Berikut adalah filem animasi utama kami dalam dekad yang lalu. Semata-mata dari segi kemajuan teknologi, tahun 2010 telah sangat besar untuk pembuatan filem animasi, dan lonjakan dalam apa yang visual mungkin menggunakan teknik tradisional dan komputer yang dijana dari 2010 hingga 2019 telah menjadi besar. Mungkin lebih ketara, bagaimanapun, filem animasi terus mendorong batas-batas genre yang dapat dicapai dari perspektif bercerita. Dalam beberapa dekad yang lalu, filem-filem animasi yang terbaik telah direka untuk merayu kepada anak-anak, tetapi juga mengekalkan orang dewasa. Pada masa kini, pembahagian ini tidak begitu jelas, dengan beberapa animasi teater utama yang menarik untuk semua peringkat umur.
Teruskan menatal untuk terus membaca Klik butang di bawah untuk memulakan artikel ini dengan cepat.
Mula sekarang
Di sisi perniagaan persamaan animasi, 2010 telah banyak berubah. Walaupun Pixar pergi dari kekuatan ke kekuatan selepas dibeli oleh Disney pada 2000-an, Dreamworks menjadi anak syarikat Universal Pictures dan, di Jepun, ikon Ghibli ikonik Hayao Miyazaki memasuki persaraan, sebelum mengubah fikirannya dan kembali ke permainan animasi tanpa kehilangan pukulan. Selain dari nama-nama besar itu, beberapa permata animasi datang dari tempat-tempat yang tidak dijangka, mewujudkan francaisi yang tidak pernah ada yang dianggap berdaya maju. Walau bagaimanapun, yang terbaik dari dunia animasi menawarkan gabungan bahan dan sekuel asal yang jauh lebih baik berbanding medium tindakan langsung.
Mengambil kira setiap pelepasan animasi antara tahun 2010 dan 2019 (setakat ini), di sini adalah filem animasi utama kami dalam dekad ini, berdasarkan kualiti, pencapaian teknikal dan impak kebudayaan keseluruhan.
Mentor Yang Berhormat
Disebabkan oleh kualiti animasi luar biasa yang hebat pada tahun 2010, beberapa filem layak disebut sebagai penghormatan yang mulia sebelum mencelupkan langsung ke 15 teratas. Incredibles 2 menuai reputasi tawaran superhero asli Brad Bird, membuktikan (bukan buat kali pertama dalam senarai ini) yang Pixar tahu cara mereka membuat sekuel. Disney's Tangled mengulangi kisah Rapunzel dengan indah untuk penonton zaman moden, dan mempamerkan gaya hibrid animasi digital dan tradisional. Cara Melatih Naga Anda: Dunia Tersembunyi menyimpulkan kisah Hiccup dalam gaya, hidup sehingga reputasi francais yang sangat dicintai. Filem LEGO membawa batu-bata Denmark kegemaran semua orang ke skrin besar, memancarkan keseluruhan francais spin-off dan sekuel. Akhirnya, Menemukan Dory menyaksikan kepulangan ikan Ellen DeGeneres 'super-melupakan.
15. Moana (2016)
Di dalam sebuah kampung Polynesian, Disney's Moana dengan hormat menyesuaikan diri dengan subjek, dan menampilkan pelakon yang bercampur-campur dengan bintang A-list seperti Dwayne "The Rock" Johnson dengan pendatang baru dalam industri ini. Moana mengambil persembahan muzik tradisional Disney dan memperbaharuinya untuk hari ini, terutamanya dengan watak tajuk muda yang penuh kesedaran, kuat yang menumpukan perjalanan untuk mencari seorang demigod rakyatnya dan menyanyikan beberapa carta yang mengganggu sepanjang Jalan.
Membawa keindahan Polynesia hidup dalam bentuk animasi, Disney's Moana mempunyai gaya dan bahan, bertindak sebagai jambatan yang sempurna antara tema Disney yang berlainan - pengembaraan, lagu-lagu epik dan ketakutan cahaya - dan arah moden pawagam, dengan animasi CG crisper teknik dan tumpuan yang meningkat terhadap kesamaan dan perwakilan.
