Pada bulan Oktober, HBO mempamerkan filem pendek Projek Tokyo dari penulis dan pengarah Richard Shepard, yang merupakan pengarah kerap pada Girls's final concluded channel premium. Bagi mereka yang menontonnya, sama ada semasa menyiarkan atau menyiarkannya di mana-mana pilihan streaming pelbagai HBO, anda mungkin terkejut melihat pemenang Emmy baru-baru ini untuk Tales Handmaid Elisabeth Moss yang membintangi bekas Gadis dan masa depan The Punisher bersama bintang Ebon Moss-Bachrach sebagai sepasang orang Amerika di Jepun berulang kali berlari ke satu sama lain dalam satu siri pertemuan yang mungkin bukan kebetulan.
Pada masa hanya 30 minit, Projek Tokyo adalah jam tangan yang pantas dan berharga yang, sebahagiannya kerana lokasinya dan naratif melankolis, adalah mencadangkan Lost in Translation oleh Sophia Coppola. Pusat filem ini di Sebastian (Moss-Bachrach), yang bergerak di luar negara dengan perniagaan, dan yang bertemu dengan seorang wanita bernama Claire (Moss), pertama di kedai ramen dan sekali lagi di luar bar, dinyatakan sebagai sebahagian daripada sesuatu yang banyak lebih lagi. Dalam mengungkap hubungan yang tersembunyi di antara mereka, filem tersebut meneroka bandar Tokyo seperti misteri dua pengarahnya, menyebabkan hubungan romantis dengan sentuhan.
Berkaitan: Hulu adalah Perkhidmatan Penyiaran Pertama untuk Menang Seri Drama Cemerlang Emmy
Shepard, yang, selain bekerja di Girls adalah pemenang Emmy untuk mengarahkan Ugly Betty dan juga menulis dan mengarahkan pelakon filem Pierce Brosnan 2005, The Matador, dan Dom Hemingway yang diketuai oleh Jude Law 2013. Pembuat filem baru-baru ini bercakap dengan Screen Rant tentang Tokyo Project dan bagaimana Lena Dunham membantu mendarat Moss untuk peranan yang dibintangi.
Beritahu saya sedikit tentang bagaimana Projek Tokyo datang. Bilakah anda mula menulisnya dan berapa lama selepas projek dimulakan?
Terdapat beberapa sebab yang saya mahu membuat filem itu. Saya suka mahu menembak sesuatu di Tokyo dan saya ingin menulis cerita cinta. Saya merasakan bahawa jika saya menulis filem pendek bahawa kemungkinan sebenarnya hanya membuat ia cepat akan jauh lebih mungkin daripada ciri yang selalu mengambil masa yang lebih lama. Saya menulis dan ia hanya dicurahkan dari saya. Ia adalah cerita yang saya ingin sampaikan, dan saya sangat spesifik mengenai Tokyo dan tempat-tempat yang saya mahu filem dan apa yang saya mahu tunjukkan.
Saya bertanya kepada Lena Dunham untuk melihat skrip dan memberi saya nota dan dia melakukannya. Kemudian dia berkata, 'Siapa yang awak mahu berada dalam filem itu?' dan saya berkata, 'Baiklah, saya akan suka Elisabeth Moss untuk melakukannya.' Lena adalah seperti 'Mari memanggilnya, ' - kerana saya rasa apabila anda terkenal, anda hanya boleh menghubungi orang terkenal lain dan mereka menjawab panggilan telefon anda.Jadi Lena memanggil Lizzie dan dia membacanya semalaman dan menyukainya. komitmen satu minggu lebih mudah daripada mengambil masa dua bulan atau tiga bulan untuk membuat filem ciri.Jadi Lizzie mempunyai peluang untuk membuka peluang dan ia berlaku dengan cepat. Saya pada dasarnya menggunakan cek residual untuk membayar tiket pesawat kamera percuma dan penyuntingan percuma, dan meminta rakan-rakan saya untuk bekerja di atasnya, dan benar-benar hanya menghampiri seperti filem pelajar.
Bagaimana anda akan membandingkan Projek Tokyo dengan sesuatu seperti Panic di Central Park, yang merupakan episod gadis yang cukup mandiri? Adakah anda mendapati diri anda menghampiri projek ini dengan cara yang sama?
Kami menembak seluruh pendek dalam tempoh lima hari. Kami bermula pada hari Isnin dan selesai pada hari Jumaat. Kami menembak satu tembakan di lapangan terbang pada hari Sabtu hari kami semua naik pesawat untuk pulang ke rumah. Tetapi tidak seperti rancangan televisyen, pertama sekali kita tidak mempunyai wang sama sekali. Kami mempunyai bajet $ 1, 000 untuk lokasi dan bajet $ 1, 000 untuk jabatan seni. Ia adalah sebuah syarikat kecil yang sangat kecil yang terdiri daripada 12 orang. Kami dapat menjadi sangat intim. Kadang-kadang saya hanya Lizzie, Ebon, dan jurukamera di bilik bersama. Jadi kedua-dua pembuatan filem itu dan penembakannya membentuk keakraban yang saya rasa datang dalam cerita.
