Kalimat pembukaan dalam sebuah cerita sering dianggap paling penting kerana ia menetapkan nada untuk semua yang akan datang. Pembuka hebat juga akan menarik perhatian pembaca dengan serta-merta, yang penting untuk memastikan mereka terlibat. Tetapi untuk filem, ia mungkin bertentangan dengannya. Baris terakhir sangat penting untuk paku kerana ia akan menghantar penonton keluar teater pada nota emosi yang betul. Mempunyai capper yang sempurna memastikan filem akan berlarutan di kepala penonton lama setelah selesai.
Filem yang sangat sedikit dapat menghasilkan garis akhir yang benar-benar ikonik; kata perpisahan yang betul membantu memacu tema tema rumah dengan cara yang bermakna, merangkumi keseluruhan titiknya. Apa yang berikut adalah senarai filem yang benar-benar betul, bersama-sama dengan penjelasan tentang apa yang menjadikan garis terakhir mereka berkesan. Sesetengah contoh yang sangat terkenal, yang lain mungkin kurang jelas. Mereka semua membungkus filem masing-masing dengan indah. Tidak perlu dikatakan, SPOILERS berlimpah.
Berikut adalah 20 Talian Terbaik Terbaik Dalam Sejarah Filem.
20 Toy Story 3 - "So long, partner."
Toy Story 3 berakhir pada nota yang sama-sama cantik dan teruja. Andy yang kini berusia kolej ini memberikan semua mainan lamanya - termasuk Buzz Lightyear dan anak patung koboi yang dikasihi Woody - kepada seorang gadis kecil. Dia tidak lagi memerlukan mereka, dan memutuskan untuk meninggalkan mereka di tangan anak yang akan mengasihi mereka seperti yang dilakukannya. Selepas bermain selama beberapa ketika, Andy melangkah masuk ke dalam kereta dan memandu. Seperti yang Woody memandangnya memudar ke jauh, dia mengucapkan kata-kata yang pahit, "So long, partner." Mengakui itu, mata anda menyiram hanya memikirkannya.
Siri Toy Story keseluruhan berkaitan dengan hubungan antara mainan dan anak-anak yang memiliki mereka. Oleh itu, kata-kata terakhir Woody mengatakan kepada fakta bahawa perkara-perkara yang dahulunya sangat penting bagi kita dapat ditinggalkan ketika kita membesar. Dalam banyak aspek, kalimat terakhir adalah elegiac. Ia menyentuh kelewatan remaja dan masa yang lebih tidak bersalah dalam hidup. Tetapi ia juga menawarkan harapan dengan menunjukkan bahawa permainan mainan membantu mengekalkan keajaiban hidup.
19 King Kong - "Itu Kecantikan membunuh binatang itu."
Versi 1933 King Kong adalah klasik sepanjang zaman, terima kasih, tidak sedikit pun, hingga berakhir dramatiknya. Selepas melarikan diri teater Broadway, berayun titular merebut Fay Wray's Ann dan memanjat Bangunan Empire State. Dia diserang oleh pesawat terbang mengelilingi bangunan itu, menembak dia. Kong mengambil salah satu pesawat itu, tetapi akhirnya kehilangan keseimbangannya selepas ditembak, menyebabkannya jatuh ke kematiannya. Di lapangan, seorang pegawai polis melihat kera yang mati dan mengatakan bahawa pesawat itu membunuhnya. Penerbit filem Carl Denham (yang dimainkan oleh Robert Armstrong) membetulkan pegawai itu, mengatakan "Tidak, bukan pesawat terbang. Itu Kecantikan membunuh binatang itu."
Selain daripada rujukan yang jelas kepada Kecantikan dan Binatang, garis itu adalah kuat kerana ia, ironinya cukup, membubarkan Kong sedikit. Untuk sebahagian besar filem itu, beliau telah digambarkan sebagai monster - seekor binatang gergasi dan gila yang ditakuti. Kata-kata akhir ini menunjukkan bahawa Kong mempunyai beberapa perasaan primitif untuk Ann. Tidak suka, semestinya, tetapi bentuk perlindungan kekeluargaan. Dia mungkin binatang, tetapi dia adalah binatang dengan hati. Kata-kata terakhir ini membantu kita melihat Kong sebagai watak yang jauh lebih rumit daripada kebanyakan orang dalam cerita yang memberi kredit kepadanya.
