Setiap Movie Comics DC Comics, Kedudukan Dari Terburuk hingga Terbaik

Universe Extended DC baru sahaja bermula. Dengan 31 penyesuaian di bawah tali pinggangnya, Komik DC sedang bersedia untuk mengalu-alukan Suicide Squad untuk kanon filem yang sangat berjaya. Persoalannya masih kekal: apakah film live-action terbaik yang dibuat di bawah masthead DC? Walaupun watak-watak seperti Green Lantern, Jonah Hex, dan juga The Swamp Thing telah menembak mereka di skrin besar, DC berasa paling banyak di rumah ketika Batman dan Superman berada di hadapan. Siapa yang boleh menyalahkan mereka? Dari Michael Keaton kepada Ben Affleck, dan Christopher Reeve kepada Henry Cavill, Batman dan Superman telah menghasilkan berbilion ringgit untuk DC Comics dan rumah studio lama mereka, Warner Bros. Dari filem ke filem, bagaimanapun, kualiti berkisar sebanyak pulangan kotak akhir.

Walaupun kami menjangkakan Skuad Suicide David Ayer dengan mudah meluncur ke dalam 10 teratas kami, ini adalah kedudukan semasa kami bagi Setiap Movie DC Live-Action, Peringkat Dari Terburuk hingga Terbaik:

31 Catwoman

Di dunia filem hiper-seksual, Catwoman adalah pesalah modal. Diarahkan oleh Pitof (yang betul, hanya satu nama), ini komik DC Comics 2004 yang tidak hanya menggabungkan kecantikan Halle Berry, ia mengetepikan seluruh ladang di atasnya. Walaupun Catwoman memerintahkan ais Rusia, Kahlua, dan vodka Putih (kerana felines seperti susu, dapatkannya), dia menyedut dari kaca seperti dia dalam bacchanal Rom. Dan kami tidak bercakap tentang guaman Catwoman. Sesungguhnya, walaupun memanggilnya itu adalah salah nyata. Terdapat pekerja di kelab S & M yang lebih sederhana berpakaian daripada Catwoman Berry, dan sementara penonton lelaki mungkin teragak-agak untuk mengeluh, mereka tidak mempunyai masalah ketawa pada ketakutan semata-mata dari segala yang diwakilinya.

Tidak hairanlah, bahawa Catwoman mencubanya melalui Anugerah Razzie dan praktikal menyapu upacara itu, membawa pulang penghargaan kepada Pengarah Terburuk, Pelakon Terburuk, Senario Terburuk, dan sudah tentu, Filem Terburuk. Sekurang-kurangnya Halle mengendalikan semuanya dengan humor yang baik.

30 Pulangan benda paya

Jika anda masih menatap gambar di atas, kami tidak menyalahkan anda. Sekiranya anda tidak pernah mendengar tentang Pulangan Rawa, kami akan bersimpati dengan anda. Dan jika anda tidak berniat melihat filem ini, kami tidak akan menghakimi anda. Berdasarkan watak Len Wein dan Bernie Wrightson, Return of the Swamp Thing adalah sekuel kisah Doktor Alec Holland, yang oleh sains aneh Anton Arcane, menjadi monster marshy. Filem susulan ke Swamp Thing adalah pelukis lengkap, berpusat pada percubaan jahat Arcane ketika dia mencari kehidupan abadi. Anak tirinya, Abby (Heather Locklear), menjejaknya dan mendapati bahawa dia telah mencipta spesies hibrid yang dikenali sebagai Un-Men, akibat malang yang membiak manusia dengan makhluk rawa.

Walaupun Arcane berusaha untuk menguji serumnya pada anak tirinya, paya Rusa Thing kembali untuk menyelamatkan hari dan kembali kepada lelaki yang membuatnya. Walaupun ulasan umumnya tidak menguntungkan untuk filem yang tidak masuk akal ini, Roger Ebert masih memberikannya "Dua Thumbs Up." Seperti yang akan anda lihat seketika, dia lebih suka filem asal.

29 Steel

Hanya ada seorang lelaki keluli, tetapi Shaq mencuba yang terbaik untuk menjadi nombor dua. Walaupun Steel mendapati akarnya dalam DC Comics, pengarah filem, Kenneth Johnson, menghilangkan cape watak itu, menghapuskan hubungannya dengan Superman, dan mencipta watak dalam suasana yang lebih moden dan bandar. Kesombongan utama, di mana penjahat, Nathaniel Burke (Judd Nelson), penjenayah bersenjata tempatan dalam fesyen terbalik-Tony Stark, telah berjanji. Malangnya, filem itu akhirnya dihancurkan oleh skrip B-filemnya dan lakonan kayu dari ahli cast yang sangat tinggi. Shaq membiarkan Hollywood pergi pada tahun 1990-an, tetapi kemahirannya pada kamera pada akhirnya tidak lebih konsisten daripada lontaran bebasnya.

