Filem baru menyentuh laman kompilasi kritikal Rotten Tomatoes, dan ia mengekalkan skor 100% yang sempurna walaupun selepas kesedihan awal 25, 50, mungkin juga 75 ulasan. Selepas itu, ia menjadi permainan menunggu di kalangan pengikut laman web, kerana mereka menyegarkan pelayar mereka berulang kali sepanjang hari untuk melihat pengkritik yang akan berani mengetuk ke 99% dengan ulasan Rotten. Setelah itu berlaku, perbahasan bermula. Adakah pengkritik ini jujur? Atau adakah pengkritik ini semata-mata menjadi - terkejut! - contrarian, membentur filem di luar jangkauannya yang murni semata-mata demi kepentingan Internet beberapa saat (dan pandangan halaman)?
Tidak mustahil untuk mengatakan, walaupun kita ingin menyesatkan di sisi integriti pengulas. Walau apa pun, suara tunggal ini yang menentang majoriti bukanlah satu fenomena baru, kerana walaupun klasik zaman dahulu - filem-filem yang terus dibangkitkan dalam perbincangan mengenai filem-filem terbesar yang pernah dibuat - adalah tertakluk kepada ulasan yang kurang menarik di sini dan di sana. Menariknya, kebanyakan kajian ini, walaupun berabad-abad lamanya, telah dipelihara (melalui pautan) pada Rotten Tomatoes.
Nasib baik, banyak karya seni yang diiktiraf oleh filem - filem seperti Citizen Kane, All About Eve, Singin 'dalam Hujan dan The Maltese Falcon - sepatutnya mengekalkan penilaian 100% Segar di laman web ini. Permata lain tidak begitu bernasib baik. Di sinilah, 16 Filem Anda Akan Terkejut Untuk Belajar Jangan Mempunyai 100% Pada Tomat Rotten.
16 UNTUK MEMBUNUH A MOCKINGBIRD (91%)
Prestasi memenangi Oscar Gregory Peck sebagai pengacara Atticus Finch adalah dasar dari 1962's To Kill a Mockingbird, salah satu contoh yang jarang berlaku ketika sebuah filem menangkap esensi bahan sumbernya tanpa pernah mengecewakannya. Satu pandangan yang luar biasa dengan cara yang unik di mana kanak-kanak memandang dunia di sekeliling mereka, adaptasi novel pemenang Hadiah Pulitzer Harper Lee ini mendapati anak perempuan Atticus (Mary Badham) mempelajari pelajaran kehidupan berharga dengan menonton ayahnya mempertahankan seorang lelaki kulit hitam (Brock Peters) terhadap caj perkosaan penipuan di sebuah bandar kecil di selatan.
Pada masa pelepasan filem itu, Andrew Sarris menawarkan ulasan yang terperinci dalam Village Voice, memanggilnya "filem tipu muslihat yang berlebihan" dan menyatakan bahawa "Negro kurang watak bulat daripada membina Liberal
jauh lebih mulia daripada penuduh sampah putihnya [dan] sangat murni hati. " Menganalisis (mungkin tidak adil) filem itu dari perspektif moden, Roger Ebert membelanjakan kajiannya pada tahun 2001 yang sebahagian besarnya menyimpulkan apa yang dilihatnya sebagai naivety, terutama dalam adegan yang dia nyatakan sekarang hanya boleh "bertemu dengan sinisme yang letih.
Untuk Membunuh Mockingbird adalah, seperti yang saya katakan, kapsul masa. Ia menyatakan pieties liberal yang lebih tidak bersalah."
15 GONE DENGAN WIND (94%)
Dari segi sosial, penyesuaian buku laris Margaret Mitchell tahun 1939 ini tetap tertanam dalam kontroversi. Bersama dengan DW Griffith's Birth of a Nation, Gone with the Wind adalah filem yang paling bertanggung jawab untuk memecahkan kejahatan perkauman dan berkekalan menjadikan visi romantik dari Old South sesuai untuk negara pada umumnya. Namun semata-mata dari sudut pandangan sinematik, drama ini mengenai perjuangan keluarga Selatan semasa Perang Saudara adalah harta karun asli, epik yang mengasyikkan dibezakan oleh pencapaian yang menakjubkan dalam penciptaan murni. Jelas sekali, para pengkritik sentiasa memberi maklum balas yang lebih kuat terhadap kehebatan teknikalnya daripada tempat sakit yang teratur, kerana ia telah lama digelar sebagai salah satu pencapaian terbaik Hollywood.