18 Se7en - "Ernest Hemingway pernah menulis …"
Sesiapa yang pernah melihat Se7en tidak dapat melupakan berakhirnya keadaan mengerikan. Pembunuh John Doe (dimainkan oleh Kevin Spacey) mendedahkan bahawa dia memotong kepala polis Mills 'isteri hamil dan menyekatnya dalam kotak. Dia mahu Mills (Brad Pitt) membunuh dia, supaya dia dapat menyelesaikan siri pembunuhannya berdasarkan tujuh dosa yang mematikan. Rakan kongsi Mills, Somerset (Morgan Freeman), cuba meyakinkannya supaya tidak menembak pembunuh, kerana itu akan membolehkan Doe "menang". Mengatasi kesedihan dan dahaga untuk membalas dendam, Mills menembaknya pula. Sebagai filem membungkus, Somerset, dalam suara suara, berkata, "Ernest Hemingway pernah menulis, 'Dunia adalah tempat yang baik dan bernilai berjuang untuk.' Saya bersetuju dengan bahagian kedua."
Se7en adalah salah satu daripada gambar gerakan paling nihilistik yang pernah dibuat, dan sebutan Somerset mencerminkannya. Sepanjang filem ini, dia melihat bukti bahawa dunia boleh menjadi tempat yang sangat dahsyat. Dia menyaksikan penderitaan dan kesakitan, dihadapi oleh kehancuran emosi pasangannya. Walau bagaimanapun, perkara yang sangat menarik adalah bahawa kata-kata perpisahannya juga memberikan gambaran harapan - satu-satunya di Tujuh, untuk perkara itu. Walaupun semuanya, dia masih berfikir dunia bernilai berjuang. John Doe mungkin telah memusnahkan Mills, tetapi dia tidak memusnahkan Somerset.
17 Iron Man - "Sebenarnya, saya Iron Man."
Iron Man filem 2008, Iron Man memberitahu cerita asal Tony Stark, menunjukkan bagaimana pemain industri playboy jutawan membangunkan guaman cap dagangnya dan mula berjuang jenayah. Musuhnya dalam hal ini adalah Obadiah Stane (Jeff Bridges), pasangan bisnis lama ayahnya, yang juga mengelola Stark Industries. Stane mempunyai agenda peribadi yang melibatkan memanipulasi syarikat untuk keuntungan peribadinya sendiri. Dengan filem itu, dia mempunyai saman super, yang dia gunakan untuk berperang Stark, tetapi Iron Man menang. Keesokan harinya, Tony berdiri di sidang akhbar dan membuat pengakuan yang menakjubkan: "Sebenarnya, saya Iron Man."
Perkara yang bagus tentang garis akhir ini ialah ia mendapati Tony Stark melakukan beberapa perkara yang pernah dilakukan wira-wira, yang secara umum mengenal pasti dirinya. Begitu banyak wira mencipta persona khusus untuk menghalang sesiapa daripada mengetahui identiti sebenar mereka. Itulah sebabnya Batman, Spider-Man, dan banyak lagi memakai topeng. Tony Stark, tidak pernah melakukan sesuatu dengan cara yang konvensional, menentang tradisi dengan membiarkan dunia tahu siapa wira besi berpakaian mereka yang sebenarnya. Buat masa ini adalah orang yang berani, penonton yang mengejutkan dan juga membuka pintu untuk menerokai kehidupan ganda Tony dalam sekuel.
16 Jaws - "Saya tidak dapat bayangkan mengapa."
Jaws Steven Spielberg begitu mengerikan bahawa, apabila dibebaskan pada tahun 1975, ia secara harfiah menakutkan orang dari masuk ke dalam air ketika mereka pergi ke pantai. (Ia juga merupakan filem tertinggi sepanjang masa sehingga Star Wars datang.) Brody Roy Scheider membelanjakan filem yang cuba untuk mendapatkan warga Amity Island - terutama datuk bandar - untuk mengambil amaran jerungnya dengan serius. Pada akhirnya, percubaan untuk membunuh jerung berlaku. Ia memakan Quint (Robert Shaw), melarikan diri oleh Hooper (Richard Dreyfuss) untuk membelainya dengan racun, kemudian menyerang Brody, yang berada di atas kapal tenggelam. Apabila makhluk itu akhirnya dibunuh, Brody quips, "Saya pernah membenci air." Jawapan Hooper, "Saya tidak dapat bayangkan mengapa."
