Inside Out adalah karya yang rata dan mungkin filem Pixar terbaik sejak Up. Filem ini mengikuti seorang gadis berumur 11 tahun yang bernama Riley (disuarakan oleh Kaitlyn Dias) kerana tugas ayahnya memaksa keluarganya untuk mencabut dari rumah zaman kanak-kanaknya di Minnesota ke jalan-jalan San Francisco yang sibuk dan sibuk. Meninggalkan tahun-tahun yang lebih muda di belakangnya, Riley mula mengalami emosi seperti kesedihan dan takut lebih kuat - dan itulah gilirannya: Inside Out berlaku kebanyakannya di dalam minda Riley, tempat yang penuh semangat di mana emosi utamanya - Joy (Amy Poehler), Kesedihan (Phyllis Smith), Takut (Bill Hader), Disgust (Mindy Kaling) dan Kemarahan (Lewis Black) - membimbing reaksinya terhadap dunia yang pantas berubah di sekelilingnya.
Inside Out difikirkan oleh pengarah dan penulis bersama Pete Docter, kreatif Pixar yang lama (dia adalah pekerja ke-10 syarikat) yang usaha pengarah sebelumnya telah menjadi Monsters Inc dan Up. Tapi Inside Out mungkin kerja terbaiknya. Diilhamkan oleh pengalaman mengasuh peribadinya sendiri dengan anak perempuannya, Docter dan pasukan Pixar yang luar biasa telah membentuk cerita yang lucu, unik dan kuat mengenai ingatan, kehilangan kesucian dan meninggalkan masa lalu.
Screen Rant duduk bersama Docter pada hari akhbar terkini di Los Angeles untuk membincangkan aspek-aspek idea, konsep dan pengeluaran di belakang klasik Pixar ini.
-
Bill Hader memberitahu saya bahawa cara anda membuat filem kepadanya ialah anda menunjukkan kepadanya gambar anak perempuan anda pada usia yang lebih muda, semua gembira dan tersenyum, dan kemudian pada usia 11 tahun, sedikit lebih cemberut
.Yeah.
Mari kita bercakap tentang inspirasi untuk filem ini.
Yeah, gambar-gambar itu, saya mempunyai salah satu daripada dia yang bodoh dan dia mendapat lengan patah dan dia membuat wajah lucu. Dan ketika dia berumur 11 tahun, dia lebih suka seperti itu, "Ugh
"Saya fikir ini betul-betul berlaku kepada saya sebagai kanak-kanak. Saya pasti melalui perubahan besar. Sebagai ibu bapa, ia sangat sukar, kerana anda tidak mahu anak anda sedih. Juga, secara peribadi, saya benar-benar menghargai permainan bodoh, lucu di tanah dengan anak patung dan barangan. Itu sudah hilang. Itu tidak akan menjadi sebahagian daripada hidup saya lagi. Kisah ini seperti diberitahu dari sudut pandangan ibu bapa, Joy sebagai ibu bapa pengganti ini. Cuba untuk mengetahui apa yang berlaku di kepala anak-anak kita adalah apa yang menyebabkan filem ini.
Satu benang filem adalah kanak-kanak belajar untuk menangani emosi sendiri, dan yang lain adalah tentang ibu bapa yang cuba memegang kenangan itu dalam beberapa cara, walaupun mereka bergerak pada masa lalu. Adakah ia mengambil banyak kerja untuk mencari keseimbangan yang betul antara kedua-dua pandangan itu?
Saya fikir perjuangan besar untuk kita adalah bahawa filem itu berasal dari idea ini tidak mahu anak anda membesar dan memegang masa kecil dan cuba untuk memelihara itu, mengetahui dengan baik bahawa tidak mustahil untuk berbuat demikian. Dan ketika filem itu berkembang, ia benar-benar berkembang dengan merangkul dan memahami kesedihan. Pada mulanya, orang-orang berasa seperti mereka bertentangan dan mereka saling bergaduh. Kami telah membuat dramatisasi adegan seperti Joy dan pembuangan memori di mana kenangan lama itu hilang. Itu bercakap tentang yang pertama (tema). Namun, ada perkara lain di mana - saya tidak mahu memberikan terlalu banyak, tetapi adegan itu adalah tentang idea kedua.