Walaupun percubaan Johnson mengemas kini wataknya, dia mungkin lebih baik mengikuti akar komik superhero itu. Sesungguhnya, Steel membuktikan kegagalan pejabat kotak yang ketara sehingga tiada watak DC kembali ke skrin besar selama tujuh tahun.

28 Superman dan Mole-Men

Masa mungkin tidak menggalakkan penggambaran Superman tahun 1951, tetapi filem yang diterajui oleh George Reeves berhak menghormati kami. Lagipun, ia adalah filem panjang penuh ciri berdasarkan watak mana-mana dalam pantheon DC Comics. Lama sebelum Christopher Reeve dan Henry Cavill mengenakan tanjung merah, Superman dan Mole-Men adalah rumah kepada narasi ikonik: "Lebih cepat daripada peluru yang pantas! Lebih kuat daripada lokomotif! Mampu melompat bangunan tinggi dalam satu terikat!" Anda tahu yang lain.

Dalam klasik hitam-putih ini, Superman berada di puncak diplomasinya. Apabila Clark Kent dan Lois Lane melawat bandar kecil Silsby untuk melihat telaga minyak yang mendalam di dunia, satu kumpulan manusia humanoid yang sedap dipandang melalui tapak penggerudian dan mengatasi kawasan tersebut. Penduduk setempat mempunyai pitchforks di tangan, bersedia untuk berperang, tetapi Kal-El datang untuk menyelamatkan. Superman dan Mole-Men berjalan kurang dari sejam, dan walaupun ia adalah rendah dalam senarai kami, ia patut diperiksa untuk melihat seberapa jauh watak itu telah datang.

27 Jonah Hex

Walaupun terdapat plot yang rumit dan tulisan bertulis, mungkin elemen Jonah Hex yang paling mengejutkan adalah jangka masa TV. Berada pada minit 81 minit, penyesuaian DC Comics selepas Perang Saudara benar-benar terasa seperti produk setengah jadi. Seperti watak eponim dengan kecacatan yang sangat dibesar-besarkan, filem itu lebih teruk daripada bersenang-senang. Josh Brolin melakukan kerja keras dalam peranan utama (walaupun dia mengaku telah melumpuhkan filem yang melumpuhkan), dan penyokong John Malkovich, Michael Shannon, dan Michael Fassbender sepatutnya mempunyai semua tetapi menjamin kehebatan sinematik. Di luar menjadi watak yang mempesonakan dalam masa yang tenang dan tanpa batas, Jonah Hex mempunyai kuasa untuk membawa orang mati kembali. Dengan membalas dendam selalu di fikirannya, Hex memburu orang-orang yang mencederakannya dan membunuh keluarganya. Sayangnya, bahan-bahan halus ini dibuat untuk hidangan terakhir yang tidak bersemangat dan peluang yang tidak dijawab. Mungkin sudah tiba masanya untuk reboot.

26 Superman IV: The Quest for Peace

Respons penonton kepada filem sangat subjektif. Sesetengah orang suka mereka, yang lain membenci mereka. Inilah yang menjadikan dunia hiburan segar. Dan kemudian ada Superman IV: The Quest for Peace. Bukan sahaja filem ini dikagumi oleh orang ramai, tetapi Christopher Reeve sendiri menghidupkan kembali filem itu. Untuk meletakkan kuku terakhir dalam keranda, Superman IV secara literal meminggirkan studio yang membiayainya. Filem Cannon pada mulanya memberitahu Reeve mereka mempunyai bajet $ 36 juta, apabila sebenarnya, mereka hanya mempunyai 50% daripada itu di bank. Akibatnya, kesan visual sangat buruk sehingga menjadikan Superman dan Mole-Men kelihatan seperti realiti maya. Apabila melihat filem itu, Washington Post menamakan slogan "lebih cepat daripada slogan peluru" dengan memanggilnya, "lebih lembab daripada tongkang pengebumian - lebih murah daripada jualan di K-Mart!" Filem ini sangat buruk sehingga boleh pergi ke toe-to-toe dengan Catwoman dan mungkin menang.

25 Paya Ayam

Rawa Thing pasti lebih baik daripada sekuel yang diilhamkan. Dan seperti sekuel, ia menggabungkan bantuan berat kem dengan dos seram yang sama. Sos rahsia? Wes Craven, yang duduk di kerusi pengarah dan membantu menaikkan Rawa Thing dari ciri makhluk derivatif kepada sesuatu yang cukup menyeronokkan. Hanya dua tahun sebelum penggambaran smash hit A Nightmare di Jalan Elm, Craven menggunakan Swamp Thing untuk membuktikan dia mempunyai daya tarikan komersil dengan penonton. Walaupun filem itu tidak boleh menjadi nama isi rumah, ia membantu Craven menubuhkan kariernya dan memandu penulis Alan Moore untuk menyambung semula siri komik itu sekali lagi.

