Jackie Brown dari Quentin Tarantino kekal sebagai filem paling tidak dirasai. Dikeluarkan pada tahun 1997, filem ketiga Tarantino tersasar daripada keganasan yang digemari dan bravado lelaki yang digambarkan dalam Reservoir Dogs (1992) dan Pulp Fiction (1994). Jackie Brown mempunyai seorang wanita kulit hitam yang kuat, dengan Pam Grier mendasari naratif itu menerusi prestasinya yang mempengaruhi prestasi dan kimia yang tidak dapat dinafikan dengan bintang Robert Forster. Keseluruhannya, Jackie Brown menyoroti pertumbuhan Tarantino sebagai pembuat filem.
Dalam Jackie Brown, Grier menggambarkan seorang atendan penerbangan yang menyeludup wang dari Mexico ke Amerika Syarikat. Samuel L. Jackson bersama-sama sebagai bos bawah tanahnya Ordell, seorang pelari senapang tanpa karasa yang memahami permainan yang lebih besar. Apabila Beaumont Livingston (Chris Tucker) pekerjanya ditangkap, Ordell dengan segera menyelamatkannya dan membunuhnya - satu keputusan praktikal untuk melindungi perniagaan. Sementara itu, Louis Gara (Robert De Niro) - hanya dibebaskan dari penjara - bergerak bersama Ordell dan rakannya Melanie Ralston (Bridget Fonda). Sebagai pegawai polis, Ray Nicolette (Michael Keaton) dan Mark Dargus (Michael Owen) cuba mengakhiri operasi Ordell dengan menekan Jackie, jaminan jaminan Max Cherry (Forster) menjadi terpesona dengan petugas penerbangan yang berjuang. Dalam aksi terakhir, Jackie secara strategik mengatur rancangan pertukaran wang melibatkan polis dan Ordell.
Teruskan menatal untuk terus membaca Klik butang di bawah untuk memulakan artikel ini dengan cepat.
Mula sekarang
Akhir Jackie Brown adalah salah satu yang akan berpegang kepada penonton untuk masa yang lama. Dan sementara filem baru Tarantino, Once Upon a Time di Hollywood, pasti akan menjadi kejayaan komersial dan kritikal, ia akan memerlukan sedikit untuk menyesuaikan hati dan jiwa Jackie Brown. Inilah sebabnya.
Apa yang Membuat Jackie Brown Jadi Berkesan
Kisah cinta sebenar menceritakan kisah Jackie Brown. Pada mulanya, Tarantino menyiratkan bahawa ciri ke tiganya akan lebih sama, kerana filem itu dibuka dengan monolog oleh penafsiran oleh Ordell. Dia kucing sejuk; seorang lelaki yang seolah-olah hidup mimpi California, dengan rakannya Louis sekarang di sisinya. Secara struktural, Jackson memainkan The Stooge - sebuah komik - sementara De Niro memainkan lelaki lurus; jenis senyap. Tetapi Jackie Brown bukan tentang menggemari gaya hidup California. Ini mengenai percintaan dan penyesalan, bersama dengan visi masa depan yang lebih bahagia.
Jackie Brown jelas merupakan penghormatan kepada filem '70s blaxploitation. Lagipun, Grier bangkit menjadi terkenal dengan filem seperti Foxy Brown (1973) dan Coffy (1974). Dua dekad kemudian, Grier memaparkan karisma di skrin yang luar biasa di Jackie Brown. Dan Tarantino dengan bijak tidak membahayakan wataknya. Sebaliknya, dia memberi tumpuan kepada keperawanan Jackie yang sebenar; cara dia bertahan. Dari saat Max melihat Jackie dari jauh, dia terpesona. Max merawat Jackie dengan hormat, dan sebaliknya, walaupun selepas pertemuan pertama yang berakhir dengan petugas penerbangan mencuri pistol bon itu. Memandangkan profesion Max, dia memahami tingkah laku manusia. Ini juga meliputi aksara sokongan. Jackie Brown adalah filem pintar, kebanyakannya penuh dengan keperibadian tajam. Kebanyakannya.
Dalam Jackie Brown, Forster menyampaikan prestasi yang halus, yang akhirnya memperolehnya sebagai pencalonan Oscar untuk Pelakon Pembantu Terbaik. Sebagai Max, dia bercakap dengan irama soal, dan dia benar-benar cinta-melanda setiap saat dia bersama Jackie. Tarantino menggunakan banyak gambar dekat Jackie Brown untuk menggariskan pandangan mata Max. Dalam satu lagi filem Tarantino, Forster mungkin seorang profesional berpengalaman yang bercakap kuat dan membolehkan semua orang tahu bahawa dia berada di sekeliling blok. Tetapi dalam Jackie Brown, watak Forster bercakap secara deklaratif tanpa membuang dadanya. Jackie mengiktiraf kesahihan Max. Rasa saling menghormati itu dirasakan di seluruh dunia.
Sebagai Jackie, sikap Grier sahaja menjadikan watak itu sangat menarik; cara dia mengeriting bibirnya, tenaga yang dipancarkannya. Tambahan pula, Grier secara semulajadi menyampaikan kelemahan dan keraguan watak. Jackie hanya ingin mendapatkan, dan dia memahami bagaimana untuk memanipulasi lelaki dengan lembut untuk mendapatkan apa yang dia mahu. Jackie membentangkan satu imej kepada pegawai polis yang mengagumi Nicolette, dan yang lain kepada Ordell. Dan itulah yang membuat adegan Grier dengan Forster begitu kuat, kerana para penampil memikat satu sama lain. Semasa perbualan sebenar mereka, Tarantino menyiapkan tempat kejadian di rumah Jackie. Ini perbualan harfiah mengenai kopi, sahih dan benar; satu saat yang menentukan sifat magnetik hubungan mereka.
