Dalam kes drama jenayah, apa yang kita cangkuk dahulu? Bolehkah ia menjadi personaliti orang yang kita menonton menyelesaikan kes ini? Tidak semua daripada mereka adalah jenis yang kering dan teliti yang tidak boleh menyuntik sedikit bakat ke dalam prosiding - walaupun seseorang mesti memastikan pekerjaan itu berjaya. Atau boleh jadi sifat siasatan itu sendiri? Setiap orang pasti mempunyai beberapa kelainan dan giliran, terutamanya untuk tujuan naratif yang popular. Kita dapat dibungkus dalam setiap petunjuk baru, herring merah, dan mungkin mangsa baru, dan diharapkan semuanya membawa kepada kesimpulan yang memuaskan.
Dari bilik asap filem noir di tahun 1940-an hingga misteri pembunuhan kedua-dua faktual dan fiksyen, banyak cerita detektif telah meninggalkan tanda mereka di pawagam. Sama ada petunjuk yang berkarisma, naratif yang berliku, atau kedua-duanya, 20 ciri ini hanya sebahagian kecil daripada genre yang hebat ini, walaupun mereka mewakili yang terbaik. Berikut Skrin Rant mengambil 20 Filem Detektif Terbaik Dari Semua Masa.
20 Girl with the Dragon Tattoo (2011)
Kisah-kisah detektif yang sedikit adalah menyimpang secara kejam sebagai "The Girl with the Dragon Tattoo" Stieg Larsson, dan untuk sebab itu, mungkin lebih tepatnya David Fincher menyesuaikan diri dengan penyesuaian bahasa Inggeris. Bahan yang disediakan untuk Fincher adalah suram, yang pastinya bukan orang asing, dan visi yang diberikannya dalam usaha-usaha masa lalu (yang akan segera kita) sesuai dengan nada novel dan penetapannya.
Tentunya agak mudah untuk diperhatikan Rooney Mara menggambarkan penyiasat penyiasat Lisbeth Salander, dan dia bersinar menerusi suasana Fincher yang biasanya suram. Tetapi, mungkin yang paling menonjol adalah pacing cepat Fincher. Filemnya mungkin lebih kurang dua setengah jam, tetapi arah fiksyen yang paling detektif, nampaknya lebih terjamin dan akademik dijalankan. Dalam kes ini, Fincher dengan cekap membimbing penontonnya melalui naratif cerita yang cukup pantas untuk memastikan mereka dilayan, namun masih menunjukkan kekangan ketika menyentuh butiran utama.
19 Dirty Harry (1971)
Sekiranya anda memikirkannya, tidak terdapat banyak ciri yang dapat memisahkan Harry Callahan dari Clint Eastwood dari 'Manusia Tanpa Nama' dalam trilogi Dolar Sergio Leone; hanya berdagang di pakaian Barat dan enam penembak biasa untuk sut dan 0, 44 Magnum yang boleh meniup kepala anda bersih. Walaupun dalam penentuan terakhir dengan Scorpio, struktur yang usang dan gunung padang pasir menonjolkan kemiripan yang menarik kepada mana-mana Eastwood setempat yang sudah biasa di pertengahan tahun '60an.
Walau bagaimanapun, Dirty Harry Eastwood adalah lelaki yang sukar ditangani; ia adalah rutin, tetapi tidak ada untuk menunjukkan dan kaedah yang tidak biasa adalah tulen. Eastwood memainkannya semata-mata, dan tingkah laku dan sikapnya mudah, namun wataknya tetap misterius. Tidak sepatutnya filem itu bertukar menjadi francais, membiak empat sekuel yang merangkumi bahagian yang lebih baik dalam dua dekad. Aspek satu-satunya yang tidak disukai dalam sejarah filem itu adalah wabak garis-garis yang salah.
18 The Thin Man (1934)
Dalam senarai yang dicampur dengan personaliti arketip dan tidak konvensional, kedua-dua detektif Charles, Nick (William Powell) dan Nora (Myrna Loy), mendapati diri mereka berada di antara keduanya. Di satu pihak, mereka berdua, terutamanya Nick, menunjukkan bagaimana seorang pelakon Hollywood berkarisma hadir sendiri. Seperti banyak pelakon di zamannya, Charles Powell adalah tenang, sejuk, dikumpulkan dan membawa kuasa senyap yang boleh dibawa ke jumlah yang tinggi - mendapatkan fizikal - apabila perlu. Sebaliknya, kedua-dua ini lucu dan cukup pintar untuk mengkhianati konvensyen-konvensyen tersebut dan berdiri sendiri. Juga, mereka pemabuk kasual, tetapi kerana ia adalah Hays Code Hollywood, ia kelihatan berkelas.