Seperti halnya Return of the Ramp Thing, Roger Ebert hampir tidak dapat merasakan penghargaannya terhadap asal: "Ramp Thing telah memenangi hati saya sebelum momennya yang hebat, tetapi ketika saat itu datang, saya tahu saya dapat menemukan satu lagi film itu yang jatuh di suatu tempat di antara khazanah terkubur dan kesenangan bersalah. " Kepada masing-masing.

24 Supergirl

Pada bulan-bulan yang membawa kepada pengeluaran Supergirl, Christopher Reeve bersetuju untuk melakukan cameo dalam filem itu. Kuasa bintangnya pastinya telah mengangkat filem itu dari konsep spin-off dan memperluaskan alam DC Comics. Di suatu tempat di sepanjang jalan, bagaimanapun, Reeve bau bencana dan disandarkan dari projek itu. Ini adalah satu langkah utama, memandangkan Supergirl menimbulkan rasa marah pada saat ia dibebaskan. Walaupun pemain yang menyenaraikan pemain Inggeris, Peter O'Toole dan pemenang Oscar, Faye Dunaway, Supergirl berpindah dari nada yang lebih serius, kedua-dua filem Superman yang pertama diterima pakai, sebaliknya memilih untuk menimbulkan rasa tidak puas hati.

Terdapat konsep yang menarik di Supergirl, bersama dengan momen yang hampir berfungsi, tetapi filem itu runtuh di bawah kesedaran diri sendiri. Ia hampir merasakan seolah-olah pelakon dan anak kapal bertujuan untuk mengolok-olokkan kebajikan yang lebih langsung dan beretika di Superman, melupakan penonton membeli tiket untuk escapism, bukan sindiran.

23 Batman & Robin

Walaupun dia secara rasmi meminta maaf untuk Batman & Robin, George Clooney berhutang banyak untuk filem pengarah Joel Schumacher. Untuk semua penghargaan dan daya tarikan Clooney, Batman & Robin telah menjadi salah satu lelucon yang paling melucukan dan abadi selama dua puluh tahun terakhir kerjayanya. Yang mengatakan, penyesuaian tahun ini terhadap Crusader yang Berjuang tahun 1997 adalah bencana sinematik bona fide. Walaupun Schumacher dengan jelas mempunyai rasa yang diperoleh untuk pejuang jenayah, Batman & Robin bermain seperti parodi itu sendiri, seperti salah satu daripada persembahan Batman hidup di Six Flags. Encik Freeze (Arnold Schwarzenegger) sangat berlebihan, Poison Ivy (Uma Thurman) tidak boleh kurang meyakinkan, dan urutan yang "menyaman" dengan tegas membuktikan filem ini berada di tangan yang salah. Itu tanpa menyebut skating ais pada Batman dan saman Robin, hakikat bahawa Batman sebenarnya memegang tongkat hoki, atau hubungan yang menyeramkan antara Batgirl (Alicia Silverstone) dan Alfred (Michael Gough).

22 Superman III

Superman III, atau pada masa itu Man of Steel mabuk menenangkan cashews di rak botol minuman keras. Sesungguhnya, Superman III menunjukkan bahawa idea-idea yang menarik untuk Kal-El akhirnya kering. Itulah sebabnya kenapa Richard Pryor dilemparkan ke dalam campuran oleh pengarah Richard Lester, yang berharap pelawak hebat itu dapat mengalih perhatian penonton dari plot yang buruk dan dialog yang mantap.

Walaupun filem yang ditinggalkan banyak dikehendaki, ia masih jauh lebih baik daripada Superman IV: The Quest for Peace. Apabila jutawan megalomaniac, Ross Webster (Robert Vaughn), mencipta superkomputer yang menjadi kesedaran sepenuhnya (berfikir HAL 9000), ia mengubah kakaknya menjadi cyborg menyeramkan. Gambar baju jururawat Heath Ledger pada manekin robot, dengan mata perak dan tiada belas kasihan. Itulah mimpi buruk yang dibuat dan, walaupun jauh dari penjahat Lex Luthor, ia membantu memberikan Superman musuh yang baik.

21 Merah 2

Berdasarkan siri buku komik dengan nama yang sama, Red 2 adalah sekuel kepada filem Red, yang dinamakan Golden Globe 2010. Penulis Warren Ellis dan Cully Hamner menerbitkan siri awal di bawah jejak DC Comics, Homage, dan apabila mereka menerjemahkan cerita itu ke skrin besar, mereka memenangi pelakon utama. Bruce Willis mengetuai krew "Retired, Extremely Berbahaya" (Merah) yang termasuk John Malkovich, Helen Mirren, Anthony Hopkins, dan Catherine Zeta Jones. Ia seperti Jason Bourne bertemu dengan AARP, dengan pensiun yang diupah bersara pada lam dari pegawai kerajaan yang teduh (Neal McDonough dan pasukan SWAT yang bersenjata).