14. Zootopia (2016)
Sebagai salah satu daripada beberapa filem asli dalam sejarah hingga lebih daripada $ 1 bilion, Zootopia merupakan kejayaan kewangan besar-besaran untuk Disney - pencapaian yang sangat pantas. Dibintangi Ginnifer Goodwin sebagai pegawai polis arnab antropomorfik, Zootopia menggambarkan masyarakat manusia yang dihuni oleh binatang dalam fesyen terperinci dan lucu. Dipasarkan agak seperti animasi musim bunga yang biasa direka bentuk untuk menghiburkan kanak-kanak selama dua jam, Zootopia sebenarnya mempunyai jauh lebih mendalam daripada kelihatannya pada pandangan pertama, mengandungi mesej utama yang kuat tentang diskriminasi dan memecahkan halangan budaya yang mengimbangi lelucon Zootopia.
Zootopia adalah salah satu contoh terbaik filem sedekad yang dapat menghiburkan dan menyampaikan mesej politik tanpa perasaan yang kuat dan membicarakan sekuel terus melakukan tiga tahun kemudian.
13. Angin Meningkat (2013)
The Wind Rises Studio Ghibli pada asalnya bertujuan untuk menjadi projek akhir Hayao Miyazaki sebelum bersara, tetapi selepas empat tahun menjaga tamannya, pembuat filem legenda itu kembali pada tahun 2017. Walau bagaimanapun, The Wind Rises akan bertindak sebagai swansong yang sesuai untuk Miyazaki, merangkumi segala-galanya peminat di seluruh dunia suka tentang kanun Studio Ghibli. The Wind Rises mungkin tidak memerintahkan perhatian antarabangsa bahawa Neighbor My Totoro dan Princess Mononoke telah dinikmati, tetapi kisah Jiro Horikoshi, yang diilhami oleh peristiwa-peristiwa kehidupan sebenar, adalah semata-mata sebagai inspirasi, bijaksana dan indah-animasi sebagai pendahulunya.
Berurusan dengan kesan perang ke atas Jepun, The Wind Rises membawa lebih banyak berat dunia nyata daripada banyak filem Ghibli, tetapi mesej perdamaiannya secara bersinar bersinar, menggunakan impian untuk menjadi juruterbang untuk mewakili kebiasaan perang merosakkan cita-cita yang tidak bersalah.
12. Ethel & Ernest (2016)
Yang paling terkenal dengan kegemaran Krismas The Snowman, Raymond Briggs kembali pada tahun 2016, menyesuaikan buku bukunya tahun 1998 Ethel & Ernest, kisah nyata tentang kehidupan ibu bapanya. Apa yang sepatutnya terdengar seperti projek peribadi mengambil nyawa sendiri dalam bentuk animasi, berurusan dengan sejarah dan budaya Inggeris dengan cara yang sama ada lama dan muda. Acara-acara yang menyaksikan seperti Perang Dunia II melalui mata pasangan sehari-hari (dan kemudian anak muda mereka) mempunyai pesona yang bersahaja dan animasi lembut seperti impian sesuai dengan kisah yang sangat peribadi ini dengan sempurna.
Mempunyai legenda bertindak British seperti Jim Broadbent, Brenda Blethyn, Pam Ferris dan June Brown, Ethel & Ernest mungkin telah jatuh di bawah radar dari segi keluaran panjang, tetapi merupakan permata tersembunyi dari output animasi dekad itu.
11. Beku (2013)
Secara semata-mata dari segi kesan, Frozen mungkin menjadi filem animasi terawal dekad ini. Diilhami oleh The Queen Queen Hans Christian Andersen, Frozen telah bekerja di Disney selama bertahun-tahun, dengan penulis berjuang untuk mengembangkan cerita yang boleh digunakan. Akhirnya dikeluarkan pada tahun 2013, Frozen melebihi semua harapan, menjadi fenomena budaya dan salah satu sifat Mouse House yang paling hangat. Berpusat pada adik-beradik Elsa dan Anna, Frozen menarik perhatian bakat muzik terkemuka termasuk Idina Menzel, Kristen Bell dan Jonathan Groff dan soundtrack filem itu berbunyi seperti senarai filem hits terbesar dekad itu.