Masa yang mendefinisikan untuk mana-mana misteri pembunuhan adalah mendedahkan besar, dan adegan pesta makan malam climactic di The Thin Man mempunyai tegang, lambat membina untuk pembukaan identiti pembunuh sebenar. Suspek mengadu meja, dan kamera bergerak bolak-balik antara masing-masing dan Nick ketika dia berjalan dengan cepat melalui acara yang melibatkan mereka semua. Sesiapa sahaja boleh menjadi pembunuh yang benar, dan apabila ia terbukti, ia adalah paling memuaskan.
17 Insomnia (2002)
Christopher Nola telah membuat dirinya reputasi untuk penglihatannya yang unik, terutamanya berkaitan dengan projeknya di luar trilogi Dark Knightnya. Atas sebab itu, beliau menyertai David Fincher sebagai pengarah dengan pelbagai filem dalam senarai ini, dan ia bermula dengan filem yang menjadikannya Batman Begins: Insomnia.
Banyak filem dalam senarai ini berdiri berasingan dalam satu cara atau yang lain, tetapi Insomnia sangat unik dalam satu fesyen. Seperti yang akan kita lihat, ia tidak memisahkan diri daripada selebihnya semata-mata kerana sifat psikologinya - walaupun kebanyakan filem lain di sini tidak dapat membanggakan ciri-ciri tersebut - tetapi untuk kekaburan moral protagonisnya. Memandangkan beberapa detektif lain yang termasuk di sini, Detektif Will Dormer (Al Pacino) tidak suci, walaupun wataknya menemui penebusan dalam perbuatan terakhir. Walaupun begitu, kami sangat berharap agar dia dapat kembali ke sisi kanan undang-undang berkat prestasi yang kuat dari Robin Williams sebagai Walter Finch, ketua antagonis.
16 Siapa Framed Roger Rabbit (1988)
Roger Rabbit berpotensi sebagai salah satu daripada mamalia berbual fiksyen terakhir sesiapa yang diharapkan dengan sengaja melakukan jenayah, namun dia mendapati dirinya di tengah-tengah cerita "ketamakan, seks dan pembunuhan, " seperti yang dinyatakan oleh Eddie Valiant (Bob Hoskins). Dengan Who Framed Roger Rabbit, pengarah Robert Zemekis dan syarikat mencipta penggabungan inovatif aksi langsung dan animasi yang memberikan penonton sebuah dunia ketara untuk watak kegemaran mereka, termasuk Mickey Mouse dan Bugs Bunny. Namun, untuk menjadi adil, filem itu jauh lebih pintar daripada satu watak animasi yang dibingkai kerana pembunuhan mempunyai hak untuk menjadi.
Lebih penting daripada mana-mana sleuthing adalah arka watak yang melibatkan Valiant. Hoskins memberikan prestasi permainan yang mengagumkan memandangkan kebanyakan dialognya dituturkan pada sesuatu yang tidak ada di sana, dan sebagai akibatnya, subplot untuk membela pembunuhan saudaranya di tangan seorang yang sadis adalah jauh lebih menjejaskan. Dengan itu, apa yang patut dipuji adalah komitmen filem terhadap momen-momen yang gelap, bahkan menggangu untuk menyatakan kematangan, berdasarkan niatnya sebagai filem keluarga.
15 Kiss Kiss Bang Bang (2005)
Paling baru-baru ini, Shane Black menggunakan sejarah pelik Hollywood pada tahun tujuh puluhan sebagai sebahagian daripada naratif dalam The Guys Guys, tetapi dengan Kiss Kiss Bang Bang, ia sepenuhnya menyalakan pembentukan filem dan filem industri konvensional - sambil memberikan misteri yang baik di sepanjang jalan. Kebanyakan tumpuan di sini adalah pada komedi, seperti Harry (Robert Downey, Jr.) dan Perry (Val Kilmer) bermain antara satu sama lain dengan skuad nasyid yang membuat mereka pasangan yang menawan.