Walaupun filem itu tidak mempunyai kesenangan yang tidak menyenangkan, Red 2 masih dapat mengembalikan belanjawannya, membuat keuntungan, dan menggalakkan studio untuk menghasilkan cahaya hijau pada Red 3. Pada yang terbaik, Red 2 adalah pembuatan filem smash-mouth, di mana kematian tidak bermakna, hidupnya longgar, dan senjata banyak. Kadang-kadang, itulah yang ingin dilihat orang.

20 Lantern Green

Sekiranya Green Lantern diturunkan ke teater pada pertengahan tahun 2000, ia mungkin lebih berjaya. Malangnya, penampilan skrin besar Hal Jordan bermula di tengah-tengah larian box office Christopher Nolan. Selepas The Dark Knight, khalayak menjadi primadona untuk drama yang cerah dan realistis, bukan jenis ciri-ciri kuasi animasi yang Green Lantern akhirnya menjadi. Pengarah Martin Campbell (yang menghidupkan semula James Bond dengan Casino Royale) melakukan yang terbaik dengan bahan sumbernya, bersama dengan Ryan Reynolds dan persembahan Blake Lively, namun nada filem itu tidak bergelar dengan masa.

Walaupun cergas bergantung kepada CGI, Green Lantern masih dapat berkemas dalam beberapa saat yang tidak dapat dilupakan, seperti halnya Jordan mengungkapkan identitinya kepada teman wanitanya. Seperti biasa, Reynolds membawa selera humor kepada peranannya, tetapi malangnya, penipuannya dipenuhi oleh kesemua filem yang tidak masuk akal dan nada bodoh.

19 Constantine

Lama sebelum Pengawal Zack Snyder, dan lebih baru-baru ini Batman V Superman, dengan tanda estetiknya, pengarah Francis Lawrence membawa penglihatannya yang tidak menyenangkan kepada Constantine. Malah, konsep Neraka Lawrence di Los Angeles pasca apokaliptik menyaingi tembakan-tembakan yang menggemparkan Metropolis yang membakar Snyder. Berdasarkan Hellblazer Vertigo, Constantine meletakkan Keanu Reeves dalam peranan tajuk detektif bunuh diri dan terminologi gila. Constantine adalah multi-hyphenate yang layak, tetapi malangnya, debut skrin besarnya tidak cukup hidup sehingga penulis standard Alan Moore terukir ke halaman.

Reeves adalah tepat di rumah, namun, mengubah prestasi seperti Neo dengan dos sinis tambahan. Lagipun, Constantine sedang mencari penebusan kerana percubaannya membunuh diri sebagai seorang kanak-kanak. Keperluan emosi watak utama adalah kuat, getaran LA-noir jelas, dan tema kekal Syurga vs. Neraka menarik, namun pelaksanaan terakhir jatuh pendek. Filem ini dibelenggu di box office domestik, tetapi penonton antarabangsa mengusir Constantine ke jumlah yang munasabah.

18 Batman Selamanya

Ketika mereka berbaris untuk membuat Batman Forever, Warner Bros dan Joel Schumacher tidak mengharapkan untuk membuat hit. Walaupun mereka mempunyai Robin Williams yang ditugaskan untuk bermain The Riddler dan Michael Keaton di geladak untuk memulangkan peranan tajuk, para pembuat filem itu bimbang bahawa Batman malaise telah menetapkan selepas Batman Returns gelap Tim Burton. Selepas Williams dan Keaton disokong oleh projek itu, Schumacher bergegas menambah Jim Carrey sebagai Riddler dan Val Kilmer sebagai Caped Crusader. Kepingan-kepingan utama berkumpul, dan entah bagaimana, Batman Forever memecahkan rekod pejabat kotak apabila ia dibuka kepada lebih dari $ 50 juta pada tahun 1995, di landasan untuk jumlah global sebanyak $ 336 juta. Malangnya, angka-angka yang tidak dijangka tinggi ini akan memberi Schumacher carte blanche dalam membuat Batman & Robin, versi versi mantap technicolor Dark Knight.

Walau bagaimanapun, dosa-dosa bapa telah dikunjungi oleh anak-anak, dan Batman Forever memainkan peranan luar biasa dan teoritik Wagnerian yang akan menentukan masa Schumacher di Warner Bros.

17 The Losers

Walaupun ia meminjam sejumlah inspirasi dari The A-Team, The Losers mencuri dengan panache. Filem itu berdasarkan siri buku komik oleh Andy Diggle dan ilustratornya, Jock, yang mengadaptasi cerita mereka dari komik sebelumnya dengan nama yang sama. Premis asas membongkar sekumpulan tentera upahan yang menipu terhadap CIA totalitarian, salah satu konsep yang paling lama diuji dan dipercayai dalam filem. Walaupun hasilnya mungkin sedikit untuk mencipta semula genre, The Losers menceritakan kisahnya dengan chutzpah, terima kasih kepada persembahan yang menghiburkan pelakon berbakatnya. Jeffrey Dean Morgan menegaskan potensi lelaki utamanya dan Idris Elba membuktikan nilai dramatiknya, tetapi ia adalah Chris Evans dalam peranan Jensen yang paling kejutan. Di luar peranannya dalam dua filem Empat Empat yang tidak bersemangat, Evans membuktikan dia lebih daripada purata beefcake semua orang Amerika. Terima kasih kepada sikap komik dan sikap syaitan-nya, dia memacu beberapa adegan terbaik dalam filem itu.

