Wawancara Dengan Pengarah "Exorcism Terakhir" Daniel Stamm

Wawancara Dengan Pengarah "Exorcism Terakhir" Daniel Stamm
Wawancara Dengan Pengarah "Exorcism Terakhir" Daniel Stamm
Anonim

Pengarah Daniel Stamm tidak asing dengan gaya filem dokumentasi palsu. Sebenarnya, drama palsu dokumentari beliau A Death Needs adalah sebahagian besarnya mengapa dia ditoreh untuk mengarahkan Exorcism Terakhir. Kami duduk untuk bercakap mengenai faedah dan kemungkinan berlakunya penggambaran filem ini, kaedahnya untuk mencapai persembahan cemerlang, The Last Exorcism's kontroversial ending dan dua wanita terkemuka bersama.

Skrin Rant: Anda telah membincangkan beberapa daya tarikan gaya dokumentari, dari segi mewujudkan keintiman yang lebih besar dengan penonton. Anda telah mengatakan bahawa manfaat gaya ini adalah bahawa kamera berada dalam untuk penonton, dengan kesan memaksa mereka ke dalam tindakan. Memandangkan filem ini memilih pendekatan rakaman dokumentari / dijumpai, mengapa anda (walaupun Nathan Barr hebat) memilih untuk menjaringkan filem itu?

Image

Daniel Stamm: Saya fikir anda harus memisahkan pendekatan intelektual yang sudah tentu akan mengatakan; tiada muzik sama sekali dan kami fanatik mengenai sudut kamera satu yang saya pada awalnya. Saya berkata jika kita ada

[ALIH RAKYAT BESAR]

syaitan yang keluar dari api lelaki kamera itu tidak akan berkata, 'Saya tertanya-tanya apa Cotton akan memikirkannya.' Dia akan tinggal di syaitan jahat.

[END SPOILERS]

Terjemahan bebas spoiler: Jika kamera difokuskan pada kawasan tertentu maka ia tidak akan melihat untuk melihat apa yang pelaku berfikir tentang tindakan di kawasan itu, ia akan tetap tertumpu pada apa yang berlaku di sana.

DS: Tetapi kemudian kami telah kehilangan sepenuhnya protagonis kami selama beberapa minit dan kami kehilangan hubungan dengan wira dalam filem itu. Jadi kita sebenarnya menembak semula tindakan itu. Jadi itulah jenis pendekatan intelek berbanding pendekatan emosi dan niat emosi tempat kejadian. Apabila kita terpaksa membuat keputusan untuk pergi untuk pendekatan intelektual atau emosi, kita pergi untuk emosi itu. Begitu juga dengan muzik. Tanpa muzik dalam keadaan seram sebenarnya ada bahagian besar yang hilang. Saya lebih suka kehilangan sebahagian kecil penonton yang akan dihina kerana dokumentari tidak boleh mempunyai muzik daripada sebahagian besar penonton yang menyerahkan dirinya ke tempat kejadian. Dan sebenarnya kebanyakan dokumentari dijaringkan. Dan Nathan begitu halus dengan skor yang saya rasa ia adalah keseimbangan tidak menjadi invasif tetapi pada masa yang sama menjadi seefektif mungkin.

SR: Adakah itu batasan gaya dokumentari tradisional? Bahawa anda boleh terjebak dalam beberapa peraturan atau sekatan?

DS: Ia bukan suatu batasan tetapi ia merupakan tindakan yang menyeimbangkan untuk menyerang dan anda akan mengasingkan beberapa orang di beberapa sisi spektrum. Kerana mereka mahu merasakan rakaman yang lengkap. Tetapi kemudian tidak perlu sebarang penyuntingan sama ada. Dan jika kita merasakan rakaman yang benar-benar didapati, tanpa penyuntingan, maka kita akan mempunyai filem dua puluh empat jam dan itu tidak berfungsi dengan baik. Dan anda hanya akan mempunyai satu kamera dan satu sudut. Dalam filem konvensional, anda mempunyai semua sudut yang berbeza ini dan anda boleh memaparkan semua penonton yang anda ingin tunjukkan kepada mereka. Dan anda boleh membuat banyak perkara berlaku dalam penyuntingan, terutamanya dalam filem seram. Dan di sini anda perlu membuatnya bekerja di kamera - yang mungkin batasan terbesar.