Walaupun estetika dan perkara tertentu tidak dapat melepaskan diri dari pena satirikal Black, surat cintanya pada filem noir menyeberang sebagai pastiche daripada parodi, dan kasih sayangnya memancarkan dengan panache tulen. Visual yang kadang-kadang sejuk, biru biru adalah menarik, menarik perhatian tentang apa yang boleh ditafsirkan sebagai suasana sinis dalam filem noir, sehingga dengan cara demikian, konvensyen dimodenkan. Secara keseluruhannya, jika anda menikmati The Nice Guys, Kiss Kiss Bang Bang akan bernilai masa anda.
14 Zodiac (2007)
Identiti pembunuh Zodiac adalah salah satu misteri yang paling hebat, paling menghantui Amerika, seperti identiti Jack the Ripper untuk England. Walaupun banyak seperti filem The Hell daripada yang terakhir, Zodiac David Fincher nampaknya mempunyai idea sendiri tentang siapa pun pelakunya, walaupun kes itu tidak pernah diselesaikan sepenuhnya. Spekulasi mengetepikan, Fincher dapat membantu memutar benang yang baik, dan terima kasih kepada skrip James Vanderbilt berdasarkan buku Robert Graysmith dengan nama yang sama, Zodiac adalah filem lain dalam senarai ini.
Ketegangan dalam filem sering terkurang, terutama ketika pembunuh Zodiac tidak cuba membuat kehadirannya diketahui. Tetapi apabila dia dilihat dan didengar di skrin, gerak balas suspek sehingga ke tahap yang tidak tertanggung. Seolah-olah anda tidak dapat lebih tenggelam dalam angin badai ini, reka bentuk pengeluaran adalah bintang dan visual mengandungi sedikit kualiti yang tidak tepu yang meningkatkan nuansa masa.
13 Bata (2005)
Brick star indie Rian Johnson Brick adalah salah satu daripada filem-filem yang merasakan seperti mimpi. Ia bukan impian seperti dalam penglihatan, tetapi melalui dialog, pencirian dan peristiwa yang berlaku. Bagi mereka yang membayangkan diri mereka sebagai jenis detektif Humphrey Bogart, cara Brendan Frye (Joseph Gordon-Levitt) membawa dirinya dalam apa yang hanya dapat digambarkan sebagai pandangan dunia fantastik Johnson dalam batasan konvokesyen neo-noir. Ia adalah surat cinta yang mempunyai sedikit ketidaktentuan mana-mana klasik.
Kebiasaannya, ini semua berkat prestasi Gordon-Levitt yang tenang dan terjamin sebagai wira yang tidak mungkin. Apa yang dia kurang mengawal hal-hal yang dia buat dengan keyakinan dan ketekunan. Semasa adegan seperti interaksi pertama dengan Dode (Noah Segan) atau bahkan pertemuan dengan Penolong Naib Pengetua Trueman (Richard Roundtree), dia segera menarik perhatian anda dengan keyakinan yang diukur. Kemudian, terdapat detik-detik seperti pelaksanaan Dode dan reaksi Brendan yang menyakitkan hati, dan walaupun ia seolah-olah realiti telah memasuki lipatan, dia masih keluar dari fantasi yang sama.
12 LA Confidential (1997)
Noir filem tidak memerlukan atmosfera yang ringan dan asap yang menyentuh detektif terdahulu atau tenang yang sejuk di kalangan masyarakat yang lemah. Seperti yang LA Rahsia mengingatkan kita hampir dua dekad yang lalu, kekejaman boleh dibatalkan dan keganasan boleh menumbuk. Di samping itu, dengan genre yang telah memberi kami mata peribadi seperti Jack Nicholson di Chinatown atau mana-mana orang yang sama seperti Humphrey Bogart sepanjang 40-an, ia menyegarkan untuk melihat pasukan tag yang menarik dalam bentuk Guy Pearce dan Russell Crowe, kedua-duanya yang mana tidak diketahui pada masa pembebasan.
Seperti banyak cerita detektif yang hebat, plot itu rumit dan penuh dengan naratif sampingan dan watak-watak yang berwarna-warni, dan walaupun bahan LA Confidential agak sukar, ia tetap menjadi hipnosis dalam gambaran rasuah polis. Pemirsa pada masa ini mungkin juga mendapati gambaran perkauman sistemik dan prasangka umum dalam sistem keadilan untuk mencerminkan dengan tepat isu semasa hari ini.
