20 Filem Animasi Terbaik (Tidak Dibuat Oleh Disney Atau Pixar)

Dengan melancarkan filem animasi penuh panjang pertama, Snow White dan Seven Dwarfs, pada tahun 1938 Walt Disney Productions telah menjadi standard emas dalam animasi. Apabila ditanya untuk menamakan filem animasi kegemaran mereka, kebanyakan orang pasti akan menjawab dengan filem Disney. Dari puteri-puteri yang sempurna untuk memejamkan putera-putera yang paling disukai rakan-rakan berkaki empat, Rumah Tikus telah membuat kartun yang dicintai oleh semua selama hampir seratus tahun dan tidak menunjukkan tanda-tanda perlahan dalam waktu dekat.

Walaupun benar bahawa Disney memerintah tertinggi dalam jabatan pembuatan filem ini, banyak ciri animasi yang kurang dikenali adalah pengiktirafan yang sama. Terdapat banyak alam lain untuk diterokai, perjalanan luar biasa untuk memulakan dan mengagumkan watak-watak untuk ditemui. Disney tidak memegang kunci kepada setiap kerajaan.

Banyak filem-filem ini agak bergerak, sementara beberapa mereka bahkan sedikit trauma. Sesetengah telah menjadi klasik yang dihormati, walaupun sedih, yang lain memudar. Walau bagaimanapun, semuanya sangat baik. Anda tidak syak lagi melihat beberapa filem dalam senarai ini, tetapi mungkin terdapat sekurang-kurangnya beberapa yang tidak dikenali.

Berikut adalah 20 Filem Animasi Terbaik Yang Tidak Dibuat Oleh Disney.

20 Filem Lego

Baiklah, The Lego Movie adalah jenis yang luar biasa!

Ia bukan sekadar filem yang cemerlang menggunakan pastiche dan intertextuality, tetapi ia juga merupakan satira sosial yang cemerlang. Filem Lego menjatuhkan anda ke dalam kepuasan - sama seperti protagonisnya - dari awal lagi, dengan dunia yang cerah, berkilat, yang ditetapkan untuk mengetuk satu cangkuk yang tidak dapat dihalang. Kami mengenali penjagaan Emmett tentang pematuhan, tetapi ia memang merasakan "Semuanya Hebat!" Walau bagaimanapun, filem itu kemudiannya menyuntik semata-mata untuk setiap jangkaan yang anda alami apabila ia bermula.

Selain itu, The Lego Movie lebih menyeronokkan daripada filem tentang mainan yang ada hak untuk menjadi. Ia juga mendapat mesej yang kukuh untuk kanak-kanak dan orang dewasa. Pertumbuhan tidak semestinya menjadi terbelenggu untuk kehidupan yang monoton. Tidak ada gunanya hidup di mana kita perlu menghancurkan kreativiti kita dan menjadi seseorang yang kita tidak lagi mengenali untuk menyokong beberapa idea palsu mengenai apa yang seharusnya menjadi dewasa. Filem Lego mengingatkan kita betapa pentingnya untuk bersenang-senang!

19 Semua Anjing Pergi Ke Syurga

Dikeluarkan pada tahun 1989, Semua Anjing Don Bluth Pergi ke Syurga mungkin sedikit terputus-putus, tetapi itu tidak bermakna ia tidak dicintai. Kisah tentang anjing buruk yang terpaksa mati sebelum dia dapat belajar bagaimana untuk menjadi yang baik bermula dengan hanya itu: kematian protagonis kami, Charlie B. Barkin. Nah, selepas dia terowong dari baris kematian anjing, itu, dan pulang ke rumah untuk minum, cara perjudiannya, hanya untuk dibunuh oleh pasangannya yang duplicitous - yang meletakkannya di tempat pertama.

Segala-galanya, masalah subjek yang mengganggu untuk kanak-kanak, tidak? Itulah ciri khas kerja Bluth. Semua Anjing Pergi ke Syurga mungkin tidak selalu membuat perasaan naratif. Walau bagaimanapun, ia adalah meditasi yang indah dan menyayat hati terhadap cinta dan kerugian.