Frozen 2 akan berakhir pada tahun ini dan masih dapat dilihat sama ada sekuel itu dapat menandingi pujian dan kejayaan asal. Dalam kedua-dua kes, "Let It Go" tidak meninggalkan telinga kita dalam masa terdekat.
10. Toy Story 4 (2019)
Dengan Toy Story 3 yang berakhir dengan nota emosi banyak yang menganggap akhir yang sempurna untuk cerita Buzz dan Woody, Toy Story 4 kelihatan seperti kemasukan tanpa had ke dalam francais Pixar yang paling terkenal, tetapi sekali lagi, studio itu berjaya menghasilkan tindak lanjut yang tidak pernah dibuat oleh ' t hanya layak, tetapi boleh dikatakan bertambah baik di kawasan-kawasan tertentu. Lebih daripada sebelumnya dalam siri ini, Toy Story 4 menyelami falsafah menjadi mainan dan hubungan dengan makhluk-makhluk ini dengan pemilik anak mereka.
Ini bermain melalui interaksi antara Woody dan Forky, alat plastik yang hidup selepas Bonnie menjadikannya mainan. Sebagai garpu perjuangan dengan kewujudan barunya, Woody mesti menunjukkan kepada Forky betapa pentingnya dia untuk Bonnie dan pergi ke luar biasa untuk mencapai ini. Seperti biasa, perjalanan jalan yang seterusnya mengajar Buzz dan Woody banyak tentang diri mereka sendiri dan, oleh Toy Story 4 yang berakhir, seluruh penonton sedang menangis. Sekali lagi.
9. Wreck-It Ralph (2012)
Riffing pada permainan video masa lalu dan sekarang, Wreck-It Ralph bukan sekadar keseronokan keluarga, tetapi merawat geeks di mana-mana, dengan rujukan kepada klasik arked, francais konsol moden dan segala-galanya di antara. Wreck-It Ralph adalah jauh lebih daripada sekadar gimik pendek, dan menceritakan kisah cinta seorang penjahat permainan video yang ingin mendapatkan goncangan yang adil dalam kehidupan. Sediakan serupa dengan Toy Story dalam arti bahawa watak-watak permainan video mempunyai keperibadian mereka sendiri di luar permainan mereka, Wreck-It Ralph adalah pengembaraan berwarna-warni dengan lebih hati hati berbanding kebanyakan orang sezamannya, kerana Ralph bertemu dengan Sarah Silverman's Vanellope von Schweetz dan belajar kebenaran kewujudannya.
Dengan skrip pintar dan perhatian yang luar biasa terhadap perincian, Wreck-It Ralph dengan mudah menjamin pelbagai pandangan dan ketika Ralph Breaks 2018 Internet gagal memberi kesan yang sama kepada penonton, Wreck-It Ralph akan sentiasa menikmati tarikan yang pelbagai di kalangan peminat filem.
8. Bagaimana Melatih Naga Anda 2 (2014)
Selepas kejayaan Dreamworks 'Bagaimana Untuk Melatih Naga Anda, sekuel seolah-olah tidak dapat dielakkan dan sementara susunan studio mempunyai sejarah yang melanda, Bagaimana Untuk Melatih Naga Anda 2 terbukti sama-sama cerdas dan menyentuh sebagai yang asal. Sangat berkembang pada pelakon teras yang asli, Cara Melatih Naga Anda 2 menawarkan pembangunan watak bukan hanya untuk Hiccup dan Toothless, tetapi juga untuk tanaman berwarna-warni viking muda yang diperkenalkan dalam filem pertama.