16 Merah

Di ruang penulis untuk House of Cards, showrunner Beau Willimon mendedahkan bahawa pasukannya sering memulakan pertemuan dengan bertanya, " apa yang kita mahu melihat watak kita melakukan musim ini?" Mereka kemudian membuang konsep terbaik mereka di papan tulis. Bagi Red, pasti pengarah kelahiran Jerman Robert Schwentke berfikir, "Dunia perlu melihat Helen Mirren memegang senjata mesin sub." Terima kasih kepada bajet yang hebat dan bakat teratas, Dame Helen Mirren bukan sahaja melancarkan beberapa pusingan automatik, dia menyertai John Malkovich di belakang turet yang besar.

Merah mempunyai banyak perkara untuknya. Di samping beberapa urutan aksi seram dan persembahan yang lucu dari pelakon itu, romantik dewasa antara Bruce Willis dan Mary-Louise Parker mengasaskan filem dalam realiti bergayanya sendiri. Pasti, pelakon lebih baik daripada skrip, tetapi mereka tidak nampaknya sangat peduli. Merah adalah perjalanan yang cepat dan menyeronokkan yang telah menjadi francais yang boleh dipercayai dalam barisan Komik DC.

15 Batman: The Movie

Adam West tidak mendapat kredit yang mencukupi. Semasa banjir kebencian itu adalah Batman V Superman: Dawn of Justice, kami merindui hari-hari anodyne Batman Adam West, yang menggunakan Shark repellent Bat Spray, memasuki Gua Bat melalui tiang pemadam, dan berlari melalui pasar ikan yang memegang bom di atas kepalanya. Ini adalah Batman tahun 1960-an, ketika lidah diletakkan dengan tegas di pipi. Tidak seperti Supergirl, yang selalu kelihatan mengasyikkan di kamera, Batman: Filem yakin mengekalkan nada yang tidak masuk akal dan, sebagai hasilnya, mendapat ganjaran yang lebih besar.

Selain Dead South, Bruce Wayne, Batman: The Movie menyampaikan persembahan yang sangat menghiburkan termasuk Joker ikon Cesar Rom dan Catwoman yang garang Lee Meriwether. Walaupun Chris Nolan yang lebih gelap mengambil Caped Crusader mungkin paling sesuai dengan wataknya, Batman: The Movie adalah alternatif selamat datang.

14 Superman Returns

Superman Returns Bryan Singer adalah contoh utama kesenjangan antara pujian kritis dan penghargaan penonton. Sesungguhnya, sekuel "penghormatan" beliau kepada seri Christopher Reeve mendapat ulasan positif daripada para pakar, peminat memandang ke dalam adegan aksi filem yang tidak mencukupi. Superman Returns dimainkan seperti filem superhero lembut, cahaya pada pergaduhan nadi dan pertunjukan, berat pada drama interpersonal. Penyanyi sendiri mengakui, "Mungkin [dibuat untuk] lebih banyak penonton wanita. Ia bukan apa yang diperlukan, saya rasa. " Filem itu terus dihalang oleh masa berlalu yang bercita-cita tinggi yang mencatat masa lebih kurang dua setengah jam. Kebanyakan reboots tidak memerlukan masa yang banyak, dan menghalangnya selama beberapa tahun jauh dari bumi, Superman Returns mengambil alih tempat Superman II berhenti. Walaupun Kevin Spacey membawa A-gamenya ke Lex Luthor, Brandon Routh malangnya gagal muncul sebagai pewaris yang berhak kepada takhta Kryptonian Christopher Reeve.

13 Batman V Superman: Dawn of Justice (Ultimate Edition)

Pendapat mengenai Batman V Superman: Dawn of Justice adalah seperti wira-wira kegemaran. Setiap orang mempunyai satu. Walaupun selamat ditempatkan di tengah-tengah senarai ini, usaha pengarah Zack Snyder yang paling terkini meninggalkan pemisahan yang berpecah dalam perang saudara yang lebih sengit daripada apa-apa di skrin dalam pengembaraan Captain America yang paling baru-baru ini. Apabila BvS Tomatometer menjunam seperti Pasaran Saham 1929, peminat berteriak untuk pemendapan Snyder. Mereka merawat lelaki itu seperti dia seorang Robespierre moden, pemimpin "DCEU Reign of Terror" yang "suram dan kelabu".