Charlie tidak selalunya disenangi, tetapi protagonis hebat tidak perlu. Pada akhirnya, dia memberikan hidupnya untuk Anne-Marie dan memperoleh tempat di syurga yang pada asalnya telah diberikan. Itu hebat, kerana neraka anjing yang digambarkan dalam filem itu menakutkan!

18 The Hobbit

Trilogi Hobbit yang berlebihan Peter Jackson mungkin menjadi penyesuaian yang muncul ketika orang memikirkan novel Tolkien, tetapi ini khusus animasi Rankin / Bass tahun 1977 yang merupakan buku yang sepatutnya. Pada masa itu, syarikat pengeluaran itu terkenal dengan gerakan klasik Krismas berhenti, yang digemari Rudolph the Red-Nosed Reindeer.

Pendekatan Peter Jackson sangat sesuai untuk menyesuaikan trilogi Tuhan Lord of the Rings dan jika dia telah mengambil beberapa petunjuk dari ciri animasi ini, berbanding dengan percubaan untuk meniru kejayaannya yang lebih awal, The Hobbit mungkin mempunyai adaptasi tindakan langsung yang lebih setia. Kartun ini bukan sahaja memeluk aspek muzik novel, tetapi juga skala kecil cerita.

Animasi animasi Topcraft telah disempurnakan dalam usaha seterusnya - kita akan dapat melakukannya - dan ahli-ahli pasukan Jepun ini kemudiannya dibaharui di bawah Hayao Miyazaki sebagai Studio Ghibli. Filem ini mungkin telah dibuat untuk kanak-kanak, tetapi seperti kebanyakan animasi pada masa itu, ia tidak pernah merendahkan, oleh itu ia tetap menjadi klasik untuk penonton dari mana-mana umur.

17 Paprika

Pesta visual 2006 Satoshi Kon adalah perjalanan tanpa henti dari kerangka pertama yang terakhir. Filem sci-fi ini didasarkan pada novel 1993 Yasutaka Tsutsui dan berkhidmat sebagai inspirasi separa untuk blockbuster 2010 Christopher Nolan, Inception. Walaupun filem Nolan hampir tidak merosot, persamaan antara kedua-dua filem itu tidak mungkin terlepas.

Mesin yang membolehkan ahli terapi memasuki impian pesakit mereka dicuri dan dunia turun menjadi huru-hara. Seperti impian yang bertindak sebagai asas filem, logik filem itu tidak selalu jelas. Walau bagaimanapun, tidak ada yang benar-benar penting, kerana visual mewah Paprika menguji batasan animasi apa yang mampu, menenun impian melalui realiti dengan kesan lentur. Selain itu, ia mempunyai skor yang luar biasa. Filem ini sangat cantik, perjalanan yang tidak dapat dilupakan dengan cara yang terbaik.

16 Wallace & Gromit: The Curse of the-Arnite

Pencipta Wallace & Gromit, Nick Park, adalah legenda dalam animasi gerakan berhenti. Dua filem animasi stop-motion animasi yang paling tinggi pernah menjadi ciptaannya, Chicken Run dan Wallace & Gromit: The Curse of the-Arnite. Kedua-duanya adalah filem yang sangat baik, tetapi kami telah memilih senarai ini kerana bintang-bintang yang bertintang, dan juga, kerana pada ketika ini Park telah benar-benar mengasah kerajinannya yang teliti.

Dikeluarkan pada tahun 2005, filem ini terus menyesatkan pencipta yang tidak berpikiran dan peminatnya yang bijak dan setia, yang menjadi anjing. Pasukan itu sebelum ini membintangi beberapa seluar pendek yang hebat dan memenangi anugerah, dan dengan kejayaan besar Chicken Run, ia adalah tidak lebih bijak untuk membawa mereka ke skrin besar.