Ini adalah momen kelebihan yang sangat diperlukan selepas intensiti kuku pertempuran terakhir, yang mana semua yang lain dalam Jaws mahir membina ke arah. Brody, sememangnya ironis. Sekiranya dia mempunyai sebab untuk membenci air, ia akan menjadi selepas pengalaman yang mengerikan yang dia ada. Hooper bermain bersama dengan jenaka, dan penonton mendapat ketawa yang memecah ketegangan sebelum kredit diputar.
15 Inglourious Basterds - "Saya rasa ini hanya mungkin karya saya."
Inglourious Basterds kekal sebagai salah satu filem Quentin Tarantino yang paling disayangi, dan itu tidak diragukan lagi kerana perbuatan ketiga yang memuaskan. Akhir agung melibatkan pembunuhan Adolf Hitler dan teater filem yang penuh dengan Nazi yang ditiupkan kepada para pelukis. Bukan secara akurat secara tepat oleh apa-apa cara, tetapi contoh pemenuhan cinematic yang baik. Malah lebih menghiburkan adalah apa yang berlaku seterusnya. Pertama Lt. Raine (Brad Pitt) melukis swastika ke dahi penjahat utama filem, SS Kolonel Hans Landa (Christoph Waltz), dan menyatakan, "Saya fikir ini hanya mungkin karya saya."
Garis akhir ini berfungsi pada dua tahap. Di paras permukaan, ia merujuk kepada kesukaan Raine untuk menandakan Nazi supaya mereka tidak akan dapat menyembunyikan - sesuatu yang kita lihat dia lakukan sebelum ini dalam filem itu. Dalam mengukir Landa, dia telah meraih hadiah besar, jadi untuk bercakap. Landa tidak boleh melepaskan masa lalu sekarang. Pada tahap yang lebih subliminal, garis telah ditafsirkan oleh sesetengah untuk menjadi kenyataan Tarantino kepada penonton bahawa kisah balas dendam revisi ini adalah cerita yang paling dibanggakannya. Itu mungkin atau mungkin tidak benar, tetapi kemungkinan menggoda membantu membuat kata-kata terakhir Raine dapat diingati.
14 Maltese Falcon - "Perkara yang mimpi dibuat."
John Huston's 1941 masterpiece The Maltese Falcon adalah kisah detektif swasta Sam Spade (Humphrey Bogart), yang sedang menyiasat kes yang melibatkan pencarian oleh beberapa individu untuk mendapatkan patung falcon yang diikat dengan permata. Berikutan plot yang sangat rumit yang dipenuhi dengan kelainan yang tidak diduga dan giliran, Spade bertukar Brigid O'Shaughnessy (Mary Astor), wanita yang mengupahnya di tempat pertama, ke polis untuk pembunuhan, walaupun pada hakikatnya dia telah mengembangkan perasaan untuknya. Adegan terakhir mendapati dia dengan patung di tangannya. Dia bertanya apa itu, yang dia menjawab, "Perkara yang mimpi dibuat."
Maltese Falcon mempunyai plot yang mengelirukan banyak penonton, sekurang-kurangnya pada penampilan pertama. Intinya, ini adalah tentang cara keinginan untuk sesuatu yang berharga (kewangan atau sebaliknya) dapat memimpin orang ke jalan-jalan gelap dalam usaha mereka untuk mendapatkannya. Spade merujuk kepada apabila dia bercakap tentang patung itu. Orang telah mati dan ditangkap dalam percubaan mereka untuk mendapatkan tangan mereka pada perkara yang mereka telah memutuskan begitu penting. Terdapat kebodohan tertentu untuk itu, yang Spade mengakui. Apabila skrin menjadi hitam, kita tahu dia sedih betul.