Jackie Brown Menunjukkan Evolution Quentin Tarantino Sebagai Penerbit Filem
Dengan Reservoir Dogs, Tarantino tidak bermain dengan peraturan. Dia mengambil pendekatan struktural yang tidak biasa dan menegakkan suaranya sebagai pembuat filem. Dalam Fiksyen Pulp, semuanya lebih besar dan lebih baik. Lebih banyak gaya; lebih banyak keganasan. Dialog yang lebih bijak dan momen-momen yang mengingatkan. Tetapi dengan Jackie Brown, Tarantino melambatkan dan mengambil masa. Dia memberi keutamaan kepada suasana yang khusus dalam dialog di-wajah anda. Untuk permulaannya, "Street 110th Street" Bobby Womack memainkan pengenalan Grier - Tarantino membuat pernyataan tanpa dialog apa pun, sambil memetik filem terkenal yang diilhamkan blaxploitation (Across 110 Street) dan genre itu sendiri (Grier). Womack menyanyikan lagu filem Tarantino, menjadikannya lebih daripada sekedar mengangguk masa lalu, tetapi sebaliknya motif muzik. Di samping itu, Jackie Brown merangkumi muzik oleh The Delfonics. Sekiranya soundtrack Reservoir Dogs dan Soundtrack Pulp Fiction adalah pemula parti, maka Jackie Brown adalah jam kelmarin yang lambat. Pilihan muzik Tarantino memaklumkan keputusan pembuatan filemnya.
Serangan keganasan Jackie Brown yang melampau tidak digambarkan. Awalnya, Ordell meletakkan Beaumont dalam batang, dan tembakan yang luas oleh ahli sinematografi Guillermo Navarro mendedahkan nasib wataknya. Semua penonton boleh melihat ialah Ordell. Kemudian, Gara membunuh Melanie di tempat letak kereta, satu saat spontan yang membuktikan pembunuhannya sendiri. Sekali lagi, Tarantino menunjukkan kekangan. Dia menembak dari belakang, dan menekankan bahawa Ordell tidak semestinya gembira tentang apa yang berlaku; Ini satu lagi keputusan praktikal kerana Gara gagal dengan teruk. Ketika masanya kebenaran datang untuk Ordell, dia terbunuh dalam kegelapan. Tiada sesiapa menari dengan lagu pop. Yang penting, Jackie Brown bukanlah cerita Tarantino yang asal, kerana filem itu berdasarkan novel Rum Elmore Leonard, 1992. Namun, Tarantino dapat dengan mudah menggunakan templat Reservoir Dogs dan Pulp Fiction untuk penyesuaian yang hiper dan nyata. Dalam erti kata lain, dia berkompromi. Tarantino memilih momen yang tepat untuk memaparkan gaya sinematiknya. Secara keseluruhannya, Jackie Brown berjaya kerana mood dan nadanya, kerana persembahan Grier dan Forster. Tarantino membolehkan lagu itu dimainkan; rekod tidak melangkaui.
Selepas Jackie Brown Struggled, Tarantino Kembali Kembali Untuk Taip
Walaupun Reservoir Dogs bukanlah sebuah pejabat box yang besar, ia adalah satu kejayaan yang kritikal dan mempunyai jenama pembuatan filem tertentu. Pada tahun 1994, Tarantino mendarat pejabat kotak besar dengan Pulp Fiction, kerana filem itu menghasilkan $ 213 juta di box office, jauh melampaui anggaran $ 8 juta. Ia menjadi sensasi budaya pop, dengan semua dialog licin dan momen watak yang tidak dapat dilupakan. Dan kemudian Tarantino membuat Jackie Brown, penyesuaian $ 12 juta yang pada asasnya merupakan sebuah cerita cinta yang menampilkan para pemain pertengahan umur. Pada masa pelepasan, Jackie Brown telah dikritik kerana kegunaannya merosakkan kaum, terutamanya oleh pembuat filem Spike Lee. Dan sementara ciri ketiga Tarantino membuat hampir $ 75 juta di box office, ia kelihatan sebagai langkah mundur. Dalam tahun 90-an, yang lain yang dipanggil "kekecewaan" mungkin bermasalah untuk kerjaya seseorang, terutamanya untuk pembuat filem seperti Tarantino yang seolah-olah mempunyai potensi besar, sekurang-kurangnya dari segi apa yang boleh dilakukan dengan anggaran besar, dan bintang-bintang boleh menarik.
Dan, Tarantino kembali kepada gaya cap dagangnya. Selepas Jackie Brown, enam tahun berlalu sehingga Kill Bill: Volume 1 dikeluarkan. Kemudian, pada tahun 2004, Tarantino membebaskan Kill Bill: Volume 2. Kedua-dua filem terbunuh di box office dan dihasilkan agak murah untuk $ 30 juta setiap satu, sekurang-kurangnya berbanding dengan belanjawan masa depan. Tidak mengejutkan, filem-filem itu penuh dengan keganasan dan dendam, dengan Uma Thurman dibintangi sebagai The Bride, aka Beatrix Kiddo, aka Black Mamba. Tarantino benar-benar menerimanya, dan gembira peminat setia dengan penghormatannya kepada genre grindhouse dan seni mempertahankan diri. Dari segi pembuatan filem, bagaimanapun, Jackie Brown tetap menjadi filem Tarrantino yang paling tidak dirasakan, sebahagian besarnya kerana ia menggulingkan harapan dan berjaya dengan membezakan subplot California selatan yang pas dengan cerita cinta yang universal dan relatable. Jackie Brown adalah filem khas; yang lebih jauh dalam filemografi Tarantino.
