Temu Mike Cozens - Alita: Battle Angel

Selepas lebih daripada satu dekad pembangunan, Alita: Battle Angel akhirnya melanda teater pada bulan Februari 2019. Berdasarkan pada manga Jepun yang popular, filem itu adalah hasil kerjasama antara James Cameron dan pengarah Robert Rodriguez. Terletak di dunia futuristik desa yang didiami oleh pahlawan cyborg dan korporat cyberpunk, Alita: Battle Angel memperoleh pujian kritis untuk visual yang tidak pernah berlaku sebelum ini, kisah tulus, dan bertindak kuat dari Rosa Salazar, yang menyampaikan prestasi penuh yang ditangkap sebagai tajuk yang dijana oleh komputer watak.

Semasa mempromosikan pelepasan video rumah Alita: Angel Battle, Supervisor Animasi, Mike Cozens bercakap pada Screen Rant tentang kerjanya pada filem itu, serta kariernya dalam bidang pengembangan CGI yang terus berkembang. Sebagai tambahan kepada Alita, Cozens juga pernah bekerja di trilogi The Hobbit Peter Jackson, serta Avatar Avatar James Cameron. Bercakap Avatar, Cozens juga susah bekerja di sekuel akan datang ke opus Pandora, dan menjanjikan 2021-an Avatar 2 akan menjadi pengubah permainan sebagai yang asal, walaupun dia sayangnya tidak dapat berkongsi kenapa ini tidak dapat dielakkan kes.

Pertama sekali, tahniah pada Alita: Battle Angel. Ia adalah filem yang hebat, penuh dengan imaginasi dinding ke dinding. Saya menyukainya.

Terima kasih, kami peminat besar, di sini juga! Ia adalah satu projek yang menyeronokkan untuk bekerja, dan ia benar-benar menarik untuk terlibat dalamnya dari peringkat awal dengan Robert (Rodriguez), dalam pra-pengeluaran, pada pukulan, dan kemudian ke pos. Ia sangat baik. Ini filem yang menarik!

Legenda Hollywood adalah, bertahun-tahun yang lalu, James Cameron terpaksa memilih antara Alita dan Avatar. Saya tahu bahawa anda telah bekerja di Avatar, tetapi adakah anda mempunyai hubungan dengan mana-mana perbualan itu sebelum dia memilih Avatar?

Saya hanya sedar tentang Manga, lebih awal. Saya tidak menyedari Jim membeli hak-hak dan sejarah keseluruhan tentang bagaimana dia menemui cerita melalui Guillermo Del Toro dan menulis skrip … Dia mempunyai naskah yang sangat panjang, tetapi kemudian menjadikan Avatar, dan Robert bertemu dengan Jim … Jim meminta Robert untuk melihat skrip, dan Robert menyunting skrip itu. Itu membakar api untuk membuat filem ini. Segala sejarah itu adalah sesuatu yang saya dapati kemudian, ketika kita mula bekerja pada pra-pengeluaran.

Saya suka cerita-cerita itu, mitos-mitos Hollywood itu. Seperti apa yang akan menjadi dunia jika Avatar keluar tahun ini, dan Alita telah mengubah sejarah pawagam pada tahun 2009, kan?

Secara keseluruhannya. Yeah.

Saya fikir, pada tahun 2019, kita mengambil CGI begitu sahaja. Saya masih ingat membaca semakan Perang Dunia pada tahun 2005, dan garis itu, "CGI bercakap untuk dirinya sendiri, walaupun ia tidak sepatutnya." Malah ketika itu, semua yang masuk ke CGI, penonton rata-rata tidak akan melihat, atau mereka akan menerima begitu saja. Dari segi kesan visual, dari pandangan anda, apa yang menjadikan Alita sebagai penukar permainan?