11 Lelaki Ketiga (1949)
Satu pujian yang tinggi banyak yang memberikan Carol Reed's The Third Man adalah sinematografi atmosfera, dan bagaimana mungkin ia tidak bertentangan dengan latar belakang Vienna yang mulia? Post-war Vienna kelihatannya tepat pada masanya untuk kaca setengah kosong yang mengisi semua filem noir. Ruang lingkup ini bercita-cita tinggi dan sebagai kawasan setempat, tetapi filem Reed tidak selalunya atmosfer dalam pengertian tradisional noir filem. Pemain filem Cinematographer Robert Krasker menggunakan kerap menggunakan sudut dramatik dan canted untuk memberikan rasa tidak selesa sama dengan sesuatu yang lebih standard dari genre.
Di samping beberapa persembahan hebat dari majoriti pelakon utama, termasuk Joseph Cotton, Orson Welles dan Alida Valli, skor Anton Karas pastinya sesuatu yang pelik. Pada mulanya dengar, gitar akustiknya yang gumbul seolah-olah tidak menyentuh detik-detik ketegangan yang bermaksud untuk menyerlahkan, tetapi ia berkesan membantu nada yang sangat menggembirakan dengan menimbulkan persoalan di dalam penonton.
10 Chinatown (1974)
Nampaknya tafsiran yang lebih moden mengenai filem noir - dalam hal ini, apa pun dari zaman Hollywood Baru sampai sekarang - menjadi lebih tidak menyenangkan seiring dengan masa berlalu dan keterbatasan apa yang dapat dan tidak dapat dilihat di film yang dimintanya. Chinatown mungkin tidak begitu ganas seperti yang akan diikuti, tetapi ia tidak perlu. Kebanyakan segala-galanya mengenai filem itu menjerit tidak menyenangkan, yang tentunya jauh dari sinis.
Sebilangan kecil dari penemuan peribadi Jake Gittes, Jack Nicholson, yang menyaksikan pengiraan sejuk dari Ed Exley Guy Pearce di LA Confidential dan versi belakang Russell Crowe yang tersembunyi dari Bud White dalam filem yang sama. Tetapi kebanyakan kegelisahan itu disebabkan oleh subjek incest, sesuatu era Kod Hays Hollywood akan mempunyai sedikit kesukaran membincangkan - kebanyakan tidak akan berani menyentuh pengarah yang berakhir Roman Polanski dapat mencapai di sini.
9 Di Panas Malam (1967)
Tidak banyak filem, atau orang-orang di belakangnya, boleh menjadi berani seperti Di Panas Malam. Novel baru John Ball dengan nama yang sama sudah sangat tepat pada masanya, yang diterbitkan dalam pergerakan hak-hak sivil yang tebal, dan dibebaskan hanya dua tahun kemudian, versi filem juga sama. Akibatnya, filem itu adalah salah satu yang paling penting untuk keluar dari era 60-an, sebuah era ketika Hollywood melepaskan struktur moral kuno.
Sama ada di dalam Panas Malam atau Meneka Siapa yang Akan Makan Malam, Sidney Poitier selalu mendapati dirinya di tengah-tengah perbincangan ini, dan untuk alasan yang baik. Kuasa dan karismanya sebagai Detektif Polis Virgil Tibbs memikat, terutama ketika menghadapi, secara lisan dan fizikal, mengejutkan ramai, perkauman Amerika putih - yang, adil, adalah majoriti gambar yang baik.
8 Blade Runner (1982)
Blade Runner Ridley Scott mempunyai penonton serentak dan terpesona serentak selama beberapa dekad sekarang, dan sedikit difahami bahawa reaksi awal kepadanya tidak semestinya positif seperti sekarang. Peredaran masa membawa perspektif yang lebih baru, dan sebagai akibatnya, lampu baru bersinar pada tema eksistensial dan falsafah filem dan rasa neo-noir yang membezakannya.