Terdapat beberapa penentang di sepanjang jalan. Arthur Schlesinger, mengkaji semula filem semasa penerbitan tahun 1973, menulis di The Atlantic bahawa ia dibebani oleh "sentimeniti yang tidak meyakinkan. Ia bercita-cita untuk opera dan mencapai opera sabun. Ia adalah melahirkan. " Wartawan Schlesinger's Atlantic, Richard Schickel, juga menegaskan bahawa pembebasan semula tahun 1973, lebih lanjut berpendapat bahawa filem itu "secara tidak sengaja tidak bermaya - kebanyakannya bercakap, dan sangat berbual dengannya." Dia menolaknya sebagai "berkilat, sentimental, tertawa."
14 IT'S A LIFE WONDERFUL (94%)
Di Frank Capra 1946 Ia Kehidupan yang Hebat, James Stewart menyampaikan prestasi terbaiknya sebagai George Bailey yang layak, yang memerlukan campur tangan syurga untuk membantu dia melalui apa yang hanya dapat digambarkan sebagai malam gelap jiwanya. Ia Kehidupan yang Hebat mempunyai kuasa untuk memindahkan penonton kepada air mata, dan ia tidak begitu dengan menekan butang-terang tetapi dengan jujur ​​menunjukkan betapa kehidupan seseorang itu benar-benar sesuatu untuk dirayakan.
Pengkritik Capra sering menyebut gambarnya "Capracorn, " dan istilah penghinaan itu boleh ditemui di pengasingan filem Manny Farber di New Republic. Seperti yang dikatakannya, "Ini Kehidupan yang Hebat, contoh terakhir Capracorn, menunjukkan seninya di padang histeris." Farber kemudiannya mengkritik pengkhususan pengarah yang "tidak masuk akal dan kesabaran yang tidak dapat ditanggung".
13 SATU FLEW DI ATAS SUKAN CUCKOO (95%)
Ketara sebagai salah satu daripada tiga filem untuk memenangi semua lima Anugerah Akademi utama (Ia Berlaku Satu Malam dan Silence of the Lambs adalah yang lain), One Flew Over the Cuckoo's Nest adalah sama hebatnya sebagai komedi, drama dan kritik sosial. Jack Nicholson sensasi sebagai Randle McMurphy, wayar hidup yang sakit mental dan berakhir di sebuah institusi yang dikendalikan oleh Nurse Ratched diktator (Louise Fletcher).
Dua tokoh besar, Vincent Canby, New York Times dan Majalah TIME, Richard Schickel, kedua-duanya menyiarkan filem tersebut setelah dibebaskan, walaupun kajian semula 1976 oleh pengacara British Kenneth Robinson dalam The Spectator yang muncul sebagai histerisikal - dalam kedua-dua deria perkataan itu.
Tidak semestinya mendedahkan nasib McMurphy dalam perenggan pertama, Robinson meneruskan panggilan untuk filem itu "menjijikkan" dan "dahsyat yang mengerikan" sebelum menyimpulkan bahawa, "selain beberapa persembahan yang sangat baik, filem itu tidak mempunyai apa-apa untuk menawarkan saya - selain daripada perasaan yang mampan loya."
12 SENARAI SCHINDLER (96%)
Ia tidak mengambil masa lama untuk drama Holocaust 1993 Steven Spielberg untuk menubuhkan pawagamnya dalam sejarah pawagam. Penguasaannya pada akhir tahun kritikan 10 Senarai terbaik diberikan, seperti juga Anugerah Academy Award untuk Gambar Terbaik. Tetapi pada 1998 bahawa Senarai Schindler benar-benar melenturkan ototnya sebagai klasik segera. Hanya lima tahun selepas pelepasan filem itu, Institut Filem Amerika meletakkannya pada senarai # 100 filem Amerika yang paling banyak sepanjang masa, dan kerja-kerja penyelenggaraan tahun 2007 memindahkannya ke kedudukan # 8.
Namun tidak semua pengulas berasa kagum dengan pencapaian Spielberg. Seorang dissenter adalah Joanne Kaufman, Majalah Rakyat, yang mengkritik watak utama Oskar Schindler (Liam Neeson), pengamal perang Jerman yang telah menyelamatkan ribuan orang Yahudi dari pemusnahan. Seperti yang dijelaskan oleh Kaufman, "Filem itu tidak pernah berjaya menjelaskan apa yang mendorong Neeson, ahli parti Nazi, seorang lelaki yang dahulunya tidak ternama dan terus terang sedikit cad dan babi, untuk perubahan minda dan hati seperti itu dan tindakan heroisme yang menakjubkan itu. [H] ialah momen epifhenomenal
nampaknya nipis dan ketat."