Saya fikir terdapat beberapa perkara. Untuk titik awal anda, kita hidup di dunia sekarang, di mana kita mempunyai filem yang mempunyai banyak kesan visual di dalamnya. Kami berada di tempat di mana ia tidak perlu mengeluarkan anda daripada filem, jika ia dilakukan dengan betul. Suka, filem ini, di mana begitu banyaknya dibina di atas teknologi grafik komputer, tetapi ia membolehkan penonton tersedot ke dalam cerita tanpa ditolak. Walaupun dalam proses penciptaan untuk Robert, kita benar-benar tidak mahu dia dikekang oleh pemikiran untuk mengerjakan filem kesan visual yang berat seperti ini. Kami sangat menyedari jejak kesan visual pada set, dan tidak menghalangnya dalam apa yang watak visual boleh lakukan. Anda tahu, seperti, tidak ada kekangan pada interaksi antara watak-watak digital dan watak-watak aksi langsung.

Ciuman itu!

Ya, betul! Dan semua yang membebaskan pengarah untuk, sekali lagi, hanya memberi tumpuan kepada cerita dan watak-watak, dan penggambaran watak-watak itu untuk menceritakan kisah itu. Mudah-mudahan, pada akhirnya, penonton disapu dalam cerita dan watak-watak. Ya, ada banyak kesan visual yang berfungsi di dalam filem, tetapi itu bukan perkara yang ditonton oleh penonton. Itu cerita.

Walaupun ia adalah perkara yang menarik mereka pada mulanya, kerana rasa ingin tahu, "bolehkah mereka menarik ini?" Tetapi mereka tidak memikirkannya pada akhirnya.

Ya, betul.

Oleh itu, anda telah bekerja dengan Robert Rodriguez sejak Spy Kids 2.

Betul!

Bagaimana anda menerangkan kolaborasi anda dengannya, dan pendekatannya kepada VFX? Dia mempunyai reputasi untuk gaya pembuatan filem garajnya.

Saya mempunyai banyak rasa hormat untuk Robert. Dia adalah seorang individu yang sangat berbakat yang kekal sebagai salah satu daripada orang-orang yang paling bawah bumi yang bekerja pada tahap yang pernah saya temui. Perkara yang rapi tentang dia adalah bahawa dia memahami begitu banyak tentang semua bahagian yang berbeza yang membuat filem. Seperti yang anda ketahui, dia boleh melakukan semua peranannya sendiri. Ada yang sangat menarik … Anda boleh bercakap teknikal, anda boleh bercakap kreatif dengannya. Ia seperti riffing dengan kawan yang sangat baik apabila anda sedang menjalankan projek dengannya. Dia memahami apa yang anda sedang bicarakan, dan dia tahu cabaran yang perlu diatasi dalam satu ketika, dan dia bekerjasama untuk menyelesaikannya.

Saya masih ingat membaca tentang bagaimana dia menyusun El Mariachi, melakukan perkara yang memerlukan persediaan berbilang cam, dan hanya memberitahu setiap orang untuk membekukan dan memindahkan kamera ke sudut baru untuk mendapatkan pukulan. Pembuatan filem semacam itu hanya liar. Saya bayangkan, untuk bermain di kotak pasir bernilai $ 200 juta pastinya … saya tidak boleh bayangkan.

Dia seperti seorang budak di kedai gula-gula, awak tahu? Dia benar-benar berminat dalam semua aspek bercerita dan membuat filem. Dia tidak mempunyai masalah melancarkan lengannya dan mendapat hak di tengah-tengahnya. Dia seorang individu yang sangat serius yang membawa banyak seni dan tenaga kepada setiap bahagian arah filem. Ia hanya tenaga yang sangat baik dan positif untuk bekerja dengan.

Saya tidak tahu jika ia berfungsi seperti ini untuk artis FX, tetapi melalui karier anda, adakah terdapat satu pukulan tertentu dalam mana-mana filem yang anda bangga dengan hebat, bahawa anda suka, "pukulan ini adalah warisan saya." Ini adalah gambar penutup pada resume anda, ini adalah karya anda. Adakah ia berfungsi seperti itu untuk bidang anda?