13 The Matrix - "Di mana kita pergi dari sana adalah pilihan yang saya berikan kepada kamu."
The Matrix, yang dikeluarkan pada tahun 1999, menyerlahkan penonton dengan visual-pecahan yang kemudiannya - khususnya "masa peluru" kesan - dan unsur falsafah trippy. (Kita tidak akan cuba merangka plot yang rumit, kita akan menganggap kamu semua melihatnya.) Cerita berakhir dengan pahlawan kita, Neo (Keanu Reeves), memusnahkan Agent Smith jahat dan belajar bagaimana untuk mengawal Matrix. Ia adalah perlawanan penuh yang membawa kepada kata-kata terakhir Neo yang tajam. Dalam panggilan telefon ke mesin-mesin yang mempunyai budak yang diperhambakan, dia berjanji untuk membongkar semuanya, mewujudkan satu perintah dunia baru, bebas daripada peraturan dan kawalan. "Di mana kami pergi dari sana adalah pilihan yang saya berikan kepada anda, " katanya kepada mereka sebelum menggantung dan terbang ke langit.
Segala-galanya mengenai The Matrix direka untuk membuat putaran kepala anda. Ia menarik bersama unsur-unsur dari banyak pengaruh yang berbeza, dari berbagai agama ke cyberpunk, untuk menanyakan apa sebenarnya realiti dan bagaimana kita benar-benar tahu sama ada atau tidak kita berada di dalamnya. Kata-kata terakhir Neo memainkan terus ke idea ini, malah akan menunjukkan bahawa realiti adalah apa yang kita buat. Sudah tentu, banyak tafsiran yang berbeza boleh dibuat mengenai apa-apa dalam The Matrix, tetapi apa sahaja yang anda ambil, pemikiran Neo yang berpisah memastikan anda berjalan jauh dengan banyak untuk difikirkan.
12 Goodfellas - "Saya dapat hidup sepanjang hayat saya seperti seorang pelajar sekolah."
Goodfellas Martin Scorsese adalah salah satu filem massa muktamad. Ia berdasarkan kisah sebenar Henry Hill (digambarkan oleh Ray Liotta), seorang lelaki yang membesarkan gangster yang menyeramkan sebagai seorang kanak-kanak. Sebagai seorang lelaki, dia pergi ke Mafia, di mana dia dipandu oleh tiga orang mentor: Paulie Cicero (Paul Sorvino), Jimmy "the Gent" Conway (Robert DeNiro), dan Tommy DeVito (Joe Pesci) yang tidak menentu. Buat masa ini, Hill menikmati kilat, wang tunai, dan penghormatan yang ditimbulkan oleh ketakutan yang datang dari menjadi mobster. Tetapi akhirnya, dia ditangkap oleh Feds. Selepas mengetuk Paulie dan Jimmy, dia memasuki Program Perlindungan Saksi. Hari-harinya dalam kumpulan mob secara rasmi berakhir. Penjelasan Henry semua: "Saya dapat hidup sepanjang hayat saya seperti seorang schnook."
Terdapat ironi yang mendalam, lazat dalam baris ini. Henry mahu menjadi mobster secara khusus supaya dia tidak perlu menjalani hidup sebagai Rata-Rata Joe. Dia mahukan wang dan kuasa dan pengaruh. Dan dia mempunyai perkara itu. Jenayah, bagaimanapun, tidak membayar (atau sekurang-kurangnya tidak lama), dan rumah kadnya runtuh. Goodfellas berakhir dengannya dalam gaya hidup yang selalu dihindari. Dia tiada siapa. Kita mungkin akan menyesalinya jika bukan kerana semua perkara yang mengerikan yang kita saksikan. Henry akhirnya tidur di katil yang dibuatnya - dan dia tahu itu.
11 The Dark Knight - "Pelindung berjaga-jaga. A Dark Knight."
The Dark Knight, yang diarahkan oleh Christopher Nolan, adalah cerita Batman yang paling banyak yang pernah berkomitmen untuk filem. Ia gelap dan psikologi, tetapi juga menarik kerana semua keluar. Momen akhir mencari Caped Crusader (Christian Bale) di tempat yang sukar. Harvey Dent, yang difikirkan oleh ramai untuk menjadi pahlawan, sudah mati. Batman tahu bahawa jika rakyat Gotham yang dilanggar jenayah mengetahui tentang pembunuhan Dent di bawah kedoknya Dua Wajah, semua harapan akan keluar dari tingkap. Semuanya akan runtuh. Dia meyakinkan Lt. Jim Gordon (Gary Oldman) untuk membiarkan dia mengambil tanggungjawab atas pembunuhan itu, untuk mengelakkan akibat-akibat yang memberangsangkan. Gordon enggan bersetuju. Dalam suaraku, ketika Batman melarikan diri, kita mendengar keadaan polis, "Dia bukan pahlawan kita, dia penjaga yang tenang, pelindung yang berjaga-jaga, Dark Knight."