Walau bagaimanapun, untuk semua perbezaan pendapat yang didorong oleh Internet, kebanyakan penonton sependapat bahawa Edisi Ultimate meninggikan filem di atas rakan sebaya teaternya. Ia adalah filem Zack Snyder yang diperlukan, tetapi tidak apa yang Warner Bros menganggap kita layak. Peminat juga mengalu-alukan Batman Ben Affleck, yang benar-benar merangkumi peranan dan membawa sikap yang sangat bersemangat kepada Bruce Wayne. Pada masa Liga Keadilan menggeledah, histerik sekitar BvS sememangnya akan hilang lama.

12 Man of Steel

AfterSuperman Returns gagal merangsang minat awam yang cukup, Warner Bros mempunyai pemikiran yang serius. Sekiranya filem Superman baru tidak di produksi pada tahun 2011, pencipta Jerry Siegel boleh menyaman studio untuk keuntungan yang hilang. Masukkan Zack Snyder dan Man of Steel, di bawah pengawasan pengeluar eksekutif Christopher Nolan. Seperti dengan Batman Begins, kisah Superman ini kembali kepada asas-asas dan memberikan Kal-El lebih berat dramatik berbanding sebelum ini. Dari melihat kelahirannya di planet Krypton yang malang itu untuk memerhatikannya berjuang dengan identiti sebenarnya di Smallville, Man of Steel memeluk akibat potensi kehidupan sebenar yang menjadi makhluk asing yang hampir tak terkalahkan di Bumi. Walaupun banyak pengkritik menyerang filem itu kerana kehilangan bahagian yang lebih ringan dari filem Christopher Reeve, pendekatan Zack Snyder terhadap Superman membantu membuka jalan bagi Universe Extended DC. Walaupun filem itu mungkin telah melampaui batasnya dengan beberapa urutan tindakan, ia berjaya mencipta semula naratif Superman untuk generasi baru.

11 Pengawal

Jika mana-mana filem boleh merangkumi perpecahan kritikal yang berkekalan terhadap Zack Snyder, ia akan menjadi Watchmen. Walaupun beberapa pengulas seperti Roger Ebert dan Richard Corliss mengutamakan filem itu dan menganugerahkannya sebagai penarafan teratas mereka, yang lain mengecewakan filem itu, memanggilnya sebagai kelip-kelip dan tidak jelas. Ketidaksepakatan telah meninggal dunia sejak filem itu dibebaskan pada tahun 2009 dan konsensus umum nampaknya telah berkembang: Zack Snyder berjaya menyesuaikan novel grafik yang paling mudah disesuaikan sepanjang masa. Selama lebih dari dua puluh tahun, Watchmen duduk di neraka pembangunan, dengan pengarah yang banyak dan pelakon yang melekat pada projek itu dan kemudian meninggalkannya. Terima kasih kepada Snyder, bagaimanapun, filem itu menerima rawatan skrin besar dan tidak sepatutnya yang menyalahi undang-undang yang menggabungkan semua keganasan dan kandungan seksual yang menjadikan cerita Alan Moore begitu memuaskan. Entah bagaimana, Snyder mengadaptasi Watchmen yang kontroversial tanpa bintang filem, rating PG-13 selamat, atau cerita yang disiram untuk penonton umum. Ia tetap menjadi satu kesungguhan oleh pengarah DC yang lama.

10 The Dark Knight Rises

Mengikuti The Dark Knight adalah tugas yang benar-benar tidak diingini. Dengan semua akaun, Christopher Nolan sendiri teragak-agak dalam pemikiran itu, menyedari bahawa usaha tahun 2008 itu akan berdiri lama sebagai filem Batman yang terbaik yang pernah dibuat. Walaupun sekuel 2012nya mempunyai banyak mata tinggi, The Dark Knight Rises jarang mengadakan lilin dengan kerumitan moral pendahulunya. Penjelajahan keadilan, pembunuhan, dan pengorbanan falsafah telah ditinggalkan untuk helah tertua dalam buku ini: thriller bom masa yang berdetik. Semua watak dan bangunan dunia di Batman Begins dan The Dark Knight telah ditinggalkan kerana cerita yang frustrasi yang mudah dengan lubang plot yang banyak.

Selepas itu kesimpulan berdenyut kepada The Dark Knight, permulaan Rises pada dasarnya mengundurkan diri dengan menunjukkan Bruce Wayne yang setengah pensiunan tanpa kartilago dan bahkan kurang harga diri. Tom Hardy menghembuskan nafas kehidupan ke dalam kursus Bane dan Anne Hathaway yang dibetulkan oleh Halle Berry pada Catwoman, tetapi The Dark Knight Rises menggunakan tabiat lama tanpa membina asas sinematiknya yang luar biasa. Dengan semua yang dikatakan, The Dark Knight Rises adalah kemasukan Nolan paling lemah dalam trilogi, tetapi ia masih lebih baik daripada kebanyakan filem komik di pasaran.