(Ketawa) Itu soalan yang sangat baik! Huh … Saya rasa ada beberapa saat … Itulah sesuatu yang saya tidak fikirkan seketika, kerana kita sentiasa ada perkara seterusnya. Selalunya ada projek baru, satu cabaran baru. Tetapi saya rasa filem Avatar yang asal mempunyai sekumpulan detik untuk saya. Bekerja dengan Jim dan Richie (Richard Baneham) pada filem itu, bukan sahaja menolak keupayaan animasi saya, tetapi ia juga membawa saya ke dunia pembuatan filem dan mencipta gambar dan bercerita. Quaritch dalam amp-suit, yang melawan, memerangi Jake, dan kemudian, Neytiri di belakang binatang itu, itu benar-benar, sekali lagi … Bekerja melalui urutan keseluruhan tembakan dan mengembangkan tindakan, bekerja dengan pasukan itu … Ia adalah bahagian yang sangat menarik dan menarik perhatian saya. Begitu juga, berkolaborasi dengan Peter (Jackson) pada filem Hobbit kedua untuk akhir dengan Smaug di Erebor. Itu satu lagi masa yang besar. Sekali lagi, bekerjasama dengan seseorang yang merupakan pencerita yang sangat bijak mengenai pembinaan tembakan dan pembangunan watak pada bila-bila masa. Sekali lagi, saya fikir, sebagai artis, kita boleh menumpukan perhatian kepada tembakan di tangan, sekeping kecil ini. Tetapi dapat bangun dan melihat pandangan burung pada watak, pada busur karakter … Setiap tembakan pada sebuah filem adalah penting. Tetapi kami bertanya, mengapa ini ditembak dalam filem itu? Apa yang kita cuba untuk keluar dari situ dalam satu-satu masa, dan hubungan dengan semua bahagian lain yang disatukan adalah bahagian yang sangat penting dalam proses pembuatan filem, dan merupakan sesuatu yang telah berkembang untuk saya, sepanjang perjalanan bekerjasama dengan pembikin filem seperti itu, yang mempunyai visi.

Saya tahu rumah-rumah FX berada di bawah tarikh akhir yang sengit dan perlu membuat sihir filem semasa hamstrung mengikut anggaran dan masa. Kami telah mendengar untuk sementara waktu sekarang bahawa tidak ada rumah FX yang mencukupi dan mungkin juga tidak cukup artis CGI, tetapi terdapat banyak lagi filem yang memerlukan lebih banyak CGI. Adakah industri hanya menyesuaikan diri dengan peningkatan permintaan blockbusters? Bagaimanakah anda mengimbangi bekalan dengan permintaan?

Itulah soalan yang hebat. Saya tahu ada banyak sekolah di luar sana, tetapi selalu ada permintaan artis-artis yang baik. Tetapi apabila saya mengatakan artis yang baik, bukan sahaja saya bermaksud orang yang mempunyai keupayaan kreatif yang kuat, atau kebolehan teknikal yang kuat, tetapi orang yang berkolaborasi, bertenaga, bersemangat, dan senang bekerja. Saya fikir, ketika anda bekerja lebih lama dalam industri apa pun, anda selalu memburu bakat. Kami mempunyai pasukan yang hebat di sini, tetapi kami sentiasa mencari orang baru. Ia tidak semudah untuk mencari seseorang yang sesuai dengan semua perkara itu, tetapi saya fikir ada banyak artis di sana, tetapi tidak pernah banyak kesan visual yang dicipta kerana terdapat masa ini …

Dan itu hanya dalam filem Avatar.

(Ketawa) Betul! Yeah, kita ada beberapa projek di geladak di sini, jadi … Saya rasa kita akan sibuk buat seketika.

Baiklah, jadi saya tahu anda mungkin tidak dapat memberitahu saya apa-apa tentang Avatar, tetapi … Pada filem asal itu, anda telah mencipta teknologi yang kami ambil untuk hari ini. Semua teknologi menangkap gerakan, 3D, begitu banyak teknologi lain, mungkin mereka telah dilakukan sebelum ini, tetapi tidak setakatnya, dan pada tahap kualiti seperti pada Avatar. Adakah anda berfikir, bertahun-tahun dari sekarang, kita akan melihat semula sekuel Avatar yang pertama dan kita akan mengambil teknologi yang diberikan bahawa saya, Zak dari Screen Rant, pada tahun 2019, tidak boleh bayangkan hari ini, tetapi ia akan menjadi tersendiri selepas filem itu keluar?