Wallace dan Gromit sudah pasti dua watak animasi yang paling dicintai yang pernah dibuat. Filem ini mengambil semua yang menjadikan seluar pendek begitu istimewa dan berkembang di atasnya, memberikan manusia dan anjing cabaran terbesar mereka lagi. Sudah tentu, mereka berhadapan dengannya, membuat dunia menjadi lebih baik dan meninggalkan hati kita sedikit lebih ringan.

15 Shrek

Satire dongeng yang menarik ini melakukan kerja yang baik untuk mengejek ciri animasi Disney yang filem itu perlu ditayangkan oleh peguam Disney dan DreamWorks untuk mengelakkan tindakan undang-undang. Shrek adalah filem penting, bukan hanya untuk pandai dan menghiburkan, tetapi juga untuk fakta bahawa ia menyelamatkan Animasi DreamWorks. Ia adalah kerana kejayaan Shrek yang studio itu dapat meneruskan usaha untuk mewujudkan beberapa francais yang lebih makmur.

Sukar untuk mempercayai bahawa peranan raksasa ini pada mulanya pergi ke Chris Farley, dan dia telah mencatatkan majoriti dialog watak itu sebelum kematiannya pada tahun 1997. Sebenarnya, idea asal filem itu adalah untuk Bill Murray dan Steve Martin bermain Shrek dan Donkey. Pada ketika ini, mustahil untuk membayangkan orang lain selain Mike Myers dan Eddie Murphy dalam peranan ikonik itu.

Dikeluarkan pada tahun 2001, filem tersebut memperlihatkan animasi komputer yang luar biasa, cantik dan terancam. Shrek bukan sahaja menyusun semula gagasan cerita dongeng, tetapi juga memetik kepingan-kepingan itu dan membuat yang baru. The tropes mungkin biasa, tetapi hasil - selain bahagian "gembira" akan datang - bukan apa yang anda harapkan.

14 Tanah Sebelum Masa

Land Before Time dibebaskan pada tahun 1988 dan ia merupakan kejayaan kedua pengarah, selepas An American Tail.

The Land Before Time adalah filem yang benar-benar indah mengenai persahabatan dan cinta yang juga meneroka prasangka dengan cara yang dapat difahami oleh anak-anak. Seperti kebanyakan filem Bluth, ia juga agak gelap. Land Before Time mengikuti perjalanan Littlefoot, seorang Apatosaurus muda - atau Brontosaurus kepada kita yang membesar pada tahun 80-an - selepas kematian ibunya yang tragis. Littlefoot dipisahkan dari kawanannya, dan bersama dengan Cera, Ducky, Petrie, dan Spike, mencari keselamatan di Lembah Besar.

Terdapat persamaan dengan Bambi dan pada masa itu, filem itu sering dibandingkan dengan yang terbaik dari Zaman Emas Disney. Filem ini membuktikan kebenaran keras, terutamanya mengenai kematian: "Tidak ada kesalahan. The Circle of Life telah bermula, tetapi, anda melihat, tidak semua dari kita tiba bersama pada akhirnya. "Pasti, Lion King akan sampai ke sana, tetapi tidak selama enam tahun lagi.

Kedua-dua hati dan menyayat hati, Tanah Sebelum Masa tergolong dalam pantheon animasi yang benar-benar hebat.

13 Howl's Moving Castle

Walaupun Disney mengedarkan filem Studio Ghibli, syarikat itu telah lama berlalu sebelum membuat perjanjian itu, dan Disney tidak mengatakan dalam proses pembuatan filem. Ramai yang menganggap Hayao Miyazaki sebagai Walt Disney of Japan. Walaupun penegasan ini mengabaikan perbezaan gaya besar antara kedua-dua pembuat filem revolusioner itu, ia tidak sepenuhnya tidak benar dari segi pencapaian mereka.