9 V untuk Vendetta

Sekiranya ada sebarang keraguan, Alan Moore adalah benar-benar raja novel grafik. Dengan V untuk Vendetta, Moore memancarkan benang dystopian yang menarik yang Wachowskis disesuaikan dengan filem James McTeigue 2006. Dengan Plot Gunpowder terkenal Guy Fawkes, V untuk Vendetta meneroka masyarakat futuristik yang dilumpuhkan oleh penindasan fasis. Orang homoseksual, pendatang, dan penentang politik dipenjarakan dan dianiaya sementara negara polis meningkatkan kuasanya. Vigilante bertopeng "V" (Hugo Weaving) bertujuan untuk melemahkan kawalan negara yang semakin meningkat melalui perbuatan kekerasan yang dihitung. Walaupun Alan Moore dengan tegas menafikan sebarang penglibatan dengan penyesuaian itu kerana kepercayaannya bahawa filem itu tersebar dari tema asal novel grafiknya, V untuk Vendetta tetap menjadi kemuncak kanon filem DC Comics dan salah satu skrip terbaik yang dibuat oleh Wachowskis. Akhirnya yang benar-benar letupan membentangkan salah satu adegan yang paling mendebarkan kemusnahan bandar dalam ingatan baru-baru ini.

8 Jalan menuju Kemusnahan

Penyesuaian Sam Mendes yang cantik tetapi emosi berongga dari novel grafis eponymous meneroka sifat ganas keganasan. Road to Perdition mengikuti nasib Michael Sullivan Sr. (Tom Hanks), yang mencari penebusan atas kesalahannya dalam kumpulan orang Ireland di bawah bos John Rooney (Paul Newman). Walaupun dia percaya dirinya terikat untuk neraka, Michael berusaha melindungi jiwa anaknya yang tidak bersalah (Tyler Hoechlin). Ditetapkan di Chicago semasa Kemelesetan Besar, Jalan ke Kemusnahan adalah filem sejuk yang menyampaikan mesejnya yang suram dengan perbualan kosong. Dua puluh minit terakhir sahaja bermain dengan hanya enam baris dialog, pilihan sengaja oleh Mendes dan ahli sinematinya, Conrad Hall (yang memenangi Anugerah Akademi untuk fotografinya yang menghantui). Hanks dan Newman menyampaikan persembahan legenda, terutamanya semasa duet piano mereka, dan pemain sokongan Daniel Craig dan Jude Law menambah dinamik yang berwarna-warni ke plot. Jika unsur-unsur ini tidak cukup menarik, ketahui bahawa skor Thomas Newman adalah satu untuk usia.

7 Sejarah Keganasan

David Cronenberg didakwa menandatangani untuk mengarahkan A History of Violence tanpa mengetahui cerita itu berdasarkan novel grafis. Untuk seorang pembuat filem yang berkaliber, pengakuan itu mungkin merupakan pengesahan paling kuat dari skrip Josh Olson dan kisah asal John Wagner (diterbitkan oleh DC imprint Paradox Press pada tahun 1997). Walaupun ia mungkin dipanggil A History of Violence, filem itu meneliti pemacu kami yang paling primitif menerusi kehidupan tenang Tom McKenna (Viggo Mortensen). Tom memimpin kehidupan yang seolah-olah normal di negara ini, bekerja di restoran tempatannya tanpa gangguan sehingga dia secara kejam membunuh dua lelaki yang meminta masalah di kedainya. Ketika akhbar tempatan dan anak lelaki Tom sendiri terpesona oleh kepahlawanannya, dia menghindari selebriti dan lebih suka hidup di bawah radar. Walau bagaimanapun, perkara-perkara tidak seperti yang mereka fikir dan ketika Carl Fogerty (Ed Harris) datang ke bandar, identiti sebenar Tom McKenna menjadi persoalan. Sejarah Kekerasan adalah salah satu penyesuaian novel terbaik sepanjang masa.

6 Batman Returns

Ini adalah filem Batman Tim Burton pada mulanya ingin dibuat. Setelah memperoleh lebih banyak kawalan kreatif berbanding dengan Batman pada tahun 1989, Burton menyempurnakan gaya pembuatan filem yang mengagumkan dan mengalihkannya ke Gotham. Walaupun banyak orang telah mengadu bahawa Batman Returns tidak begitu gelap, Burton menggandakan nada yang meletakkan asas untuk filem Christopher Nolan akhirnya akan menjadi helm. Ketika Bob Kane mencipta detektif terbesar di dunia pada tahun 1939, watak itu secara misterius, lemah tertekan, dan terjebak dalam usaha mengejar keadilan. Batman Returns menghampiri ambang tematik jalur asalnya dan kemudian pergi lebih jauh, menambah keganasan tambahan ketika mengerahkan The Penguin (Danny DeVito) untuk mengalahkan Gotham dan mengalahkan Batman. Terima kasih kepada prestasi Michelle Pfeiffer yang teramat berat sebagai Max Schreck yang tidak dapat dilupakan oleh Catwoman dan Christopher Walken, Batman Returns kekal sebagai kemasukan padat dalam kanun Batman dan satu lagi pengembaraan yang berpintal daripada minda Tim Burton.

