Kajian Kerajaan: Persediaan Pulpy Manga Adalah Pelajaran Sejarah yang Menyenangkan

Selalunya melodramatic dan unapologetically goofy, Kerajaan menggabungkan tropika manga dengan adegan pertarungan yang bergaya untuk membuat perkara yang menghiburkan.

Pengarah Shinsuke Sato's Kingdom - adaptasi filem aksi syair dari siri manga Yasuhisa Hara yang tidak akan dikelirukan dengan pertunjukan seram zombie zaman purba Netflix (yang juga memulakan debutnya pada tahun 2019) dengan nama yang sama - Pengembaraan tindakan lebih peduli dengan pedang yang berdarah, namun elegan daripada fakta keras yang sejuk. Itu bukan perkara yang buruk, sama ada. Dengan nada buku komiknya dan naratif perjalanan pahlawan yang mudah diakses, Kerajaan boleh menjadi ubat gerbang bagi penonton yang masih belum mengalami pengalaman seni yang lebih tinggi pada masa yang sama di masa lalu China (contohnya, Zhang Yimou's Wuxia mempunyai Hero). Selalunya melodramatic dan unapologetically goofy, Kerajaan menggabungkan tropika manga dengan adegan tempur yang bergaya untuk membuat perkara yang menghiburkan.

Kerajaan bermula pada 255 SM (agak dekat dengan berakhirnya Tempoh Negara Berperang) di negara Qin China, sebagai anak yatim muda yang bernama Xin berteman dengan seorang pelayan budak bernama Piao dan pasangan itu sepakat untuk menyebarkan satu sama lain 10, 000 kali, dalam harapan untuk menjadi jeneral satu hari dan melarikan diri dari kehidupan budak mereka. Tahun kemudian, Xin (Kento Yamazaki) dan Piao (Ryō Yoshizawa) kedua-duanya menjadi tuan pedang tuan, tetapi hanya Piao yang direkrut oleh pahlawan bernama Chang Wen Jun (Masahiro Takashima) untuk melayani raja. Ketika kakak raja yang khianat, Cheng Jiao (Kanata Hongô), memimpin pemberontakan, Xin belajar Piao adalah ganda badan untuk penguasa baru yang dibuang, Ying Zheng (juga Yoshizawa), dan - setelah menyadari ia dapat menggunakannya kelebihan - bersetuju untuk membantu Ying Zheng menuntut kembali takhta beliau dan, pada akhirnya, menyatukan Negara Berperang sebagai satu kerajaan.

Seperti yang ditulis oleh Sato (filem Bleach 2018), Hara, dan Tsutomu Kuroiwa (Evil dan Mask), Kerajaan Jepun menggunakan kebanyakan tradisi bercerita dongeng yang sama seperti buku komik Amerika dan Jepun moden dan / atau penyesuaian mereka. Sama ada persaingan Shakespearean antara adik beradik kerajaan Cheng Jiao dan Ying Zheng - yang kemudiannya dipertikaikan oleh orang biasa - dalam filem Aquaman tahun lepas, atau Xin dan Puan bromance menyentuh ketika mereka berkembang dari anak yatim piatu dengan impian besar kepada pejuang yang berpengalaman yang datang untuk merangkul tujuan yang lebih besar daripada mereka sendiri (memikirkan Naruto, untuk menyebutkan tetapi satu manga baru-baru ini yang masuk ke dalam fikiran), Kerajaan penuh dengan unsur-unsur yang sepatutnya sangat akrab kepada orang ramai superhero dan grafik novel. Ia berjuang untuk membawa banyak kedalaman kepada konvensyen plot dan ciri-ciri busuk, diakui, tetapi apa yang kurang untuk wawasan yang lebih tinggi, ia umumnya dibuat dengan bakat dan semangat dramatik.

Yang meluas kepada persembahan pemain, yang berkisar dari pemandangan Hong Kong-mengunyah sebagai Cheng Jiao yang kejam (yang, dengan jujurnya, boleh menggunakan kumis untuk memutar) kepada cara Yamazaki yang menarik seperti Xin yang ditentukan, dan Yoshizawa yang bergelora, Ying Zheng (yang strategi pengaturcara catur meramalkan Maharaja dia akan menjadi). Seperti mana-mana mitos yang baik, Kerajaan menjalankan gamut ketika datang kepada pemain sokongan arketik, dengan keraguan termasuk Masami Nagasawa sebagai "pahlawan puteri" Yang Duan He (ketua suku gunung), Kanna Hashimoto sebagai Dia Liao Diao (seorang penjahat muda yang berani yang membantu Xin dan Ying Zheng), dan Takao Ohsawa sebagai Wang Qi, jeneral legenda yang mematuhi falsafah "Bercakap Lembut dan Membawa Kayu Besar". Simpati filem ini akhirnya terletak pada para pahlawan yang kurang bernasib baik, dan memperjuangkan kualiti watak mereka di atas kelas dan penindas yang dikuasai oleh kuasa membuatnya lebih mudah untuk menerima betapa luasnya semua orang.

Tetapi tentu saja, itu adalah tindakan seni mempertahankan diri dan tontonan di mana Kerajaan benar-benar menyampaikan barang-barang itu. Sinematografi Taro Kawazu menetapkan panggung untuk urutan pertempuran filem dengan tembakan majestinya, tetapi juga mengambil masa untuk menangkap butiran lebih detail mengenai reka bentuk pengeluaran Iwao Saitô dan pakaian Masae Miyamoto (yang membawa tetapan dan watak manga asal ke kehidupan yang menarik). Nilai pengeluaran kerajaan dan koreografi melawan tidak berada pada tahap yang sama seperti epik sejarah puitis visual lain-lain (lihat sekali lagi, filemografi kolektif Yimou), tetapi menarik perhatian yang sama. Kecenderungan schlockier filem ini juga berfungsi dengan baik dalam tabir yang membawa orang jahat yang lebih aneh daripadanya bahan sumber (pembunuh yang tidak berperikemanusiaan, pengunjuk rasa hebat, dan sebagainya).

Secara keseluruhannya, Kerajaan membuat secara dramatik sedih dan kadang-kadang bodoh, tetapi secara keseluruhan menggembirakan sejarah Cina purba menerusi kanta adaptasi manga Jepun aksi langsung. Ia sudah melanda raksasa di negara asalnya (di mana ia menyerap hampir seperti Avengers: Endgame di box office tahun ini), jadi tidak ada tekanan pada filem itu untuk merayu kepada sesiapa di luar khalayak niche yang dijangka di sini di Amerika. Namun, bagi mereka yang tinggal berhampiran teater di mana filem itu ditayangkan, perjalanan ini ke masa lalu bernilai di skrin besar.