Kami benar-benar agak bergelut dengan ini. Kami menjenguk Mindy Kaling untuk mendapatkannya. Saya membuat cerita itu. Saya selesai dan saya bertukar dan dia menangis. Dan saya suka, "Oh myhosh. Apa yang berlaku? " Dan dia berkata, "Saya minta maaf. Saya hanya fikir ia benar-benar cantik kerana anda memberitahu cerita kepada anak-anak bahawa sukar untuk membesar dan ia adalah baik untuk menjadi sedih mengenainya. " Dan kami suka, "Baiklah. Hebat. Kedua-dua perkara ini benar-benar boleh datang bersama-sama dan bergema. Mereka tidak saling eksklusif."
Perkara tentang kanak-kanak dan emosi adalah bahawa kadang-kadang orang ingin mengubati anak-anak mereka dengan segera, atau mereka rasa kesedihan bermakna mereka tertekan. Dan itu tidak benar-benar berlaku. Adalah normal untuk belajar bagaimana menangani kesedihan.
Itulah perkara yang besar yang kita pelajari. Kemurungan adalah penyakit klinikal. Kesedihan adalah emosi yang berguna dan emosi yang normal, sihat, dan ada masa yang diperlukan. Jika anda cuba menekannya, anda akan melakukan kerosakan yang lebih lama. Walaupun ia kelihatan menyakitkan dan negatif, ia adalah sebahagian daripada kehidupan.
Dalam satu cara filem ini adalah mengenai pemetaan otak manusia. Anda pasti dapat melihatnya dengan cara itu. Bagaimanakah sains datang ke dalamnya dan disatukan ke dalam filem animasi yang indah ini?
Kami bercakap dengan banyak saintis yang berbeza, pakar neurologi, ahli psikologi, ahli psikiatri mengenai bagaimana kita memahami walaupun perkara seperti emosi. Berapa banyak emosi yang ada? Nah, tidak ada kata sepakat. Sesetengah orang berkata tiga. Yang lain berkata 27. Kebanyakannya berada di tengah-tengah. Dan sebahagian besar jawapan kepada soalan yang kami tanya, jawapannya adalah sesuatu di sepanjang garis, "Baiklah, kami tidak pasti, tetapi sains berfikir
"Jadi itu bermakna kita dapat membuat banyak perkara, yang agak sejuk. Dan itulah sebabnya saya mendapat filem ini. Saya tertarik dengan perkara ini kerana kita dapat pergi ke tempat-tempat dan membuat sesuatu di dunia yang berbeza.
Tetapi ia memberikan banyak maklumat hebat tentang tujuan emosi, sebab mereka wujud, hakikat bahawa mereka mempunyai pekerjaan, bahawa mereka menjadi asas kepada kita sebagai orang. Semasa saya melihat semula nota, saya melihat bahawa saintis memberitahu kami ini. Tetapi ia tidak benar-benar sehingga saya alami secara langsung bahawa saya menyedari emosi adalah kunci kepada perkara-perkara yang paling penting dalam kehidupan kita, iaitu hubungan yang kita alami sebagai orang. Hubungan tersebut dibawa ke hadapan kerana emosi yang mendalam, luas dan pelbagai. Anda tahu, orang yang anda mempunyai masa yang baik dengan, tetapi juga telah sedih dan marah. Semua perkara ini adalah apa yang membuat sambungan yang lebih mendalam.
Apa emosi hampir membuat pemotongan akhir tetapi tidak?