Seperti kebanyakan filem yang dilihat di sini atau di tempat lain dalam genre, Blade Runner memakai sinis pada lengannya, dan pencahayaan rendahnya menaikkan nada itu. Pencahayaan di sini adalah penasaran, walaupun ia berfungsi lebih daripada satu tujuan. Visi Ridley tentang masa depan sesuai dengan rang undang-undang fiksyen sains pasca apokaliptik dengan sempurna, dan penggunaan chiaroscuro yang berat menjadikan skop dan skala epik filem itu kelihatan lebih monolitik, dan sebagai akibatnya, lebih menakutkan, melengkapi penampilan filem yang tidak disenangi sejauh ini. bahan berkenaan. Ketidakjelasan akhirnya mengandungi berat badannya sendiri, bercakap filosofis, dan merasakan resolusi yang lebih tepat untuk filem noir, juga.
7 Laura (1944)
Sudah tentu telah dibicarakan, tetapi pandangan sinis adalah keperluan untuk filem noir, walaupun bukan satu-satunya, tentu saja. Walau bagaimanapun, bagi Laura Otto Preminger, ia tidak jelas - sekurang-kurangnya, tidak seperti beberapa orang sezamannya. Pesimisme sememangnya berkembang apabila plot berlanjutan, berakhir dengan berakhirnya suram, seperti yang dilakukannya. Perbuatan pembukaannya adalah satu yang ingin tahu, kerana watak-watak itu dilontarkan ke tengah-tengah siasatan tanpa penonton yang mempunyai pengetahuan mengenai jenayah yang dilakukan.
Di samping itu, nada merasakan seperti pujian, yang boleh difikirkan memandangkan kebanyakan naratif dalam bahagian ini diberitahu menerusi flashback. Suasana seperti ini seolah-olah agak bersifat antithetical terhadap konvensi genre, tetapi oleh kesimpulan Laura, ia menjadi sesuatu yang lebih akrab. Diikat oleh persembahan yang kuat dari pelakonnya, Laura menonjol sebagai salah satu daripada kelas utama genre.
6 Memento (2000)
Dalam Memento Christopher Nolan, kekaburan moral sebelum ini dibincangkan dengan Insomnia berkembang pesat, dan itulah yang pertama kali membawa pengarah ke pusat perhatian. Selain itu, protagonis kami (Guy Pearce's Leonard Shelby), amnesia anterograde menjadikan tema ini lebih teruk lagi. Tetapi seperti membimbangkan keadaannya, dia menjadi protagonis dan penyampai yang tidak dapat dipercayai, macam-macam, menjadikan perjalanannya lebih menarik.
Di samping dibantu oleh struktur naratif unik Nolan untuk membalikkan masa kini dan memainkan masa lalu secara kronologi, penonton diberi pandangan khas tentang keadaan psikologi lelaki. Dan sekalipun pembukaan emosi filem itu boleh melepaskan dia dari apa-apa yang tidak bersalah, kita masih tetap ketagih kerana kita menyedari bahawa misteri sebenar bukanlah yang merogol dan membunuh isterinya, tetapi bagaimana dia sampai ke "final" filem. Ia adalah neo-noir yang unik yang dengan hati-hati melepaskan sinis yang mendalam di sepanjang perjalanan ceritanya beralih daripada secara jelas menunjukkannya melalui visual dan / atau pencirian.
Bagi minda yang bertanya, Edisi Pemungut 2 cakera untuk Memento mempunyai pilihan untuk penonton menonton filem terbalik.
5 The Big Lebowski (1998)
Ia adalah cerita detektif komedi hitam pasca barat, dan ia benar-benar mental - atau sekurang-kurangnya saudara-saudara Coen itu. Sejak dilancarkan pada tahun 1998, The Big Lebowski telah melayan pelajar-pelajar kolej dan mengalami masalah dadah, sering kali membunuh kedua-dua burung dengan satu batu. Ciri-ciri genre yang disebutkan sebelum ini kebanyakannya diabaikan ketika menghadapi ciri tersebut, tetapi mengingat seberapa baik para pemain terlibat dengan bahan bersaudara Coen, seseorang itu dapat diampuni hanya untuk melihat beberapa detik demi detik.
Banyak kepribadian yang dikaitkan dengan filem-filem dalam senarai ini dapat diterapkan melalui pelbagai bentuk kesejukan mereka, sejenis keren yang jatuh selaras dengan gambaran tradisional maskulinitas. Ia hanya boleh menjadi firasat, tetapi Dude (Jeff Bridges) bukanlah jenis yang sangat prihatin dengan bagaimana ia membentangkan dirinya. Dia hanya Dude, dan itu kira-kira seperti yang rumit kerana dia perlu. Walau bagaimanapun, Coens dengan senang hati memaksa dia membuangnya di tengah-tengah kisah fiksyen absurdist yang mengerikan.