Howl's Moving Castle adalah salah satu daripada beberapa filem Miyazaki untuk membuat senarai ini, tetapi anda tidak boleh benar-benar salah dengan mana-mana filemnya. Dengan ketinggalan berdasarkan novel menakjubkan Diana Wynne Jones dengan nama yang sama, pengarah menyebutkan ciri animasi 2004 ini sebagai ciptaan kesukaannya, yang menyatakan, "Saya ingin menyampaikan pesan bahwa hidup itu layak untuk hidup, dan saya rasa itu tidak berubah".

Selepas Sophie, seorang penyihir muda, menjadi seorang wanita tua berkat kutukan seorang penyihir yang membantah, dia terperangkap dalam penyihir seorang penyihir yang bernama Howl, yang memiliki kutukannya sendiri untuk pecah. Filem ini merupakan tontonan yang cantik dengan animasi yang mempesonakan dan watak yang berlapis, menarik. Ia juga memberi kita salah satu daripada tema yang paling mengesankan Joe Hisaishi komposer - walaupun semua skor filemnya adalah hebat.

12 Giant Besi

Filem ini mengambil isyarat dari kisah 1968, The Iron Man, oleh pengarang penyair British, Ted Hughes. Selepas isterinya, Sylvia Plath, membunuh diri, Hughes menulis cerita untuk membantu anak-anaknya menghadapi kematian mendadak ibu mereka.

Walaupun di permukaan filem itu adalah tentang seorang lelaki yang berteman dengan robot dari luar angkasa, ia juga merupakan perumpamaan tentang keamanan. Ia adalah filem yang menghiburkan kanak-kanak, sambil memberi perhatian kepada ibu bapa mereka. Iron Giant juga merupakan debut pengarah Brad Bird, yang akan terus mengarahkan The Incredibles dan Ratatouille.

Walaupun filem ini merupakan kejayaan yang kritikal, ia adalah kegagalan komersil. Bagaimanapun, dalam tahun-tahun sejak dibebaskan pada tahun 1999, The Giant Iron telah menjadi klasik kultus tercinta, dipuji untuk gaya dan bahan.

11 Watership Down

Berdasarkan novel Richard Adams yang terkenal 1972, filem 1978 ini telah meninggalkan generasi kanak-kanak yang kedua-dua terpesona dan mengalami kecederaan sepanjang hayat. Watership Down secara meluas dianggap salah satu ciri animasi terbesar yang pernah dibuat. Ia menolak sempadan apa yang difikirkan oleh semua orang kartun.

Filem ini mungkin telah meninggalkan ramai penonton muda yang mengalami trauma, tetapi pengaruh dan kepentingannya tidak dapat ditolak. Watership Down menangani beberapa isu, dari kematian ke penindasan kepada komuniti, dan ia melakukannya menggunakan arnab antropomorfik. Filem ini ganas, tetapi juga tidak dapat dinafikan. Pengarah Martin Rosen menyatakan, "Sesetengah orang mendapatkannya dan sesetengah orang tidak. Sesetengah orang mendapatnya, sangat kuat. Saya dituduh membina orang pada waktu malam, 25 tahun selepas mereka melihatnya."

Walaupun filem ini sukar untuk ditonton pada masa-masa, ia juga mustahil untuk menjauhkan diri. Cari penyesuaian baru dari Netflix dan BBC One akhir tahun ini, membintangi orang-orang seperti James McAvoy dan Ben Kingsley.

10 Persepolis

Persepolis adalah filem 2007 berdasarkan novel-novel grafis yang ditulis oleh Marjane Satrapi tentang pengalamannya yang tumbuh di Iran semasa revolusi Islam. Filem ini adalah penyesuaian yang sangat setia, membawa komik untuk hidup. Ini mungkin kerana Satrapi menulis dan mengarahkannya, bersama dengan Vincent Paronnaud.

Animasi filem ini berbeza dengan filem Disney dan Dreamworks sezaman. Hitam dan putih, bergaya dan tegas, cara sempurna untuk membentangkan kisah Marjane, seorang gadis yang terkoyak antara yang bebas tanpa rumahnya, atau berada di rumah tanpa kebebasannya.