Penambahan Cate Blanchett sebagai retakan ibu Hiccup membuka mitologi naga naga titel francais dan sementara anak-anak dapat menikmati humor yang boleh diakses dan tanpa Toothless, penonton yang lebih tua boleh menyerap pengembangan Bagaimana Melatih dunia fiksyen Dragon dan evolusi Hiccup menjadi pemimpin daripada Berk. Diarahkan dan ditulis oleh Dean DeBlois, Cara Melatih Naga Anda 2 melakukan tugas yang lebih baik untuk menonjolkan potensi visual francais, dengan beberapa pertempuran berasaskan naga yang indah dan urutan penerbangan.
7. Spider-Man: Ke Spider-Verse (2018)
Dengan Marvel Cinematic Universe secara penuh, Spider-Man: Ke Spider-Verse adalah kejutan yang jauh lebih besar daripada yang ada haknya, dengan banyak menyebutnya filem Spider-Man yang pasti. Dibintangi versi Miles Morales dari Spidey, Ke Spider-Verse retak membuka Marvel Multiverse, memperkenalkan pelbagai variasi superhero ikonik dalam kemuliaan animasi yang indah. Mengambil lebih banyak inspirasi dari buku-buku komik daripada kebanyakan adaptasi tindakan secara langsung, Spider-Man: Ke dalam Spider-Verse pada dasarnya adalah kisah umur, tetapi satu dibungkus dalam kisah superhero klasik.
Sementara itu, penampilan antara dimensi kolektif bukan semata-mata penonton, tetapi mendorong perkembangan plot dan watak ke hadapan, sementara membina legenda Spider-Man sebagai ikon kebudayaan dalam kisah dan dunia nyata. Secara visual, Spider-Man: Ke Spider-Verse telah diberi label permainan yang berubah-ubah, dan Lord dan Miller bahkan menemukan ruang untuk penampilan Spider-Ham.
6. Coco (2017)
Pixar telah berjanji untuk melepaskan filem-filem asli hanya dalam beberapa tahun akan datang, dan jika Coco ada apa-apa untuk pergi, itu hanya boleh menjadi perkara yang baik. Berkahwin bersama kisah muzik dengan pesta Hari Raya Mati Mexico, Coco menceritakan kisah seorang budak lelaki yang cuba mencari identiti sendiri, menangani tema keluarga, kematian dan warisan. Dengan Hari Perayaan Mati yang dikenali sebagai acara yang menakjubkan secara visual, Pixar mempunyai letupan menerjemahkan imej ke skrin besar dan di mana-mana tempat ini lebih jelas daripada dalam adegan kehidupan akhirat yang cantik.
Boleh dikatakan salah satu daripada siaran terkuat Pixar dari segi skor dan muzik, Coco juga sangat berhati-hati untuk menghormati tradisi Mexico yang diterokai, tidak pernah menggunakan stereotaip atau datang sebagai derivatif. Coco terbukti menjadi pesta visual yang unik dan menarik dan, seperti yang diharapkan, kisah menarik dengan kompas moral yang berminat.
5. Bagaimana Melatih Naga Anda (2010)
Walaupun semua filem Harapan Untuk Naga Anda mempunyai merit, asal masih merupakan yang terbaik dari sekumpulan. Jarang mempunyai binatang animasi yang diberikan kepribadian lebih daripada Toothless, naga yang mematikan yang memicu evolusi Hiccup dari budak lelaki ke lelaki. Hubungan simbiotik antara Hiccup dan Toothless menyediakan Bagaimana Untuk Melatih tulang belakang emosi Naga anda, tetapi sama pentingnya adalah gambaran yang menggembirakan dari sebuah kampung viking, dengan bijak membuang bahagian-bahagian sejarah yang grizzlier memihak kepada aksen Scotland dan gags visual.
Bagaimana Untuk Melatih Naga Anda adalah, pada dasarnya, satu misi budak lelaki yang luar biasa untuk mengubah sikap seluruh bandar dan ini menjadikan Hiccup sama-sama relatable dan sepenuhnya bersimpati. Walaupun sekuel mungkin menawarkan visual yang lebih baik, Cara Melatih Naga Anda terkejut apabila dibebaskan dengan pertempuran langit mendatar dan urutan tindakan yang sengit, tetapi kebanyakan kekuatan filem terletak pada hubungan yang menarik antara seorang lelaki dan naganya.