SR: Berapa lama masa untuk menembak, dan berapa jam rakaman yang anda ada? Anda menyebut bahawa anda kadang-kadang mengambil sebanyak dua puluh mengambil.

DS: Di mana saya katakan itu?

SR: Saya membaca kit akhbar - Saya datang bersiap! (ketawa).

DS: Ah ya! Saya harus membaca kit akhbar!

SR: Anda patut! Ini bacaan yang baik.

DS: Perkara yang hebat tentang gaya itu ialah anda tidak menunggu lampu; anda tahu anda tidak menunggu kren tiba sehingga anda benar-benar boleh menumpukan perhatian kepada pelakon dan anda mempunyai masa di dunia untuk mencuba. Jadi, jika anda mahu melakukan 20, anda boleh melakukan 20 mengambil masa.

Stamm menggunakan teknik ini untuk menolak pelakon-pelakon yang melepasi batas-batas minda mereka sendiri, melewati titik kegelisahan dalam penghantaran dan sepanjang jalan ke titik di mana "kemarahan ditetapkan." Di tempat itu, mereka mendapati respon naluri dari tempat kebenaran sejajar dengan watak mereka. Selain pelbagai mengambil Stamm termasuk jumlah penambahbaikan yang sihat sebagai persediaan untuk pelakon. Sesetengahnya menjadikannya sebagai sebahagian daripada momen-momen terbesar filem ini. Khotbah "pisang roti" akan berdiri untuk ramai sebagai adegan yang disukai.

Ini adalah filem yang menawarkan beberapa persembahan cemerlang; masing-masing mencengkam dengan hak mereka sendiri. Saya benar-benar diambil dan terpesona dengan watak Cotton Marcus yang bermula dengan pengenalannya pada suku pertama filem itu. Caleb Jones memberikan saya gemuk fizikal sebagai Caleb Sweetzer. Rasa bahaya terkeluar mengelilinginya dan seseorang tidak tahu apa yang mungkin dilakukannya. Dia memberi kita rasa bahawa dia adalah wayar hidup yang lengkap. Rentang dan fizikal Ashley Bell mengejutkan. Oleh itu, tidak ada keraguan bahawa proses Stamm adalah berkesan.

SR: Jadi berapa hari adakah anda menembak?

DS: 24 hari.

SR: Berapa rakaman rakaman jam?

DS: Saya tidak tahu tetapi ia banyak. Kerana pada filem konvensional anda akan berlari hanya selama beberapa minit sehari dan kami mungkin telah berlari selama empat hingga enam jam.

24 x 5 = 120. Oleh itu, jumlah rakaman yang cukup.

SR: Ia disebutkan bahawa anda melakukan penambahbaikan yang adil. Adakah itu membuat apa-apa masalah dalam bilik penyuntingan?

DS: Kebanyakan dalam latihan kami pergi dari skrip tetapi kemudian akan kembali kepadanya. Tetapi adalah benar bahawa dalam satu ke depan akan lebih berbeza bahawa mereka akan berada dalam filem yang lebih konvensional. Tetapi itu hebat kerana anda mempunyai semua rakaman ini - anda tahu anda boleh mengedit cara anda keluar kerana anda mempunyai semua bahan yang hebat ini.

Sesiapa yang melihat poster untuk filem ini telah melihat minda membongkok belakang yang memimpin pelakon Ashley Bell. Pengejaran sebenar ialah tidak ada CGI yang digunakan untuk meningkatkan prestasinya.

Image

SR: Saya harus bertanya, bagaimana di dunia ini Ashley mencontohi tubuhnya seperti itu?

DS: Dia bersatu ganda; Dia boleh menarik bahu seperti itu. Yang saya tidak tahu dia boleh. Itu bukan mengapa saya membuangnya.

SR: Ya, saya akan bertanya sama ada itu adalah sebahagian daripada proses pemutus.