Terdapat kedalaman yang luar biasa dalam penggambaran Satrapi dan dia tidak melukis dirinya dalam cahaya yang paling heroik. Marjane adalah manusia yang cacat seperti yang kita semua, dan walaupun kita tidak boleh selalu berhubungan dengan pengalaman khususnya, kita boleh mengaitkan emosi yang menemani mereka.

9 Wonder Woman

Sebagaimana kita memuja filem Wonder Woman baru-baru ini, bukanlah filem pertama untuk melakukan keadilan puteri Amazon. Ciri animasi 2009 ini adalah gambaran sempurna Diana of Themyscira. Ini bukan kartun kanak-kanak. Sebenarnya, urutan tindakan filem itu sebenarnya perlu diedit selepas potongan pertama menerima penilaian R.

Dengan kisah yang berpegang teguh pada arc cerita "Gods and Mortals" George Perez, sebuah karya seniman oleh penulis Wonder Woman, Gail Simone, dan sebuah pasukan pengeluaran yang diketuai oleh legenda animasi DC, Bruce Timm, filem itu ternyata menjadi sumber inspirasi cerita. Ia juga pasti disimpan dengan akar feminis wira kita.

Dalam banyak cara, Wonder Woman begitu berjaya kerana sebab-sebab yang sama seperti penyesuaian watak baru-baru ini. Filem ini kelihatan hebat dan mempunyai kedalaman emosi, serta pemain yang hebat. Walau bagaimanapun, filem animasi mempunyai satu perkara yang tidak dilakukan secara langsung

jet yang tidak dapat dilihat!

8 Princess Mononoke

Puteri Mononoke telah dibebaskan pada kejayaan kritikal dan komersil yang meluas pada tahun 1997. Filem yang benar-benar luar biasa, ia lebih besar dalam skop dan lebih gelap dalam nada daripada filem awal Hayao Miyazaki. Di tengah-tengah filem ini adalah Ashitaka, seorang putera diasingkan, berjuang untuk menjaga keamanan antara manusia dan haiwan.

Dengan animasi indah yang diberikan, Puteri Mononoke menangani alam sekitar seperti anda tidak pernah melihat sebelumnya. Untuk satu perkara, memanggil kedua-dua belah pihak berperang baik dan jahat akan reduktif dalam dunia yang penuh dengan warna kelabu. Filem ini meminta soalan yang sukar tanpa memberikan jawapan mudah.

Tiada pemotongan yang jelas Big Bad. Tentunya, Eboshi pada awalnya kelihatan sebagai penjahat, tetapi sebenarnya, dia hanya berusaha membantu orangnya. Satu lagi aspek menarik filem adalah bahawa kedua-dua pihak tidak bersalah. Kedua-duanya tidak mahu berkompromi dan benar-benar berjuang untuk terus hidup.

Kesedaran alam sekitar telah berada di tengah-tengah banyak filem Miyazaki, tetapi pengarah selalu meletakkan cerita sebelum mesej. Inilah sebabnya, walaupun terdapat beberapa tema lain yang diterokai, seperti kekaburan moral dan ketidakupayaan, naratif itu selalu berlaku.

7 Kubo dan Dua Strings

Filem cemerlang dari Laika Entertainment ini merupakan karya gerakan berhenti. Kubo dan The Two Strings lebih cantik daripada filem animasi lain dalam ingatan baru-baru ini. Dikeluarkan pada tahun 2016, visual ciri ini tidak dapat ditandingi oleh apa yang ditawarkan oleh Pixar atau DreamWorks, dan itu banyak yang dikatakan. Mungkin melihat sesuatu yang dicipta dengan gabungan CGI, prototyping 3D dan animasi berhenti ini memberikan reaksi yang lebih mendalam daripada menonton filem yang dibuat melalui CGI sahaja, tidak kira betapa menakjubkannya.