4. Kubo & The Two Strings (2016)
Memuktamadkan bahawa teknik gerakan berhenti jauh dari mati, pengarah Kubo & The Two Strings Laika, Travis Knight, dalam bentuk teratas dan telah diiktiraf sewaktu musim penghargaan, walaupun merupakan salah satu penyertaan yang paling berjaya secara finansial dalam senarai ini. Melangkah ke hadapan dalam budaya Jepun, Kubo & The Two Strings menceritakan kisah yang rumit dan menggabungkan gerakan berhenti tradisional dengan grafik yang dijana oleh komputer untuk memberi kesan spellbinding.
Walaupun visual dan unsur-unsur pengembaraan yang cerah akan menarik minat penonton yang lebih muda, Kubo & The Two Strings adalah sekeping penceritaan yang canggih yang menggabungkan skor yang cantik, namun kadang-kadang melankolis dari Dario Marianelli. Walaupun mungkin bukan pelepasan animasi yang paling mudah diakses dekad ini, Kubo & The Two Strings layak mendapat kredit tanpa akhir untuk cita-cita, keaslian dan penglihatannya, dan meneruskan semangat yang aneh Laika bermula dengan Coraline.
3. Big Hero 6 (2014)
Menggabungkan kemahiran animasi Disney yang terkenal dengan cerita berunsur superhero Marvel, tidak menghairankan bahawa Big Hero 6 terbukti secara kritikal dan berjaya secara komersil. Berjuang bersama-sama budaya Jepun dan Amerika Syarikat, Big Hero 6 berkaitan dengan topik matang, seperti kematian orang yang dikasihi, dengan kejelasan dan penjagaan yang mengejutkan. Dengan memperkenalkan unsur-unsur superhero tradisional ke dalam campuran itu, Big Hero 6 menawarkan pengalaman yang benar-benar unik yang menyenangi terima kasih kepada pelakon watak-watak yang indah, tiga dimensi dan dunia yang direka dengan canggih.
Ya, ada watak robot yang comel dan, ya, dia akan membuat anda menangis, tetapi inti emosi sebenar bukan Baymax yang cuddly, tetapi penerimaan Hiro secara perlahan terhadap kematian saudaranya. Anehnya dalam sebuah filem dengan dude stoner stereotip yang dipakai sebagai dinosaur yang bernafas api. Walaupun pendekatan hebatnya kepada wira-wira, Big Hero 6 tidak menarik pukulannya dari segi perjuangan dunia sebenar dan sepatutnya berdiri bahu-membahu dengan siaran filem Marvel yang lain.
2. Toy Story 3 (2010)
Jarang sekali peluncuran ketiga francais menjadi permata mahkota dalam siri ini, tetapi ramai yang berpendapat bahawa Toy Story 3 adalah rancangan terbaik Woody dan Buzz. Mengambil geng semasa remaja berusia lewat, masa bermain benar-benar berakhir untuk mainan Toy Story dan semua orang mengundurkan diri untuk nasib mereka yang bergerak ke loteng. Walau bagaimanapun, secara tidak sengaja dihantar ke Sunnyside Daycare, bagaimanapun, pengembaraan liar terjadi di mana Woody dan sahabatnya menemui diktator yang berasaskan mainan yang korup - rejim mereka kedua-duanya melarikan diri dan turun dengan baik.
Menambah watak-watak baru yang gemilang di dalam kumpulan mainan Ken, Lotso dan Bonnie, Toy Story 3 memecahkan Woody dan Buzz dari kehidupan yang mereka ketahui dan membantu mereka beralih ke tahap yang baru, yang semuanya membuktikan emosi yang menghancurkan bagi penonton. Selain daripada peningkatan animasi yang dijangka, humor Toy Story 3 lebih tajam daripada sebelumnya dan menunjukkan lebih banyak warna kepada watak-watak yang telah menjadi sebahagian daripada kehidupan peminat sejak tahun 1990-an.