DS: Saya membuangnya kerana kami melakukan pengabaian secara tidak sengaja dalam sesi uji bakat dan dia begitu menakutkan. Saya mempunyai helah ini yang saya bangga dan saya fikir ia akan turun dalam sejarah pawagam. Saya duduk di ruang tunggu untuk uji bakat dan berpura-pura menjadi pelakon lain yang mengikuti ujian dan bercakap dengan orang yang datang sebelum mereka tahu bahawa saya pengarah. Jadi saya benar-benar mempunyai perasaan yang sangat baik untuk siapa mereka sebagai orang, sebelum mereka masuk ke dalam bilik. Dia adalah gadis yang paling murni dan paling manis. Dan ketika dia melakukan exorcism dia naik dinding - orang takut seperti "apa yang sedang berlaku" dan itulah yang kami perlukan - tenaga itu dan kegelapan itu. Dan itulah sebabnya saya membuangnya.

Dan kemudian dua hari sebelum kita benar-benar menembak adegan exorcism (yang ditulis sepenuhnya berbeza dari apa yang anda lihat); Saya bertanya kepadanya apakah dia punya apa-apa idea, apa yang dia mahu cuba. Dia berkata di lobi hotel 'mengapa saya tidak melakukan ini?' dan dia bengkok ke belakang seperti itu. Dan saya berkata anda tetap seperti anda, saya akan menulis semula keseluruhan adegan itu dan kami akan mendasarkan adegan di sekelilingnya.

SR: Bagaimana ia ditulis secara berbeza pada asalnya?

[SPOILER ON ENDING FILM]

DS: Ia lebih banyak dialog, Ia adalah lebih banyak permainan catur yang kedua-duanya sangat sama. Kini lebih banyak Ashley memanggil tembakan dan dia bertindak balas kepada iblis.

SR: Apa yang anda ambil semasa tamat filem?

DS: Tidak ada sesiapa yang mengakhiri saya, kerana pada dasarnya apa yang kita katakan, kami memberikan anda sembilan puluh minit filem dan kemudian kami akan memberitahu anda jika kepercayaan itu benar atau tidak? Saya tidak boleh mengatakan bahawa itu akan menjadi perkara yang paling sombong di dunia. Oleh itu, penting bagi kita mempunyai hujung terbuka. Anda tahu kita mempunyai watak yang tidak percaya kepada Tuhan dan sekarang Neraka benar-benar membuka di hadapannya, akhirnya dia percaya kepada Tuhan - tetapi apakah itu Iman? Adakah anda benar-benar mahu melihat setan di hadapan anda dan percaya kepada Tuhan? Itulah tidak benar iman. Oleh itu, apabila dia berjalan ke arah iblis meminta bantuan Tuhan, saya tidak mahu menunjukkan hasilnya kerana saya tidak tahu apakah Tuhan akan menolongnya atau jika Tuhan berkata; "Anda tahu apa yang anda tidak percaya kepada saya sebelum anda mengendalikannya sendiri." Ia adalah penting untuk mengakhiri itu sebagai terbuka kerana ia adalah sekarang dan tidak ada pengambilan saya. Ketiadaan pengarah dan penulis tidak begitu penting ketika datang kepada pertanyaan.

[END SPOILERS]

SR: Apakah pengambilan peribadi anda terhadap Iman?

DS: Baiklah saya tidak dibesarkan sebagai seorang mukmin. Tetapi apabila saya semakin tua terdapat banyak perkara yang berlaku yang tidak masuk akal kepada saya dengan cara lain

Jadi saya tidak ada lagi yang saya katakan saya percaya. Tetapi saya bukan sebagai militan yang atheis lagi. Saya fikir saya lebih banyak

Saya beralih dari ateisme ke agnostikisme.

SR: Jadi anda tetap fikiran terbuka?

DS: Ya.

Cari sekeping tambahan di mana pencipta filem membincangkan pandangan pandangan mereka yang berlainan di tema-tema pusat filem serta mengejutkannya. Pengeluar Eli Roth dan Eric Newman, dan pelakon utama Patrick Fabian dan Ashley Bell semua menimbang.

Ikut saya di Twitter @jrothc dan Screen Rant @screenrant