11 ANNIE HALL (97%)
Selepas bertahun-tahun menghasilkan gambar yang direka untuk mencetuskan ketawa, Woody Allen merapatkan diri sebagai pembuat filem dengan Annie Hall tahun 1977, sebuah seriocomedy yang tidak ternilai di mana penyanyi Alvy neurotik (Allen) mencerminkan hubungannya dengan Annie Hall yang sama neurotik (Diane Keaton). Pengkritik, penonton dan ahli Akademi dengan penuh semangat memeluk filem itu, dan Allen tidak lagi dipuji sebagai pelawak yang cerah tetapi juga seorang jenius artistik.
Walau bagaimanapun, ia adalah keupayaan Allen untuk mengubah sudut kerjayanya yang mengetuai Gary Arnold dari Washington Post untuk menyuarakan keluhannya dengan filem itu. "Selepas menampar gawang sebagai kesenangan dan keseronokan sebagai Sleeper and Love and Death, Annie Hall datang sebagai pelecehan yang lembut, kabur, dan lemah, " tulisnya. "Walaupun ada garis-garis lucu dan situasi, mereka cenderung meluas, bertebaran dengan lasak. Secara peribadi, saya merasakan perubahan dalam pendekatan Allen sebagai kekurangan, baik secara emosi dan gaya."
10 PSYCHO (97%)
Tidak semua orang telah berkuasa oleh filem The Master, walaupun. TIME memandang ke arah ini juga, walaupun Robert Hatch of The Nation yang sangat ganjil oleh gambar itu. "Saya tersinggung dan jijik, " katanya. "Butiran klinikal psychopathology tidak penting untuk hiburan remeh. Psycho meletakkan anda dalam kedudukan rubbernecking di kengerian minda yang berpenyakit; ia membuatkan kamu berasa najis."
9 JAWS (97%)
Diiktiraf dengan buku terlaris Peter Benchley tentang jerung putih hebat yang mengganas komuniti pantai lautan New England, Steven Spielberg mendapati dirinya bekerja dengan bahan sumber yang sangat nipis. Dengan hanya satu kredit besar lain (1974 The Sugarland Express) di bawah tali pinggangnya, potensi bencana sangat besar - terutamanya kerana jerung mekanikal tidak berfungsi paling banyak masa!
Pengarahnya, yang mengambil gambar dari skenario yang bertambah baik pada buku itu, akhirnya menjadi klasik segera dengan Jaws 1975, sebuah filem yang mempunyai majoriti kejayaannya untuk penyempurnaan Spielberg yang hebat dari sekeping set mendebarkan dan urutan kejutan.
Walaupun mengakui bahawa urutan jerung "dilakukan dengan sengaja, " pengkritik Los Angeles Times, Charles Champlin, bagaimanapun memanggil Jaws sebagai "kerja kasar dan eksploitasi yang bergantung kepada kesan yang berlebihan." Dan sementara dia mengagumi persembahan oleh Roy Scheider dan Richard Dreyfuss, beliau menyatakan bahawa, "Ashore itu melahirkan, dicabar dengan canggung dan ditulis dengan lumpily. [Ia] melodrama, luas dan jelas."
8 UNDANG-UNDANG ARABIA (97%)
Lawrence of Arabia, 1962 epik David Lean telah lama dianggap sebagai salah satu gambar gerakan terbesar yang pernah dibuat, dan statusnya jauh melampaui masyarakat kritikal. Pelbagai anugerahnya termasuk tujuh kemenangan Anugerah Akademi dan penempatan tinggi (# 7) pada senarai 2007 AFI dari 100 filem Amerika terbaik. Bagi Peter O'Toole, semua orang bersetuju bahawa prestasi bintangnya sebagai pengembara British TE Lawrence tidak sempurna.
Buat yang hampir semua orang. Seorang pengkritik kakitangan di Buletin Filem Bulanan, penerbitan Institut Filem British yang kemudiannya menjadi sebahagian daripada majalah Sight & Sound yang sangat berpengaruh, menulis bahawa "prestasi Peter O'Toole, suka, cerdas dan berkhayal, tidak mempunyai kualiti bintang mutlak akan mengangkat filem itu bersama-sama dengannya."