5 Superman II

Walaupun Richard Donner memotong menarik diri sendiri, Superman II akhirnya dimiliki oleh pengarah Richard Lester. Walaupun sekuel Superman tahun 1980 dikongsi dengan penuh kasih oleh kedua-dua pengarah (Donner menembak sebahagian besar filem itu sebelum dipecat oleh pengeluar), Lester membantu menyusun tindak balas yang menghiburkan dan ringan kepada filem asal. Urutan tindakan Donner kekal tidak dapat ditandingi, tetapi visi Lester dengan berkesan menangkap percintaan antara Superman dan Lois Lane, mencari hati dalam setiap adegan mereka. Superman II meneroka identiti bercampur Clark Kent untuk kesan yang sangat baik, dan Christopher Reeve berada di puncak permainannya, menunjukkan bahawa dia sebagai lucu dan melucutkan senjata kerana dia heroik. Sekiranya Richard Donner telah dibenarkan untuk menyelesaikan apa yang dimulakannya, Superman II mungkin menjadi filem yang lebih serius. Di tangan Richard Lester, bagaimanapun, ia meneruskan tradisi filem asal sambil mencari cara baru untuk mengejutkan kami.

4 Batman Begins

Selepas Batman & Robin menghantar Warner Bros kembali ke papan lukisan, segelintir pengarah dan skrip sedang berusaha menarik perhatian. Malah Darren Aronofsky sedang berlari untuk mengambil mantel itu, tetapi studio memberi ganjaran kepada Christopher Nolan dengan penghormatan mengarahkan kisah asal Batman, Batman Begins. Pada masa itu, Christian Bale tidak diketahui umum walaupun telah membintangi Empayar Matahari Steven Spielberg sebagai seorang kanak-kanak dan Psycho Amerika pada tahun 2000. Sesuatu yang diklik dengan Nolan dan Bale, bagaimanapun, dan pasangan itu berjaya meletakkan Batman kembali pada peta. Dengan melemparkan nada campur Schumacher, Batman Begins memeluk realiti yang lebih serius. Bruce Wayne bukan hanya jutawan yang sombong, dia adalah anak yatim piatu yang rosak dan teruk. Batman bukan sekadar persona berperang jenayah, ia adalah kemuncak percubaan Wayne untuk menghadapi ketakutan yang mendalam. Batman Begini memasuki memori kami mengenai filem Schumacher dan memberi kami Batman dan alam semesta yang menuntut perhatian kami sepenuhnya.

3 Superman

Walaupun jauh dari nada serius dalam Man of Steel, Superman Richard Donner berjaya dengan mengambil watak utama dengan serius sambil mengekalkan rasa humor. Walaupun filem Zack Snyder telah menggambarkan banyak imej agama ciri asalnya, Superman telah menggunakan cerita Bible dan tema seperti Kristus untuk membuktikan sepenuhnya pahlawannya. Dipimpin oleh Christopher Reeve yang sempurna dan ditulis oleh penulis Godfather, Mario Puzo, pada 1978, Superman menjadi filem superhero yang sangat hebat untuk meraikan layar perak. Pada masa itu, ia adalah filem yang paling mahal yang pernah dibuat (terima kasih sebahagiannya kepada harga yang tidak masuk akal Marlon Brando), tetapi ia ditunaikan pada setiap dolar yang dibelanjakan dengan menyampaikan keadaan kesan khas seni bersama-sama dengan kisah menariknya. Walaupun Lex Luthor dari Gene Hackman mungkin menjadi permata dan beberapa saat yang berkemungkinan dapat mengecilkan integriti filem, Superman tetap menunggang keseronokan yang menyeronokkan yang membantu menentukan genre.

2 Batman

Apabila Michael Keaton memenangi peranan Batman, dunia fanboy itu tidak begitu menarik. Lebih 50, 000 surat tiba di bilik mel Warner Bros yang menyeru penghapusan segera dari filem Tim Burton. Seperti yang telah kita lihat sejak sepuluh tahun yang lalu, kebanyakan keputusan pemutus superhero membuktikan jauh lebih baik daripada peminat pada mulanya. Sesungguhnya, tahun 1989, Batman menukarkan Encik Mom Michael Keaton menjadi pejuang jenayah bersuara yang menyuarakan jangkaan penonton. Walaupun The Dark Knight mungkin telah melepaskan daya tarikan keseluruhan Batman, persaingan di Keaton pada ketakutannya, The Joker (Jack Nicholson), adalah benar-benar di hadapan zaman. Nicholson menyampaikan prestasi yang tidak terperikan sebagai putera badut jenayah, mencuri guruh dari Keaton secara konsisten. Pada skala yang lebih besar, Batman mengubah cara filem blockbuster dipasarkan. Pengetua box office yang bernilai $ 400 juta itu menetapkan tanda air yang tinggi untuk Warner Bros., yang difahamkan mengecewakan ketika Batman Returns hampir tidak mencapai lebih daripada separuh keuntungan itu.