Perkataan itu bermakna kerana keseluruhan tema The Dark Knight bermakna. Kebanyakan cerita superhero berakhir dengan kemenangan, dengan lelaki yang baik mengambil penjahat itu dan menerima adorasi awam sebagai hasilnya. Bukan kisah Nolan. Ia mendapati Batman menyerap semua kemarahan dan permusuhan Gotham untuk memelihara ideal yang penting. Akhirnya akan menjadi penurunan, bukan kerana perkataan Gordon yang mengagumi. The Dark Knight mengatakan dengan tegas bahawa menjadi pahlawan bermakna melakukan apa yang terbaik untuk masyarakat, walaupun itu bermakna pengorbanan peribadi.
10 Sunset Boulevard - "Baiklah, Encik DeMille, saya bersedia untuk rapat saya."
Di Sunset Boulevard, Gloria Swanson memainkan Norma Desmond, bintang filem senyap sekali yang mimpi menjadi masalah besar sekali lagi. Dia memberi nasihat skrip Joe Gillis (William Holden) ke skimnya. Dia menjadi doktor skrip tentang apa yang dia mahu menjadi projek comebacknya, sebuah filem yang dia mahu pembuat filem legenda Cecil B. DeMille mengarahkan. Berikutan siri komplikasi yang panjang, Joe pada dasarnya memberitahu Norma bahawa impiannya tidak akan datang. Dia membalas dengan menembaknya. Setelah ditangkap, Norma - yang yakin bahawa kamera berita berita yang menangkap penangkapannya adalah sebahagian daripada pengeluaran filemnya - berkata, "Baiklah, Encik DeMille, saya bersedia untuk menutup saya."
Inilah salah satu daripada garis dialog yang paling terkenal, akhir atau tidak, dalam sejarah sinematik. Mereka menunjukkan khayalan Norma Desmond, yang kekal sebagai legenda dalam fikirannya sendiri. Seluruh filem adalah penampilan sardonik dalam perniagaan pertunjukan dan cara orang yang telah berpengalaman memiliki masa yang sukar apabila ia tidak lagi bersinar. Kata-kata perpisahannya adalah pukulan Sunset Boulevard yang menyengat, punchline lucu.
9 Fight Club - "Anda bertemu saya pada masa yang sangat pelik dalam hidup saya."
Miskin "Jack." Watak The Fight Club, yang dimainkan oleh Edward Norton, mempunyai kehidupan yang penuh kekejaman. Pekerjaannya menyebalkan. Dia secara pathetically cuba mencari makna dengan menghadiri kumpulan sokongan kanser, walaupun pada hakikatnya dia tidak sakit secara fizikal. Tyler Durden, lelaki yang mendapatnya untuk menyertai pertandingan pergaduhan di bawah tanah, kini telah memalsukannya untuk mengambil bahagian dalam tindakan keganasan sosial. Dan untuk mengatasinya, dia baru sahaja mendapati bahawa Tyler tidak benar-benar - dia hanya psikotik fikirannya sendiri. Pada ketika ini, sudah terlambat untuk menghentikan apa yang dia (sebagai Tyler) telah bermula, terutama sekarang bahawa dia hanya menembak dirinya di kepala. Semasa menonton bandar runtuh di hadapan mereka, Narrator yang tidak dinamakan memberitahu Marla (Helena Bonham Carter), "Anda bertemu saya pada masa yang sangat pelik dalam hidup saya."
Semasa pelepasan awal pada tahun 1999, Fight Club telah disalahpahami secara meluas. Ia adalah, dalam banyak cara, filem menjelang masa. Hari-hari ini, filem ini dilihat sebagai sesuatu yang klasik klasik, serta merawat kos kehidupan di dunia yang menjadi semakin materialistik dan tidak berjiwa. Apa yang Jack memberitahu Marla menggariskan idea utama di sebalik cerita, yang mana dia telah kehilangan dirinya dan tidak dapat mencari jalannya kembali. Akhirnya sungguh sengit, memberikan pandangan yang agak suram untuk watak itu ke hadapan. Komentarnya adalah lelucon yang sakit, yang sangat sesuai dengan keseluruhan estetika Fight Club. Ini, selepas semua, gambar yang mempunyai pukulan subliminal kemaluan lelaki sebagai pudar skrin menjadi hitam.