Di sisi Atlantik, Bosley Crowther dari New York Times melepaskan O'Toole tetapi tidak merawat watak filem itu, menegaskan bahawa filem itu "mengurangkan angka legenda kepada saiz filem-hero konvensional di tengah-tengah pemandangan yang indah dan eksotik tetapi konvensional banyak klise aksi filem."
7 CASABLANCA (97%)
Bogart dan Bergman sebagai Rick dan Ilsa. Laszlo dan surat transit. Kapten Renault dan korupsi menawannya. "As Time Goes By." "Lihatlah awak, anak kecil." Anda tahu rutin itu. Oleh itu, pengiktirafan biasa untuk tahun 1942 di Casablanca, yang berdiri sebagai salah satu daripada Hollywood yang paling popular - dan dikosongkan - gambar kekal tidak dapat dikurangkan kerana masa berlalu.
Casablanca berpuas hati dengan pengkritik dan kemudiannya menangkap Oscar Picture Terbaik, tetapi para pelukis di Majalah TIME tidak mempunyai apa-apa. Dalam siaran mingguan terbitan siaran baru, kritikan yang ditugaskan kebanyakannya menggunakan ulasannya untuk mengulas mengenai penampilan fizikal - untuk pemula, Bogart "kelihatan seperti Buster Keaton yang bermain Paul Gaugin, " sementara Sowell Sakon "patut mempertimbangkan memakai mukanya dalam seorang brassiere "- sebelum membuat kesimpulan, " Tidak ada apa-apa kekurangan pencerobohan boleh menambah banyak ke Casablanca. " Sukar untuk membayangkan sesiapa mengambil ulasan ini dengan serius kerana, dalam menulis untuk salah satu filem baru yang lain yang diliputi minggu itu (Once Upon a Honeymoon), pengkritik berulang kali merujuk kepada Cary Grant sebagai "Gary Grant."
6 SEKALI SEBAGAI WAKTU DALAM WEST (98%)
Osteria operatori Sergio Leone kekal terkenal untuk beberapa pencapaian, termasuk pemutus pahlawan Hollywood Henry Fonda sebagai pembunuh berdarah sejuk dan cara visualnya tampil dengan indah dengan skor luar biasa Ennio Morricone (Morricone sebenarnya menubuhkan muziknya sebelum Leone memulakan penggambaran). Tetapi ia hanya di negara lain di mana penonton dapat menikmati semua 165 minit klasik 1968 ini, kerana versi yang dikeluarkan di Amerika Syarikat pada tahun berikutnya dicincang sebanyak 20 minit. Hanya selepas itu, keseluruhan potongan dibuat di negeri yang disediakan.
Roger Ebert mengkaji semula gambar ketika ia pertama kali melanda Amerika Syarikat pada tahun 1969, dan itu, ya, panjang yang membawa kepada peninjauannya yang hangat. Walaupun dia mengakui filem ini "bersenang-senang" dan dibezakan oleh "beberapa persembahan yang menarik, " dia juga merasakan hakikat bahawa "filem terbentang selama hampir tiga jam, dengan selang waktu, dan menyediakan dua penggera palsu sebelum akhirnya berakhir."
5 MALAM HARI (98%)
Dilancarkan pada bulan Ogos 1964, enam bulan selepas penampilan legenda The Beatles di The Ed Sullivan Show, mercu tanda Richard Lester yang terkenal sebagai Hard Day's Night kelihatan seperti dokumentari, terdengar seperti muzik, dan merasakan komedi. Pada saat membekukan pada masa ini, John, Paul, George dan Ringo bertemu kerana tiada apa pun yang tidak bersalah yang lengkap untuk berkongsi bunyi gembira mereka dengan dunia. Dengan begitu banyak bit klasik yang mencurahkan dari skrin dengan tergesa-gesa, tidak hairanlah filem itu digambarkan oleh pengkritik Voice Village Andrew Sarris sebagai "Citizen Kane dari muzikal jukebox."
Jonas Mekas, pengkritik Village Voice yang lain, tidak bersetuju, dan dia juga menggunakan ulasannya untuk mengambil tugas Sarris. "Hanya seorang yang benar-benar bodoh dalam karya pembuat film 'pawagam Amerika' baru dalam tempoh tiga tahun yang lalu boleh memanggil Malam A Hard Day, walaupun bercanda, Citizen Kane dari pawagam yang dipegang (Sarris melakukannya)." Bagi gambar itu sendiri, Mekas merungut, "Baik filem baik atau fotografi yang baik boleh membuat filem yang baik.