Mari lihat. Kami sebenarnya menaiki versi filem dengan Pride, jadi Pride berada di sana. Beliau mempunyai jenis hidung yang terbalik dan terdengar sedikit seperti Thurston Howell III dari Pulau Gilligan. Kami mempunyai harapan. Kami memotongnya. Kami mempunyai Schadenfreude dan Ennui. Tetapi anda boleh melihat pemeran itu cukup besar. Jika anda membuka pintu kepada orang-orang itu, tiba-tiba ada terlalu banyak orang untuk mengesan.
Anda boleh melakukannya seperti The Avengers dan mempunyai pasukan baru untuk setiap filem.
Yeah! [ketawa]
Apakah proses untuk menggambarkan setiap emosi? Berapa banyak variasi yang anda alami?
Itu rumit kerana kami tidak mempunyai bahan rujukan untuk melihatnya. Kami hanya perlu jenis intuit. Saya rasa beberapa helah yang kami gunakan adalah bahasa. Ada perkara seperti apa yang kita katakan ketika kita berasa sedih - kita berkata, "Saya merasa biru." Terdapat sedikit petunjuk seperti itu, atau "meletupkan kemarahan, " jenis-jenis ayat yang berubah-ubah.
Tetapi kebanyakannya kita hanya bergantung pada pereka watak yang luar biasa. Mereka secara literal akan mengisi dinding dengan lukisan, ribuan lukisan, mencuba idea yang berbeza. Dan dari sekelompok mereka, anda akan menjadi seperti, "Ada sesuatu tentang perkara ini yang benar-benar berkesan." Dan kemudian kami mula menyempurnakan dari sana dan berulang. Jadi itu menyeronokkan. Watak-watak itu adalah jenis perkara pertama yang muncul dalam filem itu. Dunia mengambil masa lebih lama. Ia lebih sukar.
Adakah sukar untuk memetakan dunia di dalam minda Riley? Adakah ia melalui banyak perubahan?
Kami bermula berdasarkan perasaan kesedaran kita sendiri, jadi kami mempunyai jenis firewall ini di mana perkara yang kami sedar berada di bahagian atas, dan kemudian apabila anda turun ia menjadi kurang dan kurang jelas dan foggier sehingga anda akhirnya sampai ke tempat bawah sedar atau tidak sedarkan diri. Tetapi ketika cerita berkembang, kami menyadari, "Nah, itu tidak benar-benar mencerminkan
."Salah satu daripada banyak kesulitan dalam filem ini ialah kita mempunyai dua jalan cerita, dua dunia yang sama sekali berbeza, namun kita menyedari mereka bekerja dengan baik apabila seseorang memberi kesan kepada yang lain.
Jadi Riley tidak menyedari bahawa Joy ada. Namun, keputusannya akan menjejaskan seluruh alam semesta di sana. Oleh itu, kita perlu mewakili bahawa secara fizikal yang anda rasakan sebagai ahli penonton. Jadi, di mana kepulauan keperibadian datang, hanya cuba untuk mewakili visual personaliti yang dipertaruhkan.
Beberapa rakan anda telah lulus untuk menjalani filem tindakan. Adakah sesuatu yang menarik minat anda?
Nah, maksud saya awak tidak pernah katakan tidak pernah. Saya pasti tertarik dengannya. Terdapat cabaran dan perkara yang akan meregangkan otot yang berbeza. Saya telah membesar animasi yang penuh kasih sayang dan saya masih berasa seperti ada banyak yang perlu dilakukan di sana. Ada banyak perkara yang kita hampir tidak menggaraskan permukaannya. Ada perkara yang boleh kita lakukan dalam animasi yang anda tidak dapat dengan mudah melakukan tindakan secara langsung, saya fikir, dan mungkin sebaliknya. Tetapi buat masa ini saya melekat dalam animasi. Kita akan lihat apa yang berlaku.
-
Inside Out di pawagam 19 Jun 2015.