8 The Suspects Usual - "Trik terbesar syaitan yang pernah ditarik …"
The Suspended Usual bukan sekadar filem; ia satu helah ajaib. Semuanya berkisar mengenai identiti seorang penjenayah misteri bernama Keyser Soze. Peranti bingkai itu melibatkan satu-satunya lelaki yang boleh menunjuk Soze (Kreatif Kevin Spacey memberitahu kastam kastam Dave Kujan (Chazz Palminteri) cerita yang panjang dan rumit tentang bagaimana dia memasuki dunia penjahat dan mengambil bahagian dalam kepungan. Dalam minit terakhir filem itu, Verbal terpaksa keluar dari balai polis dan kita melihat ketidakupayaannya hilang dengan segera. Di dalamnya, ejen itu datang kepada kesedaran yang mengejutkan bahawa dia hanya membiarkan Keyser Soze sebenar hilang. The Suspects Usual berakhir dengan panggilan balik di mana Verbal memberikan sebutan yang sangat jelas: "Trik terbesar syaitan yang pernah ditarik adalah meyakinkan dunia dia tidak wujud Dan seperti itu … dia pergi."
Seperti Kujan, penonton menanti dengan sabar untuk setiap petunjuk baru, tanpa menghiraukan menjangkakan penanda kunci Keyser Soze. Kami ditolak untuk percaya bahawa dia hampir semua watak lain pada satu ketika dalam filem itu. Tetapi tidak, Soze bersembunyi dengan jelas. Lebih baik adalah bahawa dia memaparkan fakta ini betul-betul di hadapan kita. Verbal lebih kurang mengatakan kepada kami bahawa dia adalah penjenayah awal di dalam filem itu, namun kami benar-benar merindukannya. Syaitan melakukan helah paling hebatnya sebelum mata kita yang tidak percaya. Itu barisan terakhir penulis cara Christopher McQuarrie untuk membuktikan kenyataan Verbal untuk menjadi tidak dapat dinafikan benar.
7 Casablanca - "Saya fikir ini adalah permulaan persahabatan yang indah."
Dalam Casablanca klasik sepanjang masa, pemilik tanah kelab Amerika / kelab malam Rick Blaine (Humphrey Bogart) bersatu semula dengan kekasih lama, Ilsa Lund (Ingrid Bergman). "Dari semua sendi gin di semua bandar di seluruh dunia", dia berjalan masuk ke dalamnya. Rick mahu membantu Ilsa dan suaminya melarikan diri ke Amerika. Namun, perasaan lama sudah kembali, dan ada sebahagian daripada Rick yang hanya ingin menyimpan Ilsa untuk dirinya sendiri. Dia juga mengingati idea itu. Akhirnya, dia meletakkannya di atas kapal terbang untuk keselamatan. Filem ini berakhir dengan bos polis Kapten Louis Renault (Claude Rains) yang menyatakan bahawa dia dan Rick menyertai tentera Perancis Percuma. Jawapannya: "Louis, saya fikir ini adalah permulaan persahabatan yang indah."
Garis itu mempunyai beberapa lapisan, tetapi yang paling menonjol, ia mengakui bahawa hubungan mereka telah berubah. Renault, untuk permulaan, telah datang dan memutuskan untuk mengambil sebab Sekutu. Dia dan Rick tiba-tiba mempunyai benda yang sama. Sebelum ini, urusan mereka didorong oleh minat sendiri individu. Sekarang mereka berada di sisi yang sama dengan sebab politik. Barisan ini juga menawarkan sedikit harapan untuk Rick, yang hanya menghantar cinta hidupnya. Dia mungkin sedih, tetapi dia mendapat hala tuju baru, ditambah pula seseorang yang pergi ke jalan itu. Kami rasa okay meninggalkan Rick selepas Ilsa hilang. Dia akan baik-baik saja.