4 Vertigo (1958)
Alfred Hitchcock mempunyai filem-filem terkenal yang melekat pada namanya, tetapi Vertigo boleh dikatakan salah satu daripada yang terbaik. Filem ini bermula dengan kesan yang menggembirakan seperti Scottie Ferguson (James Stewart) jam tangan sebagai seorang pegawai polis yang jatuh ke dalam kematiannya cuba menyelamatkannya dari tergantung di tebing, dan walaupun filem itu menjadi lebih psikologi dari masa ini ke hadapan, tidak pernah kehilangan pukulannya. Dengan kecenderungan Hitchcock untuk kelainan yang tidak diduga dan watak-watak yang menipu, naratif itu tetap ketat seperti mana-mana komposisi ditembaknya.
Filem Hitchcock adalah contoh misteri atau penyiasatan bermain menengah kepada hubungan yang dibina di antara dua watak, dan apa yang sama-sama menarik kerana naratif Hitchcock berputar adalah teori mengenai temanya. Banyak yang mengemukakan, secara tersirat, atau mungkin secara eksplisit, Vertigo bercakap kepada kawalan lelaki visual kerana ia berkaitan dengan kewanitaan dan kejantanan, dan dengan itu mempersoalkan persepsi lelaki dominan kedua-duanya. Dalam kes itu, Vertigo adalah filem progresif untuk waktunya.
3 Tujuh (1995)
David Fincher adalah salah seorang daripada pengarah yang kerjaannya diantisipasi dan tanpa henti, dan selepas Alien 3 yang terkenal, dia benar-benar mengumumkan kehadirannya dalam industri dengan Tujuh, sebuah misteri pembunuhan yang terkenal tentang korban yang dibunuh berdasarkan Tujuh Dosa Mati. Terdapat banyak filem mengenai filem Fincher yang dirayakan; contohnya, pandangannya yang kejam dan tidak kompromi terhadap jenayah dan kegunaan gagasan gagah perkasa yang paling menakutkan adalah apa yang anda lihat, tetapi apa yang anda bayangkan. Belum lagi memukul-mukul yang penuh dengan harapan.
Pujian sering dihantar ke arah dua pendahulunya, Morgan Freeman dan Brad Pitt, secara individu, tetapi mungkin tidak banyak yang dikatakan tentang perkongsian di skrin mereka. Melalui kekurangan kimia yang meyakinkan, antara kedua-duanya sebagai watak, seseorang dengan mudah boleh mengenal pasti kimia antara kedua-dua pelakon tersebut. Walaupun kita mengikuti dan mengetuk Detective Somerset (Freeman) kerana sikapnya yang berwibawa dan diam-diam berwibawa, penjelajahan agak psikologi Mills (Pitt) menjadi naratif sampingannya sendiri, yang memberi banyak impak yang telah berakhir.
2 The Silence of the Lambs (1991)
Jonathan Demme's The Silence of the Lambs adalah kes yang agak unik di sini. Dalam satu tangan, ia adalah cerita detektif bona fide sebagai pelatih FBI Clarice Starling (Jodie Foster) memburu seorang pembunuh bersiri gila yang dikenali sebagai Buffalo Bill (Ted Levine). Di pihak yang lain, filem ini juga berkaitan dengan hubungan Starling dengan Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) dan banyak permainan psikologi dominasi yang dimainkannya dengannya semasa dia bekerjasama dengan kesnya. Dalam banyak cara, pengejaran Starling Buffalo Bill merasakan sekunder, seperti misteri James Stewart di Vertigo.
Walau bagaimanapun, skrip ini tetap benar-benar tertumpu, walaupun banyak masa diberikan kepada Hannibal melepaskan diri daripada terkurung. Siasatan itu sendiri mungkin merasakan sekunder terhadap segala yang lain, tetapi kita masih dirawat dengan Bill dan semua kegilaannya yang menggangu, termasuk beberapa baris yang boleh dikatakan (jangan bimbang, Lecter mempunyai bahagian yang adil juga). Tambahan pula, kita sama-sama terperangkap dalam mengejar kerana dua personaliti yang bertentangan; berbanding Levine Billy Buffalo Bill, Hopec's Lecter lebih halus, jika kadang-kadang diperbaiki.