Walau bagaimanapun, Kubo lebih daripada sekadar wajah cantik. Filem ini adalah surat cinta untuk menceritakan, dan menyatakan kasih sayang itu dengan membuat kisah yang benar-benar asli dan menarik. Seorang lelaki yang mempunyai kuasa muzik misterius, disertai oleh monyet dan kumbang - pelbagai - meneruskan usaha untuk mencari perisai terpesong yang disambungkan kepada ayahnya yang tidak pernah mendapat peluang untuk mengetahui.

Kubo adalah filem yang memakai hatinya pada lengannya. Watak-watak bukan sahaja dicintai, tetapi juga diingati, dan skor cemerlangnya adalah positif pengangkutan. Lebih jauh daripada filem kanak-kanak itu, Kubo pasti memikat semua penonton, tanpa mengira usia mereka.

6 Batman: Topeng Phantasm

Dianggap oleh ramai orang untuk menjadi filem Batman yang paling hebat yang pernah dibuat, Mask of the Phantasm dikeluarkan pada tahun 1993. Walaupun kebanyakannya dianggap oleh para pengkritik, prestasi filem box office itu tidak cemerlang. Bagaimanapun, ia telah menjadi salah satu filem animasi yang paling disayangi sepanjang masa.

Dalam kesinambungan Batman: The Animated Series, Kevin Conroy, Mark Hamill dan Efrem Zimbalist, Jr. semuanya menegaskan peranan masing-masing sebagai Batman, Joker dan Alfred. Bakat di belakang layar dari pertunjukan itu disenaraikan juga, dengan lakaran layar yang ditulis oleh Paul Dini, Alan Burnett, Martin Natal dan Michael Reaves, dan Bruce Timm dan Eric Radomski mengendalikan arah.

Batman: Topeng Phantasm memberitahu salah satu kisah Batman yang paling kohesif dan tulus yang pernah muncul di layar besar. Ia juga mempunyai tindakan berdebar-debar dan salah satu penjahat yang paling menarik dan asli dari Caped Crusader sehingga kini. Cara perjalanan cerita masa lalu dan masa kini tidak begitu ketara.

5 Coraline

Berdasarkan novel yang dipuja oleh Neil Gaiman, Coraline merupakan ciri pertama yang dihasilkan oleh Laika. Ia telah disesuaikan untuk skrin dan diarahkan oleh Henry Selick, yang mengarahkan klasik lain-lain gerakan seperti The Nightmare Before Christmas dan James dan The Giant Peach. Selain dari bakat yang hebat, Coraline juga membuat sejarah sebagai filem animasi stop-motion animasi stereoskopik pertama.

Coraline adalah kedua-dua petualang dan berani. Dia juga sangat bosan, merindukan keseronokan dan perhatian dari ibu bapanya. Coraline mendapati kedua-dua ketika dia mendapati pintu yang membawa kepada realiti hampir sama dengan dirinya sendiri. Walau bagaimanapun, dunia ini seolah-olah sesuai untuknya. Ibu bapa "lain" Coraline lebih prihatin, keajaiban yang berlimpah, dan keseronokan yang paling utama. Malangnya, satu peringatan yang tersisa dalam dunia ini adalah bahawa Coraline mesti membenarkan "ibu" untuk menjahit butang ke matanya.

Coraline sekaligus menghairankan dan menakutkan. Sebaliknya dunia nyata digambarkan dengan pallet warna yang dirasakan nyata, berbanding dengan warna-warna yang terang dan menarik dari dimensi lain. Skor yang luar biasa Bruno Coulais merupakan komponen utama yang menjadikan filem ini sempurna.

4 Unicorn yang Terakhir

Tidak kira betapa kemajuan yang luar biasa dibuat dalam bidang ini, mungkin selamat untuk mengatakan bahawa animasi tidak akan menjadi agak luar biasa aneh seperti pada tahun 80-an. Pengeluaran Rankin / Bass 1982 ini berdasarkan klasik 1968, Peter S. Beagle, dengan sempurna mencontohkannya. Kisah yang indah dan tragis dari unicorn untuk mencari orang lain seperti dia menampilkan pelakon yang luar biasa, termasuk Mia Farrow, Jeff Bridges, dan Christopher Lee, dan mempunyai senario yang ditulis oleh Beagle sendiri.

