleh Stefano Canturi, seorang tukang emas Sydney yang hadir semasa tabir yang digunakan. Di samping itu, kerana kalung itu dihilangkan dalam filem itu, "double stunt" dibuat, yang menampilkan kristal bukan berlian. Walaupun versi kristal ini dipaparkan untuk pameran barang kemas awam, versi berlian berada di tangan pemungut peribadi, dan dikatakan bernilai $ 3 juta.