Pada masa yang terbaik, ia adalah menyeronokkan. Tetapi 'menyeronokkan' bukan pengalaman estetik: keseronokan kekal di permukaan."
4 CHINATOWN (98%)
"Lupakan dia, Jake, Chinatown." Garis abadi ini sudah cukup untuk membuat kekasih pencinta filem, namun ia hanya satu daripada momen klasik yang tidak terhingga dalam karya neo-noir tahun 1974 ini dari pengarah Roman Polanski, penulis skrip Robert Towne dan bintang Jack Nicholson, pelakon terakhir sebagai mata peribadi pada tahun 1930-an Los Angeles yang terlibat dalam plot labyrinthine yang melibatkan pembunuhan dan rasuah politik.
Hakikat bahawa Chinatown memperoleh kekaguman rakan-rakannya dan kemudiannya ditangkap 11 pencalonan Oscar (menang untuk Skrip Asal Terbaik) tidak mengesankan Gene Siskel, yang menulis di Chicago Tribune bahawa dia mendapati filem itu "membosankan dari awal hingga tepat sebelum akhir. Majoriti masalah dijumpai dalam arah Polanski. Pukulan pembukaan hampir setiap tempat kejadian telah terlalu buatan untuk membuat seseorang menyedari Jack Nicholson mengenakan pakaian 30-an semasa berdiri di dalam bilik yang dihiasi untuk kelihatan seperti bilik '30-an sambil bercakap dengan stereotaip yang dipetik dari pelbagai filem' 30-an."
3 Kisah Kisah 3 (99%)
Francais Pixar yang paling berkekalan hampir melepaskan trik hat, tetapi pada akhirnya, ia muncul satu mata peratusan yang pendek. Sudah tentu, sangat mengesankan bahawa Toy Story 1995 mempunyai penarafan 100% Fresh dari 78 ulasan. Dan ia luar biasa bahawa Toy Story 2 tahun 1999 juga mengekalkan penarafan 100% segar dengan 163 ulasan. Tetapi dengan hampir 300 ulasan, peluang itu secara dramatik ditumpuk berbanding Toy Story 3 tahun 2010 yang tidak menemui beberapa orang yang berpecah belah.
Ketua di kalangan pengkritik ini, pastinya, bekas pengulas New York Press, Armond White, yang terkenal dalam talian sebagai kontrarian yang sebahagian besarnya berasal dari kegilaannya dalam filem ini. Pada hari yang sama, beliau menyampaikan kajian semula yang menggembirakan untuk Jonah Hex ("seni Benar"), White panned Toy Story 3 sebagai "permainan bosan yang hanya dicuci otak akan dibeli. Selain itu, Transformers 2 [Transformers: Revenge of the Fallen] sudah meneroka plot yang sama untuk keseronokan dan kemewahan yang lebih besar."
2 ALLAH (99%)
Walaupun peminat filem terus berhujah sama ada The Godfather atau The Godfather Francis Ford Coppola: Bahagian II adalah yang terbaik dari trilogi (1990 The Godfather: Bahagian III tidak pernah memasuki perbincangan), tidak menafikan bahawa filem pertama membuat lebih banyak kesan daripada tahun 1974 susulannya. Dikeluarkan pada tahun 1972, The Godfather memecahkan rekod pejabat kotak, menghidupkan semula kerjaya Marlon Brando, membuat bintang keluar dari Al Pacino, dan bertukar "Saya akan membuatnya tawaran yang dia tidak boleh menolak" ke dalam sebut harga filem yang maha tahu. Namun, filem tidak boleh menuntut 100% rating pada Rotten Tomatoes, dengan Bahagian II pada 97% Segar dan yang asal pada 99% Segar.
Tinjauan negatif tunggal di RT untuk The Godfather datang dari pengkritik Republik Baru Stanley Kauffmann, yang sebagian besar berfokus pada prestasi Brando. "Saya tidak nampak bagaimana pelakon berbakat boleh dilakukan kurang daripada Brando di sini. Kuasa pemastautinnya, kekuatan semulajadi yang semulajadi, jarang kelihatan lemah. " Kauffmann tidak melepaskan peserta yang lain, menyatakan bahawa Pacino "berseragam di sekeliling yang terlalu menuntut dia" dan Coppola "telah menyelamatkan semua kebijaksanaannya yang terhad untuk penembakan dan pelik, yang merupakan antara yang paling kejam yang saya boleh ingat."