Filem ini menyayat hati, menakutkan dan sangat menawan. Animasinya sangat cantik, walaupun dengan standard hari ini. Beagle menghidupkan novelnya dengan pelbagai watak yang menarik dan filem itu membawa mereka ke kehidupan yang mulia. Selain daripada rakan-rakan perjalanan unicorn, Schmendrick dan Molly Grue, kami menemui rama-rama lagu-obsesi, kucing bajak laut, dan kerangka alkohol, antara lain. Terdapat juga saat yang sangat mengganggu antara ahli silap mata dan cemara Douglas.

The Unicorn Terkini kekal sebagai salah satu ciri animasi terbaik yang pernah dicipta. Daripada pelik kepada yang menakjubkan kepada yang benar-benar menakutkan, filem ini mengendalikan emosi manusia. Satu penggalian yang benar-benar menyentuh tentang cinta, kehilangan dan penyesalan, The Last Unicorn akan selama-lamanya kekal klasik.

3 Triple daripada Belleville

Begitu banyak perkara yang menarik boleh dikatakan mengenai kartun luar biasa 2003 ini daripada Sylvain Chomet. Tidak ada yang seperti itu sebelum atau sejak - walaupun Chomet menyusul, The Illusionist juga menyenangkan - yang menjadikannya agak sukar untuk diterangkan. Animasi itu benar-benar unik dan skor Benoît Charest tidak semestinya cemerlang.

Apabila Mafia Perancis menculik seorang pelumba Tour de France, terserah kepada neneknya untuk menyelamatkannya. Walau bagaimanapun, dia tidak bersendirian. Madame Souza disertai dengan usaha ini oleh anak lelakinya yang setia dan tiga anak sulung, yang sebenarnya penyanyi dewan muzik terkenal di '30-an.

The Triplets of Belleville mempunyai dialog yang sangat sedikit, tetapi anda tidak akan mendapati diri anda hilang. Antara visual yang menakjubkan yang berkisar dari yang cantik dengan yang menjijikkan, dan skor menendang jari, anda akan sepenuhnya dicengkam dari awal hingga akhir.

2 Rahsia NIMH

Dikeluarkan pada tahun 1982, Rahsia NIMH telah lama didasarkan pada novel 1971 Robert C. O'Brien, Puan Frisby dan Tikus NIMH. Ia adalah kejayaan yang kritikal, tetapi kegagalan komersil, kemungkinan besar disebabkan oleh politik studio. Bagaimanapun, kini dianggap oleh ramai untuk menjadi filem terbaik Bluth. NIMH memulakan pertempuran jenis David dan Goliat antara Disney dan bekas pekerja jahat mereka. Walaupun yang terakhir akan kalah, mereka bukan sahaja mencabar animasi animasi, tetapi juga memaksa mereka untuk bekerja lebih keras.

Filem ini mengikuti tikus janda yang mesti memindahkan anak-anaknya ke keselamatan sebelum mereka semua dibunuh oleh perangkap kematian petani yang menakutkan, traktornya. Tidak semudah itu, kerana anak lelaki Puan Brisby sakit. Dia mencari bantuan dari tikus berdekatan yang telah meningkatkan kecerdasan berkat eksperimen yang mengerikan yang mereka alami di tangan manusia. Serius, filem itu mengajar kita bahawa para pembunuh adalah pembunuh kejam dan pengujian binatang jelas jahat. Ia juga mungkin menyebabkan ramai kanak-kanak membesar menilai kecerdasan tikus.

Rahsia NIMH adalah animasi yang indah, dengan lagu-lagu yang tidak dapat dilupakan, skor yang indah dan kepentingan yang nyata.