6 Chinatown - "Lupakan dia, Jake, Chinatown."
Chinatown Roman Polanski menyediakan Jack Nicholson dengan salah satu peranannya yang paling ikonik, iaitu penyiasat persendirian Jake Gittis. Dia mendedahkan skandal rasuah dalam Jabatan Tenaga dan Air di Los Angeles. Terdapat percubaan untuk mengering tanah untuk memacu penanam jeruk keluar dari perniagaan. Tanah mereka kemudiannya akan disiram semula, yang membawa kepada pertumbuhan dan kemakmuran bagi pemilik baru. ( Mad Max: Jalan Fury meminjam sedikit idea kawalan air ini beberapa dekad kemudian.) Pada setiap masa, terdapat rasuah, pembohongan, penutupan dan konspirasi. Misteri ini berakhir dengan wahyu incest, kematian watak utama, dan banyak orang jahat yang masih tinggal untuk melakukan perkara mereka. Gittes tidak senang. Salah seorang kawannya membawa dia dari tempat kejadian, memberi nasihat, "Lupakan, Jake, Chinatown."
Terdapat beberapa baris dalam semua panggung wayang sebagai sinis sebagai yang satu. Titik, didorong ke rumah dengan tegas dalam lima perkataan itu, adalah bahawa rasuah sangat mendalam dalam situasi Jake sedang menyiasat bahawa dia membazirkan masanya cuba untuk mendedahkan atau mengubahnya. Chinatown dibebaskan pada tahun 1974, ketika Richard Nixon dan skandal Watergate berada di minda kolektif AS. Saranan filem bahawa kuasa dan rasuah yang tersambung dengan jelas pasti memberikan resonansi untuk penonton di era itu. Hari ini, ia masih berfungsi sebagai peringatan bahawa orang yang mempunyai kuasa membuat peraturan dan tidak akan membenarkan mereka berubah tanpa pertarungan.
5 ET The Extra-Terrestrial - "Saya akan berada di sini."
Jika hati anda tidak dipanaskan oleh ET The Extra-Terrestrial, anda sebenarnya mungkin mati. Filem ini menjejaki hubungan antara pelawat alien yang menggembirakan yang secara tidak sengaja terkandas di Bumi dan budak lelaki yang dia berkawan. Bersama-sama, mereka cuba untuk memasang "telefon" yang boleh digunakan oleh ET untuk menghubungi rumah. Mereka berjaya, dan pada akhirnya, mereka terpaksa mengatakan selamat tinggal emosi sebelum Reese's Pieces-eater menghampiri bintangnya. Elliott kelihatannya kecewa kerana terpaksa berpisah, jadi kawan intergalacticnya menyalakan jarinya, menunjuknya kepada lelaki itu, dan memberitahunya, "Saya akan berada di sini."
Ia hampir mustahil untuk tidak merosot dalam momen yang menyentuh ini. Menjelang titik ini dalam filem, kami telah jatuh cinta sepenuhnya dengan ET, jadi pemergiannya memberi kesan kepada kami sama seperti Elliott. Barisan akhir makhluk itu mengingatkan kita bahawa orang yang kita cintai tidak pernah benar-benar hilang dari kita, selagi kita memegang mereka di dalam hati kita. Empat kata itu benar-benar membuktikan keajaiban ET
4 Sesetengah Suka It Hot - "Baiklah, tiada siapa yang sempurna!"
Someone Like Billy Wilder menyentuh dua orang pemuzik, Joe (Tony Curtis) dan Jerry (Jack Lemmon), yang menyaksikan pembunuhan beramai-ramai. Untuk mengelakkan daripada ditemui, mereka berpakaian sebagai wanita, mencipta orang baru untuk diri mereka sendiri: Josephine dan Daphne. Bit berulang dalam filem itu mendapati jutawan Osgood Fielding III (Joe E. Brown) jatuh untuk Daphne. Ini terbayar di tempat akhir, di mana mereka memandu kapal layar jauh dari dermaga. Osgood mengumumkan hasratnya untuk berkahwin dengan Daphne, di mana Jerry mengetepikan rambut palsu dan mendedahkan dirinya sebagai seorang lelaki. Tanpa terlepas pukulan, Osgood membalas, "Baiklah, tiada siapa yang sempurna."
Beberapa Like It Hot muncul pada tahun 1959, ketika subjek seperti identitas seksual / gender dan berpakaian salib masih sangat tabu di layar. Filem ini menggunakan humor luas untuk menyentuh subjek-subjek ini, membuat komedi yang sangat berani. Barisan Osgood pastinya boleh ditafsirkan sebagai pernyataan kesekaan. (Istilah itu tidak akan digunakan secara meluas pada masa itu, tetapi implikasi kata-kata itu jelas.) Wilder tidak takut untuk menolak sampul surat itu dengan idea berani dan berani yang menghantar penonton jauh ketawa dan membungkam serentak. The gag telah kehilangan punch dalam tahun-tahun intervening.
3 Kembali ke Masa Depan - "Jalan-jalan? Di mana kita pergi, kita tidak memerlukan jalan raya!"
Kembali ke Masa Depan adalah filem perjalanan masa yang sempurna. Ia mempunyai twist asal, ia lucu, dan ia berpegang pada logik, yang lebih daripada boleh dikatakan untuk banyak gambar perjalanan masa lain. Kuncinya adalah memastikan ia mudah. Ini mengenai seorang remaja yang kembali pada masanya, bertemu dengan orang tuanya ketika mereka remaja, dan belajar betapa banyaknya dia mempunyai persamaan dengan mereka. Sudah tentu, terdapat banyak komplikasi di sepanjang jalan, tetapi setidaknya Doc Brown (Christopher Lloyd) ada untuk memperbaikinya. Selepas pengalaman hampir-bencana yang nyaris menghapuskan kewujudannya sendiri, Marty McFly (Michael J. Fox) kembali ke hari ini, memikirkan bahawa masa-masa sulitnya berakhir. Kemudian Doc tiba di DeLorean, memberitahunya bahawa ada krisis peribadi di masa depannya. Marty bertanya jika terdapat jalan raya di masa depan, yang mana Doc menjawab, "Jalan-jalan? Di mana kita pergi, kita tidak memerlukan jalan raya!" The DeLorean kemudian dilancarkan ke udara dan mengezum ke kanan ke arah kamera.
Untuk filem yang fantastik seperti Kembali ke Masa Depan, mungkin tiada lagi kata akhir yang sempurna. Dan bukan kerana mereka membuat sekuel. Tidak, kata-kata itu fenomenal kerana ia mengandungi janji pengembaraan dan misteri, masa depan yang penuh dengan segala macam kemungkinan yang luar biasa. Itu adalah sejajar dengan semangat BTTF. Ia membuatkan kita mahu melompat ke dalam kereta itu, memukul 1.21 "jiggawats", dan pergi bersama mereka.
2 Wizard of Oz - "Auntie Em, tidak ada tempat seperti rumah."
Kansas nampak seperti tempat yang cukup membosankan untuk Dorothy (Judy Garland) dalam The Wizard of Oz. Ia berdebu dan sunyi, dan tidak banyak yang perlu dilakukan. Tidak hairanlah dia bermimpi pergi "di mana-mana pelangi." Dia mendapat keinginannya apabila sebuah tornado mencecah dan mengusirnya ke tanah ajaib Oz, di mana dia membuat beberapa kawan baru yang hip dan harus bertarung dengan penyihir jahat dan monyet terbangnya. Akhirnya, semua diturunkan menjadi mimpi, satu dari mana dia dengan senang hati membangkitkan. Dorothy, lega untuk menjauhkan diri dari semua drama itu, melihat bibinya dan berkata, " Mak Cik Em, tidak ada tempat seperti rumah!"
Tema filem tidak dapat dibentangkan dengan lebih ringkas. The Wizard of Oz adalah tentang beberapa perkara, termasuk persahabatan, tetapi tidak lebih dari ide rumah. Pasti, Kansas berasa membosankan untuk Dorothy, tetapi di sinilah orang yang mencintainya. Hanya selepas menjauhkan diri daripadanya untuk sementara waktu dia menyedari betapa gembiranya dia ada di sana. Itu benar untuk penonton juga. Tidak kira di mana kita boleh pergi, rumah kita sentiasa di mana sahaja kita dikelilingi oleh orang-orang yang paling bermakna kepada kita. Garis Dorothy adalah pernyataan kebenaran yang sederhana namun elegan yang membekalkan filem dengan jiwa.