Apabila anda menulis sesuatu seperti ini, berapa kali anda perlu menyemak diri anda untuk memastikan anda tidak terlalu jauh dengan gambaran kesedihan, supaya kisah itu tidak mengarah ke maudlin?
Ia sentiasa menjadi cabaran bagaimana anda mencatatnya sebagai cerita. Jika anda memberi terlalu banyak atau baki terlalu banyak satu cara atau yang lain, anda boleh kehilangan penonton. Saya mahu orang ramai tertarik dengan kisah ini dan fakta bahawa ada lebih daripada itu daripada mungkin mereka melihat, tetapi juga tidak memberikan semuanya. Sebahagian daripada idea itu ialah kita bertemu dengan Ebon dan jelas bahawa dia telah mengalami beberapa tragedi peribadi yang kita pelajari adalah kehilangan seorang anak, tetapi dia berurusan dengannya dengan cara perjalanan ini adalah rehat untuk akhirnya menetapkan semula dirinya. Inilah yang saya berminat lakukan, saya tidak berminat dalam beberapa bulan pertama tragedi. Anda benar-benar boleh membuat semula diri anda apabila anda melakukan perjalanan dan melihat diri anda dengan cara yang berbeza. Anda hampir boleh menjadi versi yang lebih baik daripada diri anda.
Bahagian besar filem ini adalah semata-mata bercerita visual. Apakah jenis cabaran yang ada pada anda sebagai pembuat filem? Berapa banyak yang anda perlu melepaskan dan memberi kepada prestasi pelakon?
Pada akhirnya, apabila seorang pelakon menduduki watak mereka mengambilnya dari anda dan anda berada di sana untuk membantu membimbing mereka. Tetapi mereka memimpin jalan. Lizzie adalah salah seorang pelakon yang sangat jarang yang boleh, menceritakan kisah melalui cara dia kelihatan, hanya dengan matanya; anda boleh faham apa yang dia fikirkan. Ia adalah hadiah yang sangat jarang berlaku. Anda biasanya boleh faham apabila pelakon gembira atau sedih atau apa pun emosi mereka, tetapi apabila anda melihat proses transformasi dan pemikiran yang sebenarnya di mata, itu adalah sesuatu yang jarang berlaku yang hanya mempunyai pelakon terbaik. Dan dia tidak. Anda sebenarnya boleh melihatnya dan melihat apa yang dia fikirkan. Ia adalah hadiah yang luar biasa, dan dengan itu ia membolehkan beberapa misteri untuk bermain. Anda melihatnya untuk kali kedua dan melihat dia benar-benar berurusan dengan semua perkara lain yang wataknya akan melalui.
Filem ini cukup terbuka. Bagaimanakah format filem pendek mempengaruhi cara anda mencapai kesimpulan seperti itu? Adakah terdapat lebih banyak kebebasan dalam cara anda menangani resolusi kerana anda bekerja pendek berbanding dengan filem 90-minit atau dua jam?
Anda tidak mempunyai berat atau tekanan dua jam dari komitmen penonton yang anda kemudian cuba untuk membungkus dengan busur atau tidak. Bagi saya, filem itu berakhir dengan cara sedih, tetapi ia juga menawarkan sedikit keyakinan. Ia menawarkan idea ini bahawa kehidupan penuh dengan banyak bab dan ini tidak bermakna apabila anda telah menutup satu bab keluar bahawa anda tidak boleh kembali ke dalamnya dengan cara tertentu. Dan saya tidak mahu berakhir dengan petikan, tetapi saya hanya suka watak-watak dan saya hanya semacam rooting untuk mereka. Saya tidak mempunyai akhir apabila saya mula menulisnya; Saya semacam itu berakhir dengan nota yang menyedihkan. Tetapi jenis akhir datang kepada saya kerana saya membungkus filem itu dan saya fikir ia akan menjadi sentuhan yang menarik dan juga cara memberi isyarat bahawa anda tidak boleh mengambil kekalahan, bahawa anda boleh cuba menulis semula hidup anda jika mungkin dan mengapa tidak cuba menulis semula hidup anda? Jadi itulah maksudnya. Saya sangat gembira dengannya. Rasanya diperoleh.
Projek Tokyo kini tersedia pada HBO GO dan HBO Now.
Foto